Vai falar-se de arquitetura e de arquitectos portugueses em Alexandria, cidade que este ano acolhe mais um Congresso IASTE, sob o tema "Cosmopolitismo e Tradição". Entre 22 e 26 de maio, investigadores e profissionais vindos de todas as partes do mundo vão discutir as relações entre tradições locais e identidades globais em contextos arquitetónicos, urbanos e sociais. São mais de 30 as sessões programadas e mais de uma centena as pesquisas a partilhar. Duas há com particular ressonância no contexto da Fundação Marques da Silva:
 

A 25 de maio, dia em que se falará de "Arquitectos e da sua Arquitectura", Jorge Figueira vai apresentar José Forjaz. Na sua comunicação - José Forjaz: a cosmopolitan, traditionalist, Mozambican architect - dará a conhecer a um público internacional este arquiteto, nascido em Coimbra e formado pela Escola de Belas Artes do Porto, que desempenhou um papel central na construção de um novo país pós-colonial: Moçambique. Uma leitura que resulta de visitas de campo a Maputo e de um trabalho pioneiro de investigação que começou a desenvolver a partir do acervo doado a esta Fundação em 2022.
 

Nesse mesmo dia, também Fernanda Vierno apresentará uma comunicação sobre Fernando Távora´s independent and universal approach to urban design in the 20th century Portuguese architectural culture. Uma reflexão sobre os  projetos de urbanismo deste arquiteto, tendo como foco a integração da arquitetura moderna em áreas urbanas consolidadas.
 

Na imagem: José Forjaz, Catedral de Pemba: maqueta, 1993.
 

+ info: www.iaste.org

Amanhã é dia de RISCAR A CHAPA. Pedro Ícaro estará de regresso à Fundação para transformar o espaço da exposição EIDOTECA num espaço oficinal, num laboratório de criação artística. O mesmo é dizer que irá, sob o olhar de todos os que por aqui quiserem passar, utilizar alguns dos instrumentos técnicos expostos e mostrar como, camada após camada, os desenhos se vão sobrepondo até que fiquem prontos para uma fase final de impressão. Neste caso muito concreto, Pedro Ícaro explora a técnica de impressão tendo como suporte uma placa de metal, essa mesmo que será "riscada", num processo de transferência que pode ser realizado com recurso a técnicas diferentes. Quer ficar a saber quais são? Basta vir à Fundação amanhã, dia 21, ou na próxima quarta-feira, dia 28 de maio entre as 14h30 e as 17h30. A entrada é livre.

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Arrancou, durante a semana passada, a residência artística dos estudantes da FBAUP que, sob orientação dos professores Jorge Marques e David Lopes, se instalaram nos jardins da Fundação Marques da Silva para DESENHAR DO NATURAL e, assim, ter uma experiência do lugar através do desenho.

A partir de amanhã e até dia 22 estarão de regresso, pelo que se vier à Fundação visitar as exposições e estender a sua visita aos jardins, não deixará de os encontrar e de poder observar a forma como se apropriam do que vêem desenhando. Estes trabalhos serão futuramente publicados, mas nada como testemunhar o momento em que vão ganhando forma.

Ao meio dia, os portões abriram-se e foram muitos os que compareceram à sessão inaugural da exposição A EXTRATERRITORIALIDADE DA TOXICIDADE, onde se apresenta o trabalho desenvolvido por um grupo de estudantes do Royal College of Art, desenvolvido na região do Douro, sobre toxicidade gerada artificialmente e os seus efeitos em corpos humanos e não-humanos.

Esta exposição visa fomentar compreensão sobre as narrativas que rodeiam paisagens tóxicas, assim como os regimes regulatórios e de propriedade que as permitem, a fluidez da contaminação e os seus efeitos na paisagem, arquitetura e ecologia circundantes. Nela, o rio é visto como um arquivo fluido, um repositório de memórias e sistemas vivos que estabelecem as relações pós-naturais.

A proposta expositiva de A EXTRATERRITORIALIDADE DA TOXICIDADE surpreende e interroga quem a percorre. Não deixe de a visitar, na Fundação Marques da Silva, até 29 de junho.

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Abre hoje a edição 2025 da Bienal Fotografia do Porto e traz-nos o Amanhã Hoje. Até 29 de junho serão apresentados 51 trabalhos, que podem ser vistos em 16 espaços da cidade, entre eles, a Fundação Marques da Silva, onde está instalada a exposição A Extraterritorialidade da Toxicidade, cuja sessão inaugural decorre amanhã, às 12:00, na presença dos curadores e dos artistas que nela participaram.

A entrada é livre!

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Numa semana em que um grupo de estudantes da FBAUP veio instalar-se nos jardins da Fundação Marques da Silva, para uma experiência prática de desenho, acolhendo, na quinta-feira, quem a eles se queira reunir; em que se inicia a ativação da exposição Eidoteca, com Pedro Ícaro a "Riscar a Chapa"; e em que a Bienal ´25 Fotografia do Porto apresenta A Extraterritorialidade da Toxicidade, a nova exposição a visitar no 1.º piso do Palacete Lopes Martins, publicamos mais um número da nossa Newsletter. 
 

A ler AQUI

"Pena é que se não perceba o que o herói tem de misterioso. Até para si próprio." Esta enigmática frase sobre o Monumento aos Heróis de Moçambique, pensado em parceria por José Forjaz e António Quadros para celebrar "20 anos de heroísmo" e "uma causa em que se acredita", pode ler-se num pequeno texto de apresentação da obra, publicado no catálogo da exposição antológica José Forjaz. Ideias e Projectos (Casa da Cerca, 2010).
 

O monumento, desenhado em forma de estrela, inaugurado em Maputo a 3 de fevereiro de 1977, demorou apenas um mês a ser construído. Tinha na sua base uma ideia simples e perseguia mais uma dimensão "universal do que simbólica." Mas, num país tornado independente, marcado por um passado de luta e resistência, tornava-se urgente não só materializar uma forma de receber condignamente a memória dos seus heróis, como de afirmar a convergência de todos na construção e instituição de um património identitário. Trabalhou-se, assim, ininterruptamente para o erguer. Durante o dia, António Quadros acompanhava as obras e, durante a noite, era José Forjaz, no tempo que se seguia aos trabalhos de preparação das diretivas para o sector das obras públicas e habitação, planeamento territorial e política das aldeias comunais a apresentar no 3.º Congresso da FRELIMO. Apesar de não ver cumprida a vontade expressa dos seus autores de o cercar de um "ambiente de floresta", o Monumento, que permanece isolado e dominante no centro da Praça dos Heróis, continua a responder a esse desígnio inicial e é aí que, ainda hoje, continuam a dirigir-se as altas entidades, nacionais ou estrangeiras, para prestar culto e homenagem a todos os que lutaram pela independência do país.

Só que este "Panteão", este abrigo funerário dos heróis da pátria, respondeu aos apelos de um tempo convulso e de transição, não sendo por isso de estranhar que, anos mais tarde, mais de duas décadas depois, tenha sido pedida, pelo Presidente da Assembleia, a José Forjaz (António Quadros falecera entretanto em Lisboa, em 1993) a conceção de um novo e definitivo Panteão, agora a situar na margem sul de Maputo, em Katembe, e "por forma a ser visto da cidade, no seu horizonte longínquo." Para este outro tempo, do país e do arquiteto, José Forjaz, não deixou de retomar o conceito de cripta modelada no terreno, a criar e coroar uma colina artificial. Decidiu, contudo, abandonar a configuração da primeira construção e adotar uma nova forma geométrica - o círculo, forma associada à perfeição, à eternidade e à plenitude. E também aquela que mais diretamente se inscreve num intuito primeiro e mais universalista destes espaços arquitetónicos. A circularidade do espaço interior, a envolver um espelho de água, para o qual se inclinariam as pedras tumulares, aberta para o céu por um gigantesco óculo que seria atravessado por uma cortina de luz, convoca imagens ressonantes que nos conduzem até Roma, mas também o que resulta de uma síntese de outras rememorações: do Japão ao Egipto e até da América Latina, referências que o próprio arquiteto fez questão de revelar.
 

Com a sua laje flutuante tratada como uma cobertura vegetal, o monumento, forjado pela força dos elementos, seria mais do que um tributo às figuras históricas da nação que ali passariam a descansar. Poderia sim, constituir-se um hino à maturidade e capacidade de realização de um país, e, sobretudo, à vida, num sentido inclusivo, maior do que aquele que lhe advém de uma visão particularizada da escala e da condição humana. Há um gesto quase paradoxal em que a cripta se agarra à terra para poder "flutuar" e ascender (e como não imaginar o efeito acústico produzido pelo vento que fizesse ressoar o elemento vertical que o situa e o liberta!). Sente-se nesta proposta um desejo de transcendência e talvez aí resida o insondável, essa condição de mistério que José Forjaz perseguia e que acreditava poder permanecer, até para aqueles a quem se destinava, por desvendar. Na documentação guardada em arquivo na Fundação Marques da Silva, onde está o acervo deste arquiteto, estão ausentes as razões que impediram este projeto, onde se respira pacificação, serenidade, e onde há poesia, se viesse a materializar. Sobrevive a ideia e a representação do que poderia ter sido.

José Forjaz nasceu em Coimbra a 10 de maio de 1936. Moçambique foi o seu país de adoção. Faria hoje 89 anos.

Para quem se interessa pela análise e interpretação de desenhos, para quem gostaria de ficar a conhecer as linhas de investigação e ensino artístico que sobre este tema têm vindo a ser seguidas na Academia de Arte da Letónia, para quem gosta de desenhar, será possível assistir a uma Aula Aberta da Professora Ilze Vítola e participar num Workshop que terá lugar nos jardins da Fundação Marques da Silva, no próximo dia 15 de maio, 4.ª feira, entre as 9h00 e as 10h30.
 

É uma iniciativa conjunta da FBAUP e da Academia de Arte da Letónia que surge no contexto da "residência" dos estudantes da unidade curricular Estúdio II — Perceção e Representação, da Licenciatura em Desenho da FBAUP. Sob orientação dos professores Jorge Marques e David Lopes, estarão na Fundação Marques da Silva, entre 12 e 22 deste mês, para DESENHAR DO NATURAL e, assim, ter uma experiência do lugar através do desenho.
 

Para ser um dos 7 participantes externos da Aula Aberta e Workshop HIDDEN LEVELS OF DRAWING: how to look deeper, basta apenas preencher este formulário online.

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Até 11 de agosto, encontram-se abertas as candidaturas àquela que é já a 21.ª edição deste PRÉMIO TÁVORA que tem como objetivo incentivar e valorizar a Viagem de Investigação enquanto instrumento de formação do arquiteto. Aberto a todos os membros da Ordem dos Arquitectos, é atribuído à melhor proposta apresentada a concurso e consiste numa bolsa no valor de 6.000,00€.
 

O júri desta edição é constituído pelo arqueólogo, historiador e comunicador Joel Cleto; a arquiteta Andrea Soutinho (em representação da Fundação Marques da Silva), o arquiteto Miguel Judas (em representação da Casa da Arquitectura), o arquiteto Michele Cannatà (em representação da OASRN) e, também, João Moura Martins (designado pela família do Arquiteto Fernando Távora).

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Nuno Portas e Pedro Vieira de Almeida: Teoria e desenho da arquitectura em Portugal, 1956-1974, de Tiago Lopes Dias, é o mais recente livro da parceria Fundação Marques da Silva / Edições Afrontamento. Nele se dá a conhecer o rigoroso trabalho de pesquisa, análise e reflexão desenvolvida pelo autor sobre a obra escrita, projectada e construída durante o período de formação e de início de actividade profissional dos arquitectos Nuno Portas (n.1934) e Pedro Vieira de Almeida (1933-2011). Uma investigação que constituiu matéria de doutoramento e que procura responder a uma intuição inicial: a de que a maturidade patente em algumas obras referenciais da arquitetura em Portugal da segunda metade do século XX não é, afinal, apenas resultante de uma prática essencialmente empírica nem independente de uma estruturação teórica.
 

Este livro integra ainda um "Antiprólogo" de José Ángel Sanz Esquide, Professor da Universidade Politécnica da Catalunha.
 

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Gostaria de saber o que é ou como pode ser utilizado um pantógrafo, um medidor de pontos, uma caneta de pontos ou um compasso proporcional? Gostaria de acompanhar um processo de criação artística em tempo real? Pois poderá fazê-lo na Fundação Marques da Silva, a cada quarta feira do mês de maio, a partir do dia 14. É que o artista plástico Pedro Ícaro vai instalar-se no espaço expositivo de EIDOTECA e transformá-lo num espaço de laboratório e de experimentação artística. Quem por aqui passar, poderá vê-lo a "riscar a chapa", ou seja, a abrir as linhas que transferem os desenhos para a(s) chapa(s) que se tornarão matriz de impressão e suporte para novos objetos artísticos de sua criação.
 

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No próximo dia 16 de maio (sexta-feira), às 12:00, na Fundação Marques da Silva (1.º piso do Palacete Lopes Martins), vai ser inaugurada uma nova exposição: A EXTRATERRITORIALIDADE DA TOXICIDADE [The Extraterritoriality of Toxicity]. Neste dia, aqui estarão presentes os curadores, Romea Muryn e Francisco Lobo, e os artistas do Coletivo ADS11 2024-25, isto é, os estudantes do Royal College of Art que investigaram o impacto da toxicidade artificial em corpos humanos e não humanos, tomando o rio Douro como arquivo fluido de relações pós-naturais.
 

Trata-se de uma exposição da Bienal´25 Fotografia do Porto, organizada pela Ci.CLO, que está de regresso com 16 exposições, 51 artistas e 14 curadores, e que volta a contar com a parceria da Fundação Marques da Silva. A edição deste ano adotou como mote AMANHÃ HOJE e assenta na proposição de um programa organizado em torno de quatro plataformas interligadas — CONECTAR, SUSTENTAR, VIVIFICAR e EXPANDIR — que operam como zonas de ensaio para projetos expositivos, residências artísticas, investigações colaborativas e processos de mediação territorial. Entre gestos de escuta, dispositivos especulativos e pedagogias situadas, a Bienal’25 procura construir um presente atento, consciente e comprometido com o que ainda está por vir.
 

A exposição A EXTRATERRITORIALIDADE DA TOXICIDADE, integrada na plataforma EXPANDIR, poderá ser visitada, na Fundação Marques da Silva, até ao dia 29 de junho, de segunda a sábado, entre as 14.00 e as 18:00 (última entrada às 17:30).

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"Obra de um jovem arquiteto de 30 anos, cheio de ilusões." Foi assim que António Menéres se referiu ao projeto que em 1962 começou a elaborar para a então designada Corporação de Pilotos da Barra do Douro e Porto Artificial de Leixões, quando veio à Fundação Marques da Silva, em março passado, entregar 4 rolos com 36 desenhos pertencentes a este processo de obra, datados entre 1962 e 1965, para associar à documentação anteriormente doada.  E foi entusiasmado que recordou algumas peripécias, já que, dada a sua paixão desde sempre pela fotografia, ele próprio foi fotografando a construção do edifício, chegando a subir à cabine do operador de uma grua para encontrar os melhores ângulos sobre o terreno e sobre a obra.
 

A remodelação e adaptação do Forte de Leça da Palmeira - vulgo Castelo de Matosinhos ou Forte de Nossa Senhora das Neves - para acolhimento da Capitania do Porto de Leixões, foi tomada em 1960, altura em que este exemplar de arquitetura militar seiscentista há muito perdera a sua função inicial, passando apenas a ser utilizado para funções administrativas (Alfândega e, posteriormente, Secretaria do Porto de Leixões). Em paralelo com a encomenda do novo edifício ao arquiteto António Menéres, foi pedido igualmente um projeto de arquitetura paisagista da envolvente a Ilídio de Araújo, que viria a ser posteriormente executado, e tomada a decisão de demolição da torre e de outras construções descaracterizadoras do conjunto.
 

Ao falar sobre o projeto, propriamente dito, António Menéres fez questão de sublinhar que, nessa época, a Comissão Administrativa da Corporação dos Pilotos, era presidida pelo piloto-mor José Fernandes Tato, figura de quem se tornou amigo e que muito o ajudaria na organização do programa. E como foi então pensada esta Capitania? Num edifício de 4 pisos, ao nível do r/chão, ficava o átrio de distribuição para a zona de serviço do pessoal menor, garagem com capacidade para 4 automóveis, elevador e escada de acesso ao piso superior e, no exterior a sul do corpo principal, um outro corpo destinado às instalações de apoio às reparações de motores, incluindo oficina com banca de trabalho e depósito de óleos, tintas e palamenta diversa, com acesso a partir do pequeno largo localizado a sul deste conjunto e confrontante com a pequena Capela de Santa Catarina. No 1º andar, situavam-se os gabinetes do Piloto-mor, do Sota Piloto-mor (na altura, um primo do arquiteto Viana de Lima), dos Cabos-Piloto, um quarto de cama para utilização do graduado em serviço, com instalações sanitárias anexas, vestiário, bem como secretaria, arquivo e sala de reuniões. Os 2.º e 3.º andares destinavam-se a quartos de duas camas e a uma zona social, com sala de jogos e de leitura, pequeno refeitório, e apoio de um pequeno bar. Sendo que o 3.º piso tinha sido criado, fundamentalmente, para permitir maior altura e consequentemente melhor visibilidade para o mar e para as áreas das docas do próprio porto de Leixões, assim como espaço para um segundo arquivo, o designado "arquivo morto". Por fim, o 4.º piso era a zona de vigia, equipada com uma varanda aberta a poente e com o respectivo mastro de sinais.
 

Com a convivialidade que lhe é característica, António Menéres manifestou não só o orgulho sentido pela duradoura amizade desenvolvida com o Presidente, como também com o autor do projeto de betão armado, o Engenheiro Manuel Coimbra de Sousa. Quanto à qualidade da construção do edifício dos "Pilotos", a prova é dada pelo tempo. Passados mais de sessenta anos, ainda se mantém em pleno funcionamento, estando agora sob a alçada da APDL, por decisão ministerial.
 

E se hoje, em dia de aniversário do seu autor, publicamos algumas das fotografias por si tiradas, também partilhamos uma aguarela deste edifício que António Menéres particularmente estima por ter sido oferecida por um seu antigo colaborador, arquiteto, Guilherme Lima de Sousa. Uma prenda chegada do Rio de Janeiro, como reconhecimento dos três anos em que frequentara, no Porto, o seu gabinete de arquitetura.

António Menéres nasceu em Matosinhos a 26 de abril de 1930. Celebra hoje 95 anos. Parabéns, Senhor Arquiteto!

A 22 de março passado, Sergio Fernandez veio à Fundação Marques da Silva, instituição à qual doou o seu acervo profissional, falar da Vill´Alcina, numa conversa moderada por Valdemar Cruz. E, mais uma vez, pelo interesse gerado e pela participação do público presente se tornou evidente como é consensual a consciência da importância desta pequena casa de férias, já um clássico da arquitetura portuguesa do século XX e um claro exemplo de como não é a escala a definir a qualidade de um projeto. Mas, ao longo da referida conversa, Sergio Fernandez foi partilhando alguns factos e peripécias que rodearam esse tempo do fazer do projeto e da construção da Casa. Pequenas histórias, mais íntimas e pessoais, que, omissas das grandes análises críticas, nos deixam entrever os bastidores do processo e nos revelam o seu lado mais humano e individualizador. Assim foi, quando contou um dos encontros que seriam determinantes para a qualidade construtiva da Casa, a contratação de Manuel Guardão, antigo construtor de iates que, perante a quebra das vendas destas embarcações de recreio, decidiu imprimir novo rumo ao negócio e, aproveitando o seu conhecimento e mestria no trabalho com a madeira, decidiu montar uma pequena empresa de construção. O contacto com Manuel Guardão não foi, contudo, resultado do acaso. Tinha sido ele a assegurar a construção da Casa Alves Costa, de Álvaro Siza, em Moledo, assim como virá a ser chamado a construir a Casa do Dr. Marques Guedes, que o próprio Alves Costa em colaboração com Camilo Cortesão, projeta por aqueles anos. Criou-se assim, a partir de então e ao longo do tempo, uma relação de confiança e de amizade entre Manuel Guardão, senhor de um saber passado de geração em geração, e estes arquitetos que procuraram nesta região o seu refúgio às pressões citadinas.
 

Anos mais tarde, em 1989, numa altura em que Manuel Guardão vem a assumir a presidência da Junta de Moledo, será a vez de este recorrer aos "seus" arquitetos. Tratava-se de dar corpo a uma vontade da comunidade, a construção de uma Escola Pré-Primária para um horizonte de 50 crianças. Seria, de novo, responder ao desafio de fazer o melhor possível, com a maior simplicidade e com poucos meios, já que a escola seria erguida a partir de donativos da comunidade local. Por essa altura, Sergio Fernandez e Alexandre Alves Costa tinham formado o Atelier 15, mas estavam sobretudo focados na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, onde não só exerciam funções pedagógicas como diretivas. Ainda assim, sentiram que não podiam recusar este projeto para um lugar que consideravam também seu e lá nasceu esta Escola, desenvolvida a partir de 3 corpos, dois para albergar as crianças e um para recreio coberto, articulando duas plataformas e uma escada larga, a pensar na possibilidade de esta funcionar como um pequeno anfiteatro ao ar livre.
 

Vale a pena citar o texto publicado no livro do Atelier 15: "Esta foi uma obra limite no duro confronto com o real ou na apaixonante busca de eficácia através do desenho [...] orçamento parco [...] desesperantes erros ou defeitos de construção foram dando origem à gratificante convicção de que o projeto se ia sustentando e, talvez misteriosamente, melhorando aos nossos olhos."
 

O que é um facto é que a Escola Pré-Primária de Moledo do Minho, inserida numa paisagem de exceção, ainda hoje se encontra ao serviço das famílias que vivem na região. Por ela têm passado várias gerações de crianças e também nela se grava a intervenção de outra geração de arquitetos, pois mais recentemente, a construção de um pequeno pavilhão anexo foi encomendada pelo mesmo Senhor Manuel Guardão ao casal Ana Alves Costa e Pedro Martins. Sim, a pequena escala tem a sua importância, tal como muitas vezes a pequena história ajuda a desvendar o sentido e existência do que é construído.

Sergio Fernandez nasceu no Porto a 25 de abril de 1937. Parabéns, Senhor Arquitecto!

A Fundação Marques da Silva deseja a todos uma boa Páscoa e informa que se encontrará encerrada entre 18 e 21 de abril, inclusive. Aqui estaremos de novo, terça-feira, dia 22, para o/a receber, seja para uma consulta em arquivo ou em visita às exposições e aos jardins, agora também coloridos pelas glicínias em flor..

Bernardo Ferrão, engenheiro de formação e de profissão, manteve e alimentou ao longo da sua vida uma intensa paixão pelas artes decorativas, campo da história da arte onde deixou um importante contributo, fruto das suas investigações. A sua obra Imaginária Indo-Portuguesa Setecentista, ou o Mobiliário Português. Dos Primórdios ao Maneirismo continuam a ser referências nesta área, assim como os estudos desenvolvidos sobre a iconografia do Bom Pastor, entre outros. Em 2017, a documentação relativa a esta dimensão de historiador, notas e testemunhos do seu trabalho de pesquisa científica e museológica, foi doada aos Amigos do MNSR. Concluída a sua inventariação e tratamento técnico, com a ajuda da Fundação Marques da Silva, em 2022, foi digitalmente disponibilizada para consulta online.
 

Mas agora, um outro passo foi dado que permitirá dar a conhecer a formação primeira de Bernardo Ferrão com o acolhimento, na Fundação Marques da Silva, de um conjunto documental relativo à sua obra de engenharia. Gesto ainda mais relevante quanto assim permite que a sua memória profissional seja consultável no mesmo espaço onde se encontra o acervo de Fernando Távora, de quem Bernardo era o irmão mais velho e com quem chegou a colaborar, por exemplo, na reabilitação da Casa da Rua da Senhora da Luz ou no bloco da Foz do Douro, e que aqui podemos ver, à esquerda, nesta fotografia tirada durante uma viagem que os dois irmãos fizeram pela Europa, em 1948, juntamente com o engenheiro Torcato Álvares Ribeiro, amigo de Bernardo.
 

Bernardo Ferrão iniciou os seus estudos no Colégio de Jesuítas de La Guardia, na Galiza, vindo depois para o Porto, para frequentar o curso de Engenharia Civil, que concluiu em 1938. Foi funcionário da Direção Hidráulica do Porto até 1948, ano em que abandona o serviço público para colaborar na empresa de construção civil A Edificadora, fundada por Bernardino Ribeiro da Silva que morre inesperadamente nesse mesmo ano. O filho, o médico Fernando Ribeiro da Silva, cumprindo a indicação deixada pelo pai, procura então o apoio de Bernardo Ferrão para assegurar a gestão da empresa que, em 1956, passará formalmente a ser uma sociedade formada entre ambos, sob a designação de Ribeiro da Silva, Lda. Será, aliás, Bernardo Ferrão a sugerir o nome de Fernando Távora para projetar o que virá a ser a Casa de Ofir, construida num terreno oferecido pelo Professor Alfredo da Rocha Pereira à sua filha Idalina, casada com Fernando Ribeiro da Silva. Refira-se que, entre muitos outros, Bernardo Ferrão foi o autor do projecto da estrada marginal do rio Douro, a montante da ponte Luís I, do muro de suporte da marginal do mesmo rio, a montante da ponte da Arrábida, e do Túnel urbano da Ribeira, assim como um dos precursores na utilização de pavimentos betuminosos no país. A documentação, agora parte do património da Fundação Marques da Silva, regista a sua autoria/colaboração, enquanto engenheiro, em várias dezenas de projetos, entre os quais a Piscina de Leça. O acervo, doado pela família Ribeiro da Silva, encontra-se em fase de tratamento e ficará, em breve, disponível para consulta.
 

Bernardo Ferrão nasceu a 17 de abril de 1913, em Guimarães, no ancestral solar da família, a Casa do Costeado, atualmente propriedade da Câmara Municipal de Guimarães.

Quando percorremos o arquivo documental de Manuel Teles, encontra-se na documentação doada à Fundação Marques da Silva, um conjunto de peças desenhadas relativas ao projeto para a nova sede do Oporto Cricket and Lawn Tennis, na Rua do Campo Alegre, datado de janeiro de 1964, vindas do atelier de João Andresen. Tinha então Manuel Teles 27 anos de idade e preparava a apresentação para o seu CODA (Concurso para a Obtenção do Diploma de Arquiteto), Conjunto de habitações rurais, Federação das Caixas de Previdência, Casa do Povo de Pegarinhos, na Escola Superior de Belas Artes do Porto, que viria a defender em dezembro desse mesmo ano.
 

A estranheza que a presença destes documentos no acervo de Manuel Teles poderia causar a um primeiro olhar, começa a diluir-se se equacionarmos duas informações que a podem contextualizar. É com João Andresen que Manuel Teles inicia a sua atividade profissional enquanto arquiteto, pelo que terá acompanhado a realização, ou mesmo participado, no desenvolvimento deste projeto para o Oporto Cricket and Lawn Tennis, que também lhe interessaria enquanto praticante da modalidade. Um gosto que manterá ao longo da vida, pois, ainda que não tendo conseguido assistir em Wimbledon a um torneio, sempre manteve a prática constante deste desporto. Num breve parêntesis, diga-se que, embora o Ténis, em Portugal, tenha começado em Cascais (em 1879, apenas cinco anos depois do Major inglês Walter Clopton Wingfiel o ter inventado), o Porto rapidamente aderiu à sua prática, com a fundação em 1898, na Foz do Douro, do Grupo Lawn-Tennis de Carreiros, que contava entre os seus fundadores, Gustavo Andresen. Refira-se igualmante que o palmarés então alcançado e o grande número de aficionados nesta cidade, não deixaria de ser alheio à forte presença de uma comunidade inglesa.
 

Mas quando o assunto é Ténis, encontramos outros registos que documentam o momento em que, vinte anos depois, em 1984, o próprio Manuel Teles, por oferecer garantias de fazer uma arquitetura de qualidade, recebe o encargo de projetar a construção de uma Escola de "Ténnis". Tratava-se de construir campos de ténis que sustentariam o funcionamento de uma escola de aprendizagem, num terreno localizado entre a Pasteleira e a Av. Gomes da Costa, junto às urbanizações da Nova Gaia e da William Graham. Porém, com a concessão dos terrenos a suscitar contestação, acabaria por se tornar improcedente e o projeto fica "ultrapassado". Nesse mesmo ano, em abril, é convidado a projetar para o Clube de Ténis do Porto (fundado em 1969 e do qual Manuel Teles era associado) uma Gelataria nos terrenos das suas instalações, na Rua Damião de Góis, onde ainda hoje permanece. O projeto fez-se, com o arquiteto a estudar todas as valências necessárias ao funcionamento de um espaço destinado à venda de gelados, e todas as formalidades foram cumpridas. A memória descritiva vem a ser entregue em maio seguinte, desconhecendo-se as razões pelas quais acabaria por ser igualmente arquivado.

Dez anos passados, em 1994, Manuel Teles volta a ser chamado para desenvolver um projeto para o Clube de Ténis do Porto: a construção das novas instalações, em terreno localizado a sul da área onde se encontrava situado o Clube, na Rua Damião de Góis. Um projeto ambicioso, financiado pelos sócios e colaboradores do Clube, que então, segundo registos do seu presidente, o Eng.º  Mário Borges Coelho, contava com o apoio da CMP, da Federação Portuguesa de Ténis e da Associação de Ténis do Porto. Estas novas valências permitiriam construir 2 novos pavilhões cobertos, destinados a cumprir os regulamentos necessários à realização de Torneios Internacionais; volumetrias de relação entre os dois pavilhões, para jogadores, juízes, imprensa, posto médico, etc.;  e um edifício de 3 pisos com funções múltiplas, desde cafetaria, restaurante panorâmico, visionamento de filmes, etc. Estava ainda previsto um estacionamento subterrâneo com dois pisos. A obra avança em setembro desse mesmo ano, sendo deitada abaixo a popularmente conhecida "bolha" (dois courts protegidos por um insuflável) e também o "handy" (que abrigava o mais antigo recinto coberto do Norte do País, inaugurado em 1971, nas instalações da Rua Fábrica de Salgueiros e depois transferido para Damião de Góis). Devido a diferendos com a CMP na concessão do direito de utilização do terreno, que chegam mesmo a suscitar o interesse da imprensa de então, a obra ficará, mais uma vez, por realizar.

Estes registos, apesar de testemunharem uma sequência de ideias, planos e projetos não concluídos, ou seja, privados da sua realização plena pela construção, não deixam de ser exemplares dos contratempos e contrariedades que os ateliers tinham de enfrentar, ontem como hoje. Quando o projeto das novas instalações para o Clube é abandonado, Manuel Teles, então professor da Faculdade de Arquitectura da U.Porto, tinha há muito um trabalho consolidado enquanto arquiteto e enquanto urbanista, dividindo-se entre a prática projetual e a consultoria junto de vários municípios. Refira-se, por exemplo, que último dos projetos registados no seu acervo, em 2003, é o do reordenamento dos espaços exteriores envolventes do Hospital Distrital de Barcelos, cidade onde existem várias obras e planos de sua autoria, entre as quais o Plano de Pormenor de Salvaguarda e Reabilitação do Centro Histórico e o Plano das frentes fluviais.

Manuel Teles nasceu em Coimbra, 16 de abril de 1936.

Nos últimos dias possíveis para visitar a exposição PAISAGENS CONSTRUÍDAS e a poucos dias da Páscoa, aí está a Newsletter de abril, sempre com novidades sobre a atividade da Fundação.

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Manuel Graça Dias conheceu Manuel Vicente quando este foi seu professor, na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Lagoa Henriques ou António Quadros tinham sido importantes ao longo do seu percurso de formação, mas foi quando se cruzou com Manuel Vicente que se reconectou com a Arquitetura. Com Manuel Vicente, dirá mais tarde, "sentiu que podia ser ele próprio", que era possível, afinal, reunir na Arquitetura todo o seu gosto pelas coisas do mundo ou, parafraseando Borges, que a Arquitetura podia ser uma forma de felicidade. E, o que era válido para os dois, se havia uma crença firme nas possibilidades do desenho para recriar lugares onde a memória era matéria de presente, se tudo podia ser palco para a encenação da vida, como não convocar tantos outros estímulos vindos da fotografia, do cinema, da literatura ou da música para falar de arquitetura. Tudo tinha a ver com tudo e até o pop e o vulgar, como pouco depois Graça Dias defenderia, juntamente com Manuel Vicente e Helena Resende, podia ser glorioso.
 

Foi um encontro decisivo para ambos, pelo muito que partilhavam, desde logo a paixão pela observação da cidade, de como as pessoas viviam, no fascínio por situações novas, numa forma exuberante de estar. Concluído o curso, em 1977, Manuel Graça Dias partiu para Macau e foi no Atelier de Manuel Vicente, no contacto com essa urbanidade distante e tão inesperadamente cosmopolita, que se tornou arquiteto. Uma experiência determinante e o princípio de uma relação de cumplicidade e compreensão mútua que justificaria muitos outros encontros entre ambos ao longo das suas vidas, em Macau, então território português, ou no continente, sempre com essa paixão, que não descurava a importância da escrita ou da imagem para pensar e exercitar a capacidade de desenho. É do ano em que chega a Macau, 1978, o projeto para dois edifícios de habitação na Avenida Adolfo Loureiro, um dos que se encontra arquivado no acervo doado à Fundação Marques da Silva relativo a essa permanência em Macau (Graça Dias fica em Macau, de forma intermitente, até 1981, regressando depois definitivamente para Portugal, onde continua o seu percurso de arquiteto liberal, registando alguns períodos de colaboração com João Veira Caldas, antes de fundar o seu atelier Contemporânea, em 1990, com aquele que considerou o seu melhor aluno, Egas José Vieira). A memória descritiva é em tudo invulgar, da forma ao conteúdo. Abre com um poema de João Miguel Fernandes, "vê como a paisagem muda (...) aparentemente nada mudou mas na verdade tudo mudou (...) varreu-se-me a memória do teu rosto sob a pressa das mãos / e no entanto quantas vezes digo / tu não suportas alteração (...)". E o tom poético invade o texto que descreve o projeto, onde, a começar com "nós vimos o local" se passa a discorrer entre inserção e memória. Um texto entrecortado por fotografias e desenhos de Manuel Graça Dias, onde surge quase como uma legenda, que diz o que encontraram através do desenho, o que acharam na rua ("a sombra dos detalhes", os "coroamentos", "as janelas"), que "na adolfo loureiro algo falará com vocábulos de hoje a memória do local".
 

Ao escrever sobre o Orfanato Helena Liang e sobre o bloco de habitação social Fai Chi Kei para o catálogo da exposição Arquitectura Portuguesa do Século XX, as duas obras de Manuel Vicente aí assinaladas, Manuel Graça Dias não deixará de ver neles a possibilidade do desenho urbano, o trabalho da luz e da cor, e uma síntese entre a vontade do novo e a adequação, ideias que também perpassam, afinal, nas duas obras de sua autoria, em parceria com Egas José Vieira, igualmente publicadas no catálogo, o Pavilhão de Portugal na Exposição de Sevilha de 1992 e a Sede da AAP, Banhos de São Paulo.

 
No documentário de Rosa Coutinho Cabral, Arrivederci Macau, de 2013, percebe-se o valor da transmissibilidade, agora biunívoca entre Manuel Vicente e Manuel Graça Dias, a presença de uma cumplicidade que, na rememoração e no regresso a um território comum, deixa entrever a proximidade dessa experiência distante. A apropriação do que ali foi vivido tornou-se condição identitária, estímulo para a criação individual e base de um entendimento intrínseco e douradouro entre estes dois arquitetos e da(s) sua(s) arquitetura(s).

Manuel Graça Dias nasceu em Lisboa a 11 de abril de 1953.

As honras de capa do n.º 62 da revista Arquitectura, publicada em setembro de 1958, recairam no Centro Médico-Social de Negrelos do arquiteto Germano de Castro, que aí surge representado numa fotografia da fachada norte do edifício. O destaque vem acompanhado, no interior, de um extenso artigo - a contemplar um texto crítico do editor, Rui Mendes Paula, uma reportagem fotográfica, excertos da memória descritiva e a reprodução de alguns desenhos do projeto -, e isto num número onde constam projetos para 4 pousadas da autoria de Manuel Tainha, João Andresen, Francisco Blasco e Teotónio Pereira. Confidenciará, largos anos depois, Nuno Portas ao neto de Germano de Castro, também ele Germano e também ele arquiteto, que tinha gostado muito da escolha do xisto e da curva da estrada. Esta opinião do diretor da revista na altura terá sido seguramente partilhada pelo autor das notas ao defender que esta opção do projeto denuncia uma intuição paisagística no seu desenvolvimento; assim  como, numa referência aos materiais, considera poder falar-se aqui de uma experiência "no quadro de uma linguagem nova". Um comentário final, a rematar o artigo dedicado a este Centro para a Federação das Caixas de Previdência, iniciado em 1955, ano em que o Inquérito vai para o terreno, reforça o carácter distintivo desta obra no contexto das restantes que, para o mesmo fim, a Federação se encontrava a realizar. E acrescenta: "Com efeito, a confiança dada ao arquitecto autor do projecto, sobretudo na Delegação Norte, permitiu a criação de uma obra original, que alia a adequação aos fins requeridos uma visão arquitectónica moderna, não isenta de respeito pela tradição local".

As encomendas das Caixas de Previdência, e em particular a partir da instituição da Federação das Caixas de Previdência, foram essenciais para sustentar muita da inovadora arquitetura que se fez em Portugal, ao longo das décadas 50 e 60, designadamente no campo da habitação económica. Mas também foram fundamentais para dotar o país de uma rede de infraestruturas capaz de prestar cuidados de saúde adequados à população, caso da construção de Postos Clínicos. Olhando em perspetiva o acervo documental de Germano de Castro doado à Fundação Marques da Silva, percebe-se como, do ponto de vista do seu percurso, enquanto arquiteto, conseguiu de facto criar com esta(s) instituições essa relação de confiança apontada na revista e que se estende desde 1950 até meados da década seguinte. Só em Postos Clínicos encontram-se documentados, para além do de Negrelos, mais 4 projetos: para Santo Tirso (1955); para Vizela (1960); para Beja, o único não construído (1961); e para Vila do Conde (1964). Sendo de notar a individualidade projetual de cada um, mas também a migração de ideias quando a considerava relevante, como é o caso da utilização do azulejo, identitária do Posto de Santo Tirso, mas que vai reaparecer no de Vila do Conde.

Não se pense, contudo, que esta "especialização" no desenho de Postos Clínicos, será exclusiva no que se refere a esta relação cliente-arquiteto, pois logo em 1950 Germano de Castro projetara a Sede da Caixa de Previdência do Pessoal da Indústria Têxtil do Porto, num gesto modernista, de influência "Corbu via Brasil", como dirá Nuno Portas e ainda hoje reconhecível a quem passe pela rua Miguel Bombarda; seguido ainda pelo Bairro que construirá, no ano seguinte, para esta mesma Caixa, em Matosinhos. Afinal, um conjunto de obras a constituir prova da sua sólida competência profissional e operacionalidade na resposta a diferentes circunstâncias dentro de um contexto e de um tempo marcado por ímpetos de transição, seja de sistemas ou modelos, político-sociais e arquitetónicos.

Germano de Castro nasceu a 10 de abril de 1913, na Figueira da Foz.

No passado sábado, na Fundação Marques da Silva, viveu-se um momento especial: o da comemoração de um legado à Universidade do Porto, o do casal de arquitetos Maria José Marques da Silva e David Moreira da Silva, e do gesto de todos aqueles que ao longo de uma já extensa linha de tempo foram entregando a esta instituição o seu património documental e bibliográfico, diretamente ou por via dos seus herdeiros. Hoje, a Fundação Marques da Silva, conjuntamente com o CDUA (FAUP), acolhe acervos de mais de 57 arquitectos e não só, que incluem 279.550 desenhos, 486 maquetas, 44.087 registos fotográficos, 102.509 imagens digitais e 986 metros lineares de documentação escrita. Possui uma das maiores bibliotecas portuguesas especializadas em arquitectura, disponibilizando 28.000 publicações para consulta. O seu núcleo museológico integra uma coleção de pintura (óleo, pastel e aguarela) de 135 peças, além de peças de escultura, cerâmica, têxteis, ourivesaria, medalhística, mobiliário e mesmo alfaias litúrgicas.
 

Há motivos para comemorar a construção deste caminho que continua a progredir, a consolidar-se a cada dia. E porque este presente não seria possível sem o contributo de muitos, reuniram-se para esta ocasião doadores, convidados que nos têm acompanhado e também aqueles que a um tempo foram chamados a presidir a esta instituição - Francisco Ribeiro da Silva, Maria de Lurdes Correia Fernandes, Fátima Marinho. Coube à atual Presidente, Fátima Vieira, a todos receber e agradecer. Houve jantar, um momento musical com o Grupo Vocal da FEUP e confraternização, e houve a abertura de duas importantes exposições: MARQUES DA SILVA: RETRATO DE UM ARQUITECTO, com curadoria de Rui Ramos, e EIDOTECA, com curadoria de Graciela Machado. Se na primeira se marca finalmente neste espaço o percurso deste arquiteto, a sua relevância para a cidade do Porto e para a instituição, com Eidoteca, firma-se a abertura, numa casa que tem na documentação de arquitetura a sua base estruturante, a múltiplas intervenções artísticas, capazes de criativamente questionar e explorar o potencial do que aqui se guarda.
 

Houve ainda ocasião para abrir a extensão de Visconde de Setúbal, enquanto se aguarda a possibilidade de se contar com um novo centro de documentação, para mostrar o depósito aí acomodado e o laboratório do papel que Graciela Machado ai tem vindo a dinamizar.
 

E se no sábado, os protagonistas foram todos os que têm vindo a tornar-se parte integrante deste projeto, ficou igualmente claro que a relevância plena desta Fundação faz-se na continuidade do trabalho que nela é quotidianamente feito, na procura e na afirmação de um cada vez maior sentido coletivo, na resposta aos investigadores (a quem se disponibilizam fundos documentais cada vez mais amplos e de estimulantes cruzamentos), a quem nos procura e nos visita.

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Amanhã, dia 5 de abril, a Fundação Marque sda Silva estará temporariamente encerrada ao público. Mas regressamos na segunda feira com 3 exposições que poderá visitar:

No Palacete Lopes Martins, PAISAGENS CONSTRUÍDAS, agora prolongada até 17 de abril, e MARQUES DA SILVA: RETRATO DE UM ARQUITECTO.

Na Casa-Atelier José Marques da Silva, EIDOTECA

São visitas de estudantes de arquitetura a arquiteturas de tempos diversos, aquelas que estas fotografias revelam: ao Pavilhão de Ténis de Fernando Távora, em Leça; à Escola Superior de Educação de Setúbal, projetada por Álvaro Siza; e ao Claustro Gótico do Cemitério do Convento de Cristo em Tomar, traçado por Fernão Gonçalves. A primeira realizou-se em 2009, a segunda em 2010, a terceira em 2018. Mas poderiam ser muitos outros os exemplos destas aulas de projeto, em que José Manuel Soares apresentava aos seus alunos casos concretos de estudo, de observação no próprio lugar, para depois regressar, com renovado entusiasmo à sala de aulas e aí continuar esse permanente questionamento das ideias e do sentido das formas que sustentam um projeto.
 

Ensinar arquitetura não é fácil, como tão bem lembrava Luiz Martínez Santa-Maria no seu texto Sólo hay una porta, no una respuesta: apuntes sobre el alumno, el profesor y el maestro. Mas esse foi sempre um caminho desejado e percorrido por José Manuel Soares, arquiteto formado na Escola Superior de Belas Artes do Porto, onde, enquanto estudante, atravessou os anos convulsos, mas de grande compromisso social e político, que levaram ou resultaram da Revolução de Abril. Apesar de manter sempre uma intensa atividade de atelier, nunca abdicou desse espaço de intervenção que considerava ser um lugar privilegiado de intersecção e de saudável contaminação entre o "ser arquiteto" e o "ser professor", se é que a distinção para si se colocava. É que projetar não se aprende apenas projetando. As primeiras experiências datam de 1980, quando aceita ser Assistente na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Angola. Assim que regressa a Portugal, regressa também à "sua" escola, agora Faculdade e, em 1984, começa por ser Assistente de Alfredo Matos Ferreira. Sê-lo-á depois de Sergio Fernandez, até que acaba por assumir a regência da cadeira de Projeto do 1.º ano do Curso de Arquitetura. E ao longo dos anos foi marcando geração após geração de estudantes que nele encontraram o conhecimento e a sensibilidade, a proximidade e a permanente disponibilidade, condições necessárias à construção de um espaço pessoal e emancipatório. Ou seja, alguém capaz de um gesto de acolhimento do outro, capaz de estabelecer uma relação de confiança e de verdadeira aprendizagem, trabalhando com a dúvida e o erro, mas numa atitude sempre aberta à descoberta e não limitadora da criatividade, sabendo contrapor à liberdade a responsabilidade e exigência éticas quanto ao que significa ser ou vir a ser arquiteto. E este é um contributo essencial para consolidar uma escola, para sedimentar raízes, para assegurar uma prática consciente da arquitetura. José Manuel Soares, doutorou-se em 2013 com a tese A contribuição do Desenho na procura do essencial. Manteve-se professor, comprometido e inspirador, até 2021, ano em que deu oficialmente por concluída esta dimensão da sua vida.

José Manuel Soares nasceu no Porto, a 4 de abril de 1953. Parabéns, Senhor Arquiteto!

Em MARQUES DA SILVA: RETRATO DE UM ARQUITECTO - exposição organizada por esta Fundação com curadoria de Rui Jorge Garcia Ramos e design gráfico de Diana Vila Pouca, que vai passar a estar patente ao público, em permanência, no Palacete Lopes Martins, a partir de 7 de abril de 2025 - são oito, as obras de Marques da Silva em destaque, associadas a oito chaves de leitura. As intervenções de Marques da Silva no tecido urbano revelam o peso do lugar e do tempo, e todavia, suportadas numa ideia precisa de e para a cidade, continuam ainda, nos dias de hoje, a responder às exigências de um novo século que se gere por novos valores e obedece a novos fluxos, a dialogar com novos autores, a ordenar o ritmo presente de quem circula pela cidade, a representar uma dimensão essencial da história e da individualidade arquitectónica portuense. Por isso a urgência de mostrar esta obra, por isso a importância de visitar esta exposição.
 

É em José Marques da Silva (1869-1947) que vamos encontrar as raízes do que virá a ser, já no século XXI, a actual Fundação Marques da Silva. Daí que ao revisitar o percurso deste arquitecto se tornasse inevitável refletir sobre o trajecto que desenha o caminho que levará o casal Maria José Marques da Silva e David Moreira da Silva a doar o seu património à Universidade do Porto, destacando, numa linha de tempo, os principais marcos percorridos e a actividade central desta Fundação. Esta foi a razão da abertura de uma segunda sala expositiva em continuidade a MARQUES DA SILVA: RETRATO DE UM ARQUITECTO, também ela com carácter permanente, que nos conduz às origens da Fundação, para de novo nos trazer aos nossos dias.

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Comecemos por desconstruir o título EIDO - TECA. Diz-nos o dicionário da língua portuguesa que um dos significados da palavra "eido" pode ser, entre outras definições, o de "espaço contíguo a uma casa", "ponto de convergência e de distribuição" ou "lugar de transição e de transposição"; e que "teca" chega até nós a partir da palavra grega "théke", o mesmo que depósito, através da apropriação do latim "theca". E já começa a revelar-se o alcance do título desta exposição - EIDOTECA - com curadoria de Graciela Machado, organizada pelo grupo de investigação Pure Print Archeology, em colaboração com a Fundação Marques da Silva, que estará patente ao público na Casa-Atelier José Marques da Silva entre 7 de abril e 30 de maio. Este será um tempo de abertura a deixar entrever uma possível relação entre arquitetos, escultores, desenhadores, litógrafos, heliógrafos, definida pela ativação de um laboratório do papel que recupera técnicas, processos, instrumentos e objetos guardados em arquivo com um sentido de produção artística.
 

Nesta exposição, organizada pela Fundação Marques da Silva, em parceria com a i2ADS, da Faculdade de Belas Artes da U.Porto e com o apoio do esad-idea, de novo se volta à origem para compreender o modo como algo sobrevive e se reinventa no tempo, uma ideia assente na possibilidade de uma contínua reconfiguração do território em que se inscreve.

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A sessão terá lugar na Sede da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos, no próximo dia 7 de abril, com início às 18h00 e é de entrada livre, sujeita a inscrição prévia.

A conferência de dos Arquitectos Maria Rita Pais e Luís Santiago Baptista, vencedores da 19.ª edição, terá como tema "Na Linha da Frente: a Arquitectura do Bunker nas Linhas de Defesa da Europa Central na 2ª Guerra Mundial".
Dando continuidade à coleção de Cadernos de Viagem, serão também lançados 3 novos números, aqueles que registam as viagens dos vencedores da 14ª, 15ª e 17ª edições do Prémio.

Este Prémio é uma iniciativa da Ordem dos Arquitectos Secção Regional do Norte - OASRN, em parceria com a Fundação Marques da Silva, a Casa da Arquitectura e a Câmara Municipal de Matosinhos. Tem ainda o apoio da Ageas Seguros.

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Foi Raymond Neutra, neurofisiólogo, filho do arquiteto Richard Neutra, a trazer ao Porto a sua visão sobre o que guarda da sua infância, sobre a forma como interpreta a obra realizada pelo seu pai e sobre o que o Instituto Neutra - a que preside após a morte do seu irmão Dion, também arquiteto - tem vindo a fazer para manter o seu legado e continuar a afirmar a sua relevância nos dias de hoje, promovendo a sua divulgação e estudo. Aí se insere, para além da recuperação arquitetónica de alguns espaços projetados por Richard Neutra, a reedição do livro Survival through Design, passados 70 anos da primeira publicação. Um projeto editorial que, para além do texto original, beneficiará agora de uma perspetiva atualizada, seja no que se refere à inclusão de textos críticos por autores especialistas, seja através da inclusão de imagens que exemplificam a sua obra e os modos como tem vindo a ser habitada. Uma questão maior quando o tema é um arquiteto que acreditava intensamente no poder da arquitetura para influenciar o estado psicológico e a saúde do ser humano, e cujos estudos de espacialidade inevitavelmente decorriam também de um profundo diálogo entre os espaços interiores e a paisagem que os cerca.
 

Durante a sessão da passada quarta feira (26 de março), na Fundação Marques da Silva, houve ainda a  oportunidade para assistir ao documentário Neutra: Survival Through Design, de PJ Letofsky, onde se percorre a vida e a obra deste arquiteto, desde a sua Viena natal até aos Estados Unidos, onde encontrará Frank Lloyd Wright e Rudolph Schindler. Um trabalho com imagens únicas dos seus ambientes familiares e de trabalho, das suas ligações com outros arquitetos da sua geração, das suas referências e daqueles que mais diretamente virá a influenciar, incluindo o seu filho Dion. O documentário inclui, entre outros testemunhos, o de Moshe Safdie, Norman Foster ou Barbara Lamprech, autora da nova introdução para o livro a ser brevemente lançado.
 

 + info: https://neutra.org

Na década de 50 do século XX, em Portugal, foi colocado em prática um ambicioso plano de aproveitamento hidroelétrico das águas do Douro Internacional. Era uma obra com uma escala inaudita para o país, liderada por uma equipa de três arquitetos recém-formados: João Archer de Carvalho, Nunes de Almeida e Rogério Ramos. A primeira a ser construída, com o seu impressionante estaleiro e infraestruturas de apoio para uma comunidade de cerca de 5.000 pessoas, foi a Barragem de Picote. Seguiu-se a de Miranda e, por fim, já em fase de automação, a de Bemposta, terra natal de Fátima Fernandes, a convidada para a quarta e última sessão de Conversas à volta de Paisagens Construídas. Esta arquiteta, não só transporta consigo a experiência de quem ali cresceu - e só bem mais tarde se apercebeu da importância e do alcance desta imensa construção -, como, mais tarde, juntamente com Michele Cannatà, teve uma ação fundamental na sua divulgação, através do projeto Moderno Escondido. Por intervenção do próprio João Archer, seria mesmo a esta dupla de arquitetos que viria a desenvolver o projeto de reablitação da Pousada de Picote e do respetivo mobiliário, da autoria de Luiz Cunha. Uma intervenção no território que se prolongou com a mais recente recuperação das Casas dos Engenheiros e respetivos jardins. Continuam, ainda hoje, a lutar pela possibilidade de aí instalar uma unidade museológica e um centro de estudos in situ.
 

De tudo isto se falou durante a conversa entre Fátima Fernandes e Valdemar Cruz: do contexto nacional e das possíveis explicações para a anuência do regime à construção não censurada destes gigantescos equipamentos; dos arquitetos e das circunstâncias que lhes permitiram desenhar e liderar um projeto com esta dimensão, assumidamente moderno e pluridisciplinar, com as áreas técnicas e de engenharia adequadas a uma ideia de arquitetura; das especificidades daquele lugar distante e do impacto que tiveram para o seu desenvolvimento; da experiência de desenhar uma cidade, num tempo sobreposto ao de Chandigarh e de Brasília, criando condições de habitabilidade e de conforto antecipadoras de tempos futuros (Pousada, Casas, Capela e Centro Comercial); do papel desempenhado por cada um destes três autores e do rasto que a passagem dos anos foi deixando até à mais recente conclusão da recuperação das Casas dos Engenheiros. Antes porém, e porque a Barragem de Picote foi a obra que mais surpreendeu Inês D´Orey, Valdemar Cruz, que também partilha desse entusiasmo, convidou a fotógrafa a partilhar as suas memórias do momento em que fotografou aquele espaço, que metaforicamente apelidou de "a catedral".
 

Foi uma sessão dedicada a uma obra distante no território e de grande escala, mas a trazer um público muito interventivo e com fortes ligações vivenciais e afetivas àquela região do País. A encerrar, e porque foi a última deste ciclo, Luís Urbano sintetizou as linhas que atravessaram e uniram as diferentes conversas: a Igreja do Sagrado Coração de Jesus, que transportava uma ideia de cidade; o Arquipélago, um equipamento de vanguarda pensado como forma de renovar o sítio e resgatar uma comunidade empobrecida e ultraperiférica; a Vill´Alcina, como exemplo de uma arquitetura doméstica que é o retrato de um tempo e de um arquiteto; e, por fim, esta última sessão.
 

Quanto à exposição, pelo interesse que tem vindo a despertar, foi agora prolongada e poderá ser visitada até 17 de abril.

"Após a redescoberta de um legado esquecido nos confins de Trás-os-Montes, vulgarizou-se a designação de Moderno Escondido para nomear a singularidade de um projeto total, construído num tempo politicamente adverso a ousadias arquitetónicas e com a força visionária de quem ousa, ao pensar numa barragem, conceber um plano urbanístico destinado a construir uma ideia de cidade onde imperava a ruralidade pobre e distante de tudo quanto a contemporaneidade poderia já oferecer."
 

É já amanhã, esta última sessão do ciclo Conversa em volta de Paisagens Construidas, pensado a partir da exposição que estará patente ao público até 17 de abril na Fundação Marques da Silva. E para falar com Valdemar Cruz estará presente Fátima Fernandes, arquiteta e docente na Escola Superior Artística do Porto, onde foi Diretora do Curso de Arquitetura e do Departamento de Arquitetura, e que, juntamente com Michele Cannatà, não só realiza obras e projetos de arquitetura, como tem vindo a desnvolver um profundo interesse pelo estudo e divulgação da arquitetura portuguesa moderna e contemporânea.

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Em junho de 1962, é publicado o n.º 75 da revista Arquitectura, então dirigida por Rui Mendes Paula, com Nuno Portas como um dos membros da sua comissão diretiva, e com Octávio Lixa Filgueiras, Arnaldo Araújo, Manuel Marques de Aguiar e José Forjaz responsáveis pela redação para o Norte. Na capa, trazia uma das últimas obras do arquiteto Maurício de Vasconcellos, projetada em colaboração com Luís Alçada Baptista, a habitação Franchi, no Restelo. E isto porque se tratava de mais um número dedicado ao conjunto da obra de um autor, neste caso, Maurício de Vasconcellos. Apesar de ter apenas 37 anos, conquistara direito de presença nesta revista pelo facto de a sua obra ser significativa do momento que então se atravessava em Portugal, por expressar, de forma mais ou menos consciente ou consequente, uma vontade de "renovar a temática e a linguagem arquitectónicas apressadamente cristalizadas como modernas (e isto com ou sem continuità)".

Numa nota preambular, Maurício de Vasconcellos faz questão de salvaguardar que "não pretende analisar, no sentido autocrítico, os trabalhos apresentados, nem delinear uma teorização, sequer definir uma atitude", mas sim evidenciar aquele aspecto "que mais evidentemente se manifestou como merecedor de ser um dia parte integrante de uma regulamentação, de uma orientação normativa profissional." Aliás, "da primeira palavra surgida entre o arquitecto e o cliente ao evoluir da obra, já pronta e acabada, quanto obstáculo, quanta desilusão, quanta incompreensão e injustiça." Por sua vez, a direção da revista sublinhava que esta escolha editorial, não deveria ser interpretada como um gesto de emulação, mas inserida na necessidade sentida de dar a "entender e avaliar as personalidades de alguns autores tomando em conta a sua cronologia e as vicissitudes da actividade profissional no nosso País".
 

Maurício de Vasconcellos, depois de frequentar o Liceu Camões e de uma breve passagem pelo curso de Engenharia Civil do Instituto Superior Técnico, em 1943, ingressa na ESBAL. Em 1950, concluída a primeira etapa da sua formação, filho de pai natural de Belém do Pará, viaja até ao Brasil. O que era inicialmente um plano de férias, logo se transforma numa experiência formativa com um forte impacto na sua futura abordagem projetual, pois ser-lhe-á dada a possibilidade de colaborar com os arquitetos Sérgio Bernardes, no Rio de Janeiro, e com Vilanova Artigas, em São Paulo. Em 1951 regressa a Portugal e passa pelo atelier de Ruy Athouguia e Formosinho Sanchez durante o período em que estes projetam o Bairro das Estacas, em Alvalade, projeto que virá a ser premiado na Bienal de São Paulo. O percurso, enquanto profissional independente, já tinha, porém, sido iniciado com o projeto para uma habitação, em 1949. Entretanto, regressa à ESBAL. Obtém o diploma em 1955 e cria atelier próprio em Lisboa, na Praça do Areeiro. Em 1956, vai participar na Exposição de Arquitectura Portuguesa em Londres, com o seu trabalho a suscitar interesse nas revistas da especialidade. Entre 1965 e 1968, trabalha em sociedade com o arquiteto Conceição Silva, mas 1968 inicia um novo produtivo ciclo profissional ao formar sociedade com Luiz Alçada Baptista, o GPA, Grupo de Planeamento e Arquitectura que terá em Bartolomeu Costa Cabral um dos seus mais relevantes colaboradores. Uma produção intensa que permitirá o desenho de obra em grande escala, desde grandes equipamentos públicos, como a Sede para a Sociedade Portuguesa de Autores e hoteis a edifícios universitários e aerogares.
 

Mas regressemos a 1962 e à revista Arquitetura onde são apresentadas - através de fotografias do construído, reproduções de peças desenhadas, notas ou excertos de memórias descritivas dos respectivos projetos - as seguintes obras deste autor: a Habitação Rangel de Lima (Lisboa, 1951-52), o concurso para o Pavilhão de Bruxelas (1955), a habitação C. Correia (Paço de Arcos, 1955), a Sociedade Portuguesa de Automóveis (Lisboa, 1956), o Soprocine Avis (Lisboa, 1956), a Secção e Posto da Guarda Fiscal de Vimioso (1959), a Sociedade Portuguesa de Automóveis (Lisboa, 1960), a sede para a British European Airways (Lisboa, 1960-61), e, com grande destaque e uma belíssima reportagem fotográfica de Mário Novais, a Habitação Cunha de Freitas (Cascais, 1958-60). 
 

Em 2019, foi oficialmente assinada a doação do acervo de Maurício de Vasconcellos, tal como a do acervo de Luiz Alçada Baptista e do GPA, à Fundação Marques da Silva, e aqui se vieram juntar ao acervo de Bartolomeu Costa Cabral. Uma documentação importante para o conhecimento do percurso individual de cada um destes arquitetos, mas também para o entendimento da forma como se intersectam e complementam, já disponível, aliás, para consulta e investigação. E aí podemos encontrar os registos que nos devolvem, entre a sua imensa produção, o processo de projeto para a Habitação Cunha de Freitas, num total de 11 pastas com várias centenas de desenhos, acompanhada de dois dossiers com documentos escritos.
 

Esta moradia, encomendada por Isabel Vasconcelos Cunha de Freitas situa-se em Cascais, na Avenida Brasil, numa zona residencial contígua ao Parque Palmela. E logo se percebe como a morfologia  invulgar do terreno (a nascente-poente tem uma pendente de 7m) é habilmente integrada no projeto, que aproveita os desníveis para garantir um íntimo contacto interior-exterior a todos os pisos.  igualmente uma casa abrigada dos ventos dominantes e que valoriza a panorâmica que se oferece a sul e a poente. A observação dos desenhos revela muito claramente como ao longo do projeto existe uma permanente preocupação em humanizar a arquitetura, em moldar o construído à função, em ajustar cuidadosamente a medida certa de cada espaço à escala de quem a vai habitar. Nota-se igualmente a grande atenção dada a cada detalhe construtivo - na revista, também as folhas de pormenor foram publicadas -, assim como uma meticulosa escolha dos materiais a utilizar, com recurso, para além do betão armado, ciclópico e descofrado, à pedra castanha da região, à madeira de tola e de pinho, e à tijoleira quadrada envernizada.
 

Refere Patrícia Rocha, na sua prova final de licenciatura em Arquitetura, entregue na FAUP em 2008, As Casas Desenhadas pelo Arquitecto Maurício de Vasconcellos entre 1950 e 1970, sob orientação de José Manuel Soares, que este é um projeto importante por definir um momento experimental e de transição que conduzirá este arquiteto à afirmação de uma linguagem marcante em períodos posteriores. E revela também que o atual proprietário, Vasco Fraga, comprou a casa porque tinha algo de Frank Lloyd Wright. De facto, é inevitável não pensar na Casa da Cascata quando se observa esta casa, porém, Maurício de Vasconcellos demonstrou ser capaz de ir para além das suas referências, de trabalhar na sua circunstância e sobre a singularidade daquele lugar. Ela é sim, um testemunho dessa procura de um caminho diferente, de novos modos de fazer arquitetura, ajustados à época que então vivia, aos sonhos do cliente e uma expressão do seu autor.
 

Maurício de Vasconcellos nasceu em Lisboa a 27 de março de 1925. Passam hoje exatamente 100 anos sobre o seu nascimento.

Oficialmente inaugurado em 2003, o Tribunal Judicial de São João da Madeira começou a ser projetado em 1978, cinco anos após ter sido criada a Comarca, mas antes ainda da conquista do estatuto de cidade pelos san-joanenses, em maio de 1984. Um tempo longo - projetual e construtivo - marcado por sucessivas ampliações ao programa inicial e pela instabilidade poíltica dos anos que se seguiram à Revolução de Abril, com os consequentes reflexos na governação nacional, local e no funcionamento dos próprios Tribunais. No entanto, duas coordenadas houve que se mantiveram inalteradas desde o momento inicial: um mesmo lugar de implantação e a vontade de materializar um edifício-símbolo, não de poder e de repressão, mas representativo de um conceito de justiça e de liberdade.

Disposto sobre um terreno de pendente acentuada, o edifício ergue-se numa continuidade dialogante com o exterior, com o espaço público, e tanto as suas dimensões, a sua forma, quanto os materiais, a organização e variação dos seus espaços interiores ou o consciente jogo de luz e cor que o percorre e distingue, concorrem para lhe conferir uma presença serena, onde se materializa esse desejado sentido mais profundo para a sua arquitetura.
 

Adalberto Dias cumpriu o que lhe foi pedido. "Havia que manter a tradição: o respeito pela instituição, pela função de justiça, e de ser um edifício referente", havia que responder a uma série de indicações quanto a áreas e articulações funcionais, mas no desenho deste Tribunal não perseguiu a ideia de um Palácio e sim a de uma Casa destinada a servir a soberania do povo, a promover a tranquilidade, a reflexão, a confiança entre as partes que nele interagem. Um importante edifício público que, ao questionar a natureza monumental associada ao seu papel institucional, nas palavras de Elena Mucelli, alcança "uma imagem benigna, com soluções espaciais de extrema riqueza e sensibilidade". Ou, como disse Francesco Saverio Fera, "sem nunca perder o sentido da própria natureza coletiva."

Adalberto Dias nasceu no Porto a 26 de março de 1953. Parabéns, Senhor Arquiteto!

Passados 70 anos da publicação de Survival Through Design, e 100 anos desde que Richard J. Neutra deu início ao seu percurso no Continente Americano (em Los Angeles), o projeto Autofocus, coordenado por Pedro Borges de Araújo (IF-FLUP), propõe uma revisitação do percurso deste arquiteto e uma reflexão sobre os caminhos abertos pelas ideias que este foi defendendo ao longo da vida e muito particularmente em Survival Through Design.

Amanhã, 26 de março (4.ª f), na Fundação Marques da Silva, será exibido o documentário Neutra: Survival Through Design, de PJ Letofsky, às 15:00, seguido, às 17:30, de um encontro/conversa com Raymond Neutra, médico e ambientalista, filho de Richard J. Neutra e atual presidente do Neutra Institute.

A entrada é livre, apenas sujeita à lotação do espaço.

+ info: AQUI

Naquela que será a última Conversa à volta de Paisagens Construídas, com a Barragem e Complexo de Picote (1958, Miranda do Douro), projetada por, então, três jovens arquitetos, Archer de Carvalho, Nunes de Almeida e Rogério Ramos, em pano de fundo, Valdemar Cruz vai falar com a arquiteta Fátima Fernandes, autora da tese A Arquitectura na Construção da Paisagem - Ferramentas e Princípios dos Projetos do Douro Internacional (1953-1964) na sua Relação com a Escola do Porto, e responsável, com Michele Cannatà, pela recuperação e restauro da Pousada de Picote e das Casas de Engenheiros.
 

A sessão terá lugar na Fundação Marques da Silva e inicia-se às 16h00. A entrada é livre sujeita à lotação do espaço.

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Sergio Fernandez começou por dizer que foi a paisagem quem fez o projeto, e é indiscutível a força do lugar onde a Vill´Alcina ganhou vida e o modo determinante como esta se impõe a quem a visita. Mas logo se tornou claro também que quem dita a forma do que vem a ser construído é a mundividência de um então ainda jovem arquiteto e as suas circunstâncias, pessoais e económicas. Ao longo da sessão e para uma uma sala que foi esgotando os lugares sentados para ouvir a conversa entre Sergio Fernandez e Valdemar Cruz, foi-se dando a conhecer a história da casa, contada na primeira pessoa e num tom quase intimista. Só que falar de Vill´Alcina significou percorrer muitas outras dimensões da vida do seu autor. E assim se falou igualmente da importância das viagens, da passagem por Londres e pelo CIAM; das suas referências mais próximas, como Viana de Lima, Fernando Távora, Álvaro Siza, Octávio Lixa Filgueiras ou Arnaldo Araújo; da importância do Inquérito na desmistificação da "casa portuguesa"; na experiência radical e no impacto que viria a ter ao longo da sua vida a estadia em Rio de Onor, desde logo, no SAAL; de um Portugal onde, num tempo difuso, se lutava por fazer diferente, por encontrar espaço para se ser moderno.
 

Uma sessão que acabou com a sala transformada em sala de cinema para ver A Casa do Lado, uma curta metragem de 2012, filmada na Vill´Alcina, com realização e argumento de Luís Martinho Urbano. Esta versão ficcionada transporta para um tempo imperceptível os rumores, afinal verdadeiros, das reuniões clandestinas que nesse lugar foram acontecendo, mas onde a protagonista nunca deixa de ser esta "pequena" casa de férias que conquistou o poder de se tornar numa obra antecipadora de futuro, numa obra maior da arquitetura portuguesa.
 

A próxima e última Conversa à volta de Paisagens Construídas é já no dia 29, sábado, com Fátima Fernandes como convidada e a Barragem e o Complexo de Picote como tema.

Somos todos diferentes. Temos todos
o nosso espaço próprio de coisinhas
próprias, como narizes e manias,
bocas, sonhos, olhos que veem céus
em daltonismos próprios. Felizmente.
Se não o mundo era uma bola enorme
de sabão e nós todos lá dentro
a borbulhar, todos iguais em sopro:
pequenas explosões de crateras iguais.
 

No que é também uma ligeira antecipação ao Dia Mundial da Poesia, é com este poema de Ana Luísa Amaral que damos as boas vindas à Primavera. Sim, porque é bom sermos diferentes, como é bom e necessário ouvir, estar, conversar com os outros. E na Fundação Marques da Silva temos, para além de jardins floridos, três encontros programados para este final de março: a 22, uma conversa entre Sergio Fernandez e Valdemar Cruz sobre a Vill´Alcina; a 26, com Raymond Neutra e Pedro Borges de Araújo, será dia para celebrar a mensagem de Survival through Design; e a 29, regressamos às Conversas à volta de Paisagens Construídas, com Fátma Fernandes e Valdemar Cruz. Já marcou na sua agenda?

"Antítese da convencional casa burguesa, a Vill´Alcina traduz o espírito de uma geração, com largas pinceladas de utopia e uma sólida pertença a princípios básicos do Movimento Moderno. Construída num período de afirmação da luta oposicionista contra o Estado Novo, é vista como a expressão de um tempo marcado pela ânsia de destruir amarras ou fronteiras. Erguida com a preocupação de assegurar o máximo de identidade com o terreno que lhe dá suporte, a casa desaparece na paisagem, embora tudo quanto lhe dá alma, sentido ou significado seja o modo obsessivo como se projeta e funde naquele horizonte avassalador."

É já no próximo sábado, dia 22, às 16h. Durante a sessão será também exibida a curta-metragem A Casa do Lado.
Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

 

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"Após a redescoberta de um legado esquecido nos confins de Trás-os-Montes, vulgarizou-se a designação de Moderno Escondido para nomear a singularidade de um projeto total, construído num tempo politicamente adverso a ousadias arquitetónicas e com a força visionária de quem ousa, ao pensar numa barragem, conceber um plano urbanístico destinado a construir uma ideia de cidade onde imperava a ruralidade pobre e distante de tudo quanto a contemporaneidade poderia já oferecer."

Naquela que será a última Conversa à volta de Paisagens Construídas, com a Barragem e Complexo de Picote (1958, Miranda do Douro), projetada por, então, três jovens arquitetos, Archer de Carvalho, Nunes de Almeida e Rogério Ramos, em pano de fundo, Valdemar Cruz vai falar com a arquiteta Fátima Fernandes, autora da tese A Arquitectura na Construção da Paisagem - Ferramentas e Princípios dos Projetos do Douro Internacional (1953-1964) na sua Relação com a Escola do Porto, e responsável, com Michele Cannatà, pela recuperação e restauro da Pousada de Picote e das Casas de Engenheiros.
 

A sessão terá lugar na Fundação Marques da Silva e inicia-se às 16h00. A entrada é livre sujeita à lotação do espaço.

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Em 1954, o arquiteto austro-americano Richard J. Neutra publicou Survival Through Design, um livro basilar onde expressava as suas preocupações perante o rumo da (re)construção a que ia assistindo e a essencialidade de o projeto considerar uma compreensão biológica do ambiente e do homem como condição de sobrevivência da civilização e da construção de uma nova arquitetura; por outras palavras, onde defendia a necessidade imperativa de a humanidade se reconciliar com a natureza e integrar a dimensão emocional do indivíduo como parte integrante do processo de projeto.

Passados 70 anos da publicação deste livro, e 100 anos desde que Richard J. Neutra deu início ao seu percurso no Continente Americano (em Los Angeles), o projeto Autofocus, coordenado por Pedro Borges de Araújo (IF-FLUP), propõe uma revisitação do percurso deste arquiteto e uma reflexão sobre os caminhos abertos pelas ideias que este foi defendendo ao longo da vida e muito particularmente em Survival Through Design.

A 21 de março, no MUDE, e a 26 (4.ª f), na Fundação Marques da Silva, será exibido o documentário Neutra: Survival Through Design, de PJ Letofsky, às 15:00, seguido, às 17:30, de um encontro/conversa com Raymond Neutra, médico e ambientalista, filho de Richard J. Neutra e atual presidente do Neutra Institute.

A entrada é livre, apenas sujeita à lotação do espaço.

+ info: AQUI

"Antítese da convencional casa burguesa, a Vill´Alcina traduz o espírito de uma geração, com largas pinceladas de utopia e uma sólida pertença a princípios básicos do Movimento Moderno. Construída num período de afirmação da luta oposicionista contra o Estado Novo, é vista como a expressão de um tempo marcado pela ânsia de destruir amarras ou fronteiras. Erguida com a preocupação de assegurar o máximo de identidade com o terreno que lhe dá suporte, a casa desaparece na paisagem, embora tudo quanto lhe dá alma, sentido ou significado seja o modo obsessivo como se projeta e funde naquele horizonte avassalador."

O ciclo de Conversas à volta de Paisagens Construídas está de regresso. No próximo dia 22, na Fundação Marques da Silva, a partir das 16h00, Sergio Fernandez e Valdemar Cruz vão falar sobre a Vill´Alcina. Esta casa situa-se em Caminha, num lugar de veraneio, e foi pensada por Sergio Fernandez, que a começa a desenhar em 1974, para ser uma casa de férias. Nasceu, como o seu autor vai confidenciando, de acasos felizes. Mas, com o seu intencional apagamento na paisagem que a envolve, em resposta a um programa especial, reflete uma engenhosa e bem conseguida experiência de ajustamento à realidade.
 

Nesta sessão, será também projetada a curta-metragem A Casa do Lado, uma produção de Ruptura Silenciosa, de 2012, com realização e argumento de Luís Martinho Urbano, filmada na Vill´Alcina. A entrada é livre, sujeita à lotação do espaço.

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Será percetível apenas a muito poucos a identidade do vulto que se encontra à direita, nesta fotografia, a observar a paisagem que ao seu olhar se oferece. Conte-se então a história que a desvenda. Corria o ano de 1959 e dois amigos arquitetos, passado que fora o Inquérito e aguçada a curiosidade, com a leitura dos livros de Orlando Ribeiro, por terras que tinham ficado por explorar, decidiram conhecer as "brandas" do Soajo, essas habitações temporárias ligadas ao antigo sistema de transumância. Um era o fotografado e o dono do carro em que para aí seguiram, Luiz Botelho Dias, o outro o fotógrafo e um dos participantes na equipa da Zona 1, António Menéres.
 

A amizade entre estes dois arquitetos começou na infância de ambos, nas praias de Leça, onde as famílias iam a banhos. Uma meninice comum, que se encontra, por exemplo, relembrada na dedicatória do livro Crónicas contra o Esquecimento, de António Menéres, datada de 2006 e que hoje é parte do acervo bibliográfico de Luiz Botelho Dias doado à Fundação Marques da Silva. Uma amizade reforçada pela escolha de uma via profissional comum, a da arquitetura, e que assim se foi enraizando ao longo dos anos. E num tempo em que esse destino comum era o de grupo contido de profissionais, que não só se conheciam, como partilhavam e muitas vezes trocavam impressões entre si sobre os projetos que cada um tinha em mãos, não é surpreendente o facto de nos depararmos em arquivo com registos que documentam esse ambiente convivial. São disso exemplo as fotografias da sala 32 e depois da sala 35, ou do atelier da Rua Duque de Terceira, onde junto a Luiz Botelho Dias encontramos também Alfredo Matos Ferreira, Joaquim Sampaio, Alberto Neves e Álvaro Siza. Mas outras parcerias houve igualmente documentadas, como é o caso de Manuel Marques de Aguiar, com quem Botelho Dias partilhava o interesse pelas orlas marítimas do Porto e de Matosinhos, com quem chegou a estabelecer sociedade e cujos acervos se voltaram a reunir na Fundação Marques da Silva.
 

O que é menos conhecido é que Luiz Botelho Dias foi sobrinho de um outro arquiteto, Homero Ferreira Dias, antigo aluno e colaborador de José Marques da Silva, e que, por via destes laços, sempre se manteve próximo do casal que viria a criar as bases para a atual Fundação, Maria José Marques da Silva e David Moreira da Silva, sendo visita das Casas do Marquês.
 

Ou que no acervo deste arquiteto se encontra o modelo para um dos candeeiros da Casa de Chá da Boa Nova, porque este acompanhou então o projeto, da mesma forma que viria a cruzar-se com Álvaro Siza ao participar no Plano Parcial de Leça da Palmeira.
 

O património documental da Fundação Marques da Silva é muito mais do que um mero somatório de acervos. Representa, sim, múltiplas possibilidades de leitura que, cruzando caminhos, nos desenham contextos e revelam teias de encontros importantes para a compreensão dos seus percursos enquanto arquitetos. Luiz Botelho Dias é um exemplo paradigmático desses cruzamentos, desses "vasos comunicantes", isto é, destas convergências desenhadas entre a vida e o ofício. Nasceu no Porto, a 11 de março de 1929.

"Finlandês com desejo de viajar (viajante é homem de grandes raízes), vai desenhando o que mais o impressiona e torna-se, como todos os grandes criadores, «agente de mestiçagem» - o sémen da transformação. Com isto quero dizer que, dominando modelos experimentados (o modelo é universal), transformando-os, ao introduzi-los em realidades diferentes, deforma-os, cruza-os também, utiliza-os de forma surpreendente e luminosa: objectos estranhos que aterram e logo estendem raízes.”

Álvaro Siza, “Alvar Aalto: Três facetas ao acaso”, Jornal de Letras, Artes e Ideias, nº 51 (fev. 1983), p. 18
 

O simpósio ENRAIZAR: DE ALVAR AALTO A ÁLVARO SIZA está quase a acontecer. Na próxima semana, na Fundação Marques da Silva (dia11) e no Edifício de Arquitectura da universidade do Minho (dia 12), um painel alargado e diversificado de arquitetos e investigadores vai refletir sobre a obra do arquiteto português e a sua relação com a metodologia do mestre finlandês.

PROGRAMA:

Fundação Marques da Silva – 11 de março de 2025
10:00 – Abertura
Eduardo Fernandes, Pedro Borges de Araújo e Luís Urbano
Sessão 1. On-line / presencial
10:15 - Juhani Pallasmaa
11:00 - Opa Koponen
11:30 - Miguel Borges de Araújo
12:00 - Carmen Moreno
12:30 – Juan Domingo Santos
13:00 – 14:30 – Intervalo para almoço
Sessão 2. Presencial
14:30 - Alexandre Alves Costa
15:00 - Jorge Figueira
15:30 - Luís Urbano
16:00 – Pedro Borges de Araújo com Carlos Chaves de Almeida e Pedro Ramalho
17:00 – Encerramento.

/

EAUM – 12 de março de 2025
10:00 – Abertura
Eduardo Fernandes, Pedro Borges de Araújo e Paulo Cruz
Sessão 3. Presencial
10:30 – João Cabeleira
11:00 - Ivo Oliveira
11:30 - Paulo Mendonça
12:00 - Natacha Moutinho
12:30 - Elisiário Miranda
13:00 – 14.30 – Intervalo para almoço
Sessão 4. Presencial
14:30 - Sofia Miguens
15:00 - Antonio Río Vazquez
15:30 - Paulo Tormenta Pinto
16:00 - Luís Miguel Correia
16:30 - Teresa Ferreira
17:00 - João Rapagão
17:30 – Debate e encerramento

A entrada é livre o link para aceder à sessão online é: https://videoconf-colibri.zoom.us/meeting/register/ZUl5U484RrioNROXikX9cQ

As restantes sessões são de acesso livre, sujeito à lotação dos espaços.

Este Simpósio, organizado por Pedro Borges de Araújo e Eduardo Fernandes, integra os trabalho do projeto de I&D ”Enraizar: de Alvar Aalto a Álvaro Siza” (2021-25), desenvolvido com a coordenação de Eduardo Fernandes no Lab2PT/UM
 

Até 25 de abril encontra-se aberta a 1.ª edição do Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves | Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura, uma iniciativa que homenageia a obra e o impacto de Luis Ferreira Alves, um dos mais importantes fotógrafos de arquitetura do país. Com um olhar único e sensível, a sua fotografia não apenas documentou a arquitetura portuguesa, mas também ajudou a moldar a perceção internacional sobre a obra de arquitetos como Álvaro Siza Vieira e Eduardo Souto de Moura, ambos vencedores do prestigiado Prémio Pritzker.
 

O Concurso, cuja entrega de prémios e exposição dos projetos vencedores decorrerá em setembro deste ano, dirige-se a estudantes, investigadores e profissionais das áreas de fotografia, arquitetura e disciplinas afins, e desafia os participantes a criar uma série fotográfica de 5 a 7 imagens acompanhada de uma memória descritiva, refletindo sobre uma obra ou conjunto de obras de arquitetura.

Promovido pela Câmara Municipal do Porto e pela Cityscopio – Associação Cultural, o concurso, lançado pelos herdeiros do fotógrafo, com apoio de diversas outras entidades, assume-se como um programa bienal que visa incentivar a reflexão sobre a relação entre fotografia e arquitetura, valorizando novos olhares sobre a disciplina. A iniciativa conta ainda com o envolvimento da Fundação Marques da Silva, da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, da Casa da Arquitetura, da Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte e da Ordem dos Arquitetos, e do apoio de marcas e instituições de referência como a CIN, a Fundação ”la Caixa” / BPI, a Canon e o Metro do Porto, bem como com o apoio estratégico da AMAG.
Impacto e Alcance Internacional.

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"Arquitectas da Liberdade é uma proposta que parte da crise da habitação e dos direitos das mulheres, antes e depois do 25 de Abril de 1974. Articulando história e fontes visuais e orais, é uma exposição sobre o pensamento e a ação de arquitectas, moradoras, e técnicas de serviço social, que viajará por cinco cidades portuguesas, sempre acompanhada de mesas redondas com protagonistas. Exposição e conversas serão o mote para construir memória e discutir os graves problemas habitacionais e das mulheres, hoje, em Portugal."
 

A exposição inaugura amanhã, 6 de março, no Museu do Aljube Resistência e Liberdade, onde ficará patente ao público até 30 de abril. Seguirá depois para Évora, Porto, Covilhã e Coimbra, para encerrar em festa, em novembro, num seu regresso ao Museu do Aljube Resistência e Liberdade.

Promovida pela Associação Mulheres na Arquitectura, a exposição Arquitectas da Liberdade, que conta com o apoio da Fundação Marques da Silva, uma das instituições que a vai acolher, é um dos 45 projectos apoiados pela 2.ª edição do programa Arte pela Democracia, uma iniciativa da Comissão Comemorativa 50 anos do 25 de Abril em parceria com a Direção-Geral das Artes.

+ info: AQUI

Ontem como hoje a celebração do poder libertador e agregador do disfarce. Desconhece-se o ano em que este grupo de mascarados do Atelier Laloux se deixa fotografar, muito provavelmente no interior da École des Beaux-Arts, em Paris, quem sabe até se em antecipação a mais um dos famosos Bal des quat´z´arts, mas terá sido entre 1891 e 1895, pois entre eles se encontra José Marques da Silva. Consegue identificá-lo?

Lançado o desafio, a Fundação Marques da Silva deseja um bom Carnaval e informa que se encontra encerrada, reabrindo amanhã no horário habitual.

A newsletter de março aí está, trazendo em destaque muitas e boas razões para vir ou regressar à Fundação Marques da Silva ao longo deste mês. A ler AQUI

O interesse de Alfredo Matos Ferreira pelas filmagens ganhou um particular impulso quando, em 1968, adquiriu uma câmara de filmar Paillard. As primeiras experiências aconteceram em Trás-os-Montes, nesse território que sempre viu como um bastião de um saber ancestral, como expressão de uma sábia, íntrínseca e identitária ligação do homem à terra. Tinham um carácter etnográfico e visavam fixar uma tradição que o tempo iria inexoravelmente transformar. É disso exemplo o documentário de 68, que o próprio viria a reeditar em 2004, sobre a produção do Centeio e que a Fundação Marques da Silva, alguns anos mais tarde, já em 2017, viria a projetar em Urros, durante uma emocionada e participativa assembleia, reunida para uma apresentação do livro Memória.
 

Mas essa vontade de prolongar o seu olhar através da câmara de filmar viria também a fixar outros tempos mais convulsos e efémeros, como foi o tempo da Revolução de Abril. O tempo do SAAL, vivido intensamente, e que Matos Ferreira deixaria documentado em apontamentos vários. Datam desta altura os documentários feitos nas ruas do Porto do 1.º de maio de 74 e de 75 e que também a Fundação Marques da Silva foi publicando.
 

Em entrevista dada em 2012 a Sergio Fernandez, Madalena Pinto da Silva, José Miguel Rodrigues e Luís Urbano, no contexto do projeto Ruptura Silenciosa, Alfredo Matos Ferreira referiu, contudo, alguns dados importantes para compreender a ausência de registos posteriores ao 25 de Abril, para além dos já mencionados - ainda que tivesse continuado a investir em equipamentos (refere ter comprado novas máquinas de 16mm e ter mandado fazer uma dolly e cerca de 50m de carris); assim como a ausência de filmagens sobre arquitetura. Se por um lado, os "novos ventos e quadro político" trazem outras orientações e urgências, por outro, e cito, considerava que "qualquer obra de arquitectura, por ser coisa estática, é difícil de filmar. A não ser que seja uma peça espantosa, com enfiamentos marcados em que podemos fazer travellings e dar uma certa dinâmica."
 

Ainda assim, este arquiteto, grande amigo de Henrique Alves Costa, confidenciou ter equacionado filmar as obras de Nasoni no Porto, num projeto que envolveu igualmente Fernando Távora para definição conjunta do guião e dos melhores ângulos a captar sobre os Clérigos, o Palácio do Freixo, a Sé e a Igreja da Rua da Flores. Efetivamente, no acervo doado à Fundação Marques da Silva encontram-se arquivadas duas pastas com apontamentos que documentam o trabalho preparatório das filmagens, documentação que a família ampliou durante o ano passado com a entrega de uma bobine do que foi feito, permitindo assim reunir todos os elementos produzidos em torno dessa ideia de filme, recentemente alvo de uma primeira apresentação pública por parte de Luís Martinho Urbano durante o Colóquio Siza-Barroco.
 

A consulta dessas duas pastas permite perceber o grau de desenvolvimento do projeto: a constituição de uma equipa e a dimensão da investigação feita em torno de Nasoni, da sua biografia, dos lugares que percorreu antes de se fixar no Porto e de obras que o devem ter influenciado, bem como a listagem da obra construída e de outros materiais complementares a associar às filmagens locais. E permite até equacionar o contexto que despoleta o projeto, já que em 1973 se celebrava o bicentenário da sua morte, com múltiplas iniciativas promovidas pela Comissão que José Carlos Loureiro integrava, enquanto vereador, e que decidira atribuir a Robert Smith, reconhecido especialista do Barroco e de Nasoni (e um dos autores consultados para elaboração do filme), a medalha de mérito da cidade. Aliás, em sintonia com Loureiro, que com esse gesto simbólico visava defender o carácter urbano e estético que a obra de Nasoni imprimira ao Porto e alertar para a progressiva degradação a que se estava assistir na zona central da cidade, também o filme gizado por Matos Ferreira, Távora e Alves Costa, transportaria um olhar crítico sobre o presente: o guião a seguir, centrado na Torre dos Clérigos, ponto de partida e de chegada do filme, fazia questão de mostrar a "destruição do ambiente em que foram concebidas as obras de Nasoni e o corte com novos arruamentos de enfiamentos essenciais".
 

O projeto, apesar da pormenorização alcançada, não sobreviveu ao período revolucionário. É, portanto, um inconseguimento. Mas não deixa de ser, pelos registos preservados, um documento revelador de uma forma de pensar e refletir sobre arquitetura, de como arquitetos interpretam a obra de um outro arquiteto e a cidade onde vivem e exercem a prática do ofício, sobre a necessidade de a leitura de um tempo presente ter de conter o tempo longo da história. Este é um exercício do que pode ser comunicar arquitetura e como o cinema poderia ser um aliado capaz de lhe acrescentar sentido.

Alfredo Matos Ferreira, arquiteto e professor, amante das artes náuticas, do cinema e da fotografia, que chegou mesmo a ponderar uma carreira na área da Química, nasceu em Lisboa a 1 de março de 1928.

Expor a Escola, a mais recente exposição da Faculdade de Belas Artes do Porto, com curadoria de Lúcia Almeida Matos, "revisita a atividade da ESBAP (1950-1992) cumprindo a missão que definiu bem cedo na sua criação: não só proporcionar formação de nível superior nas áreas das Artes Plásticas, Arquitetura e Design, mas incluir nesses percursos formativos dos seus estudantes e na atividade docente, uma orientação de abertura e serviço à comunidade, um esforço de internacionalização, oportunidades de visibilidade e reconhecimento aos que mais se foram destacando e pensar-se a si própria discutindo o futuro tendo como horizonte a sua integração na Universidade do Porto.

A exposição parte de documentação gráfica do arquivo da FBAUP como sejam folhetos, catálogos, cartazes e fotografias, associada a obras de arte, que testemunham o rico e diversificado percurso institucional da ESBAP. Destacam-se exemplos de abertura à sociedade, em exposições anuais da atividade letiva, como foram as Exposições Magnas e no apoio à divulgação do trabalho dos estudantes organizados em Exposições Extra-Escolares, ou apresentado em exposições individuais de finalistas. Assinalam-se ações diretamente orientadas para o serviço à comunidade, como o Serviço de Apoio Ambulatório Local - SAAL e ainda estratégias de divulgação cultural e artística concretizadas pelas Jornadas no Exterior e pelas Exposições-Encontro no Norte do país. Apontam-se momentos de internacionalização da ESBAP através de grandes iniciativas de organizações culturais de vários países como seja o British Council, promotor da exposição da obra de Henry Moore, de conferências de figuras de relevância internacional como a de Robert Auzelle, promovida pelo Instituto de Alta Cultura, de intercâmbios culturais apoiados pela Fundação Calouste Gulbenkian e apresentam-se obras de alumni da ESBAP que integraram bienais internacionais como a Bienal de S. Paulo ou a Bienal de Paris."

Expor a Escola, onde poderá encontrar desenhos do projeto de Sergio Fernandez para o Bairro do Leal, conta com o apoio da Fundação Marques da Silva. Pode ser visitada de segunda a sábado, entre as 14:00 e as 18:00, até 3 de maio, no Pavilhão de Exposições da FBAUP.

+ info AQUI
 

É no contexto da primeira edição do projeto Glossário de Arquitectura Portuguesa de Autor, dedicada a Fernando Távora, e cuja exposição se manterá patente ao público até 7 de março, na Galeria da sede nacional da Ordem dos Arquitectos, que vai acontecer no dia 5 de março, pelas 18:30, o encontro dos vencedores do Prémio Távora, para uma conversa sobre "a viagem".  Uma iniciativa do conselho diretivo nacional da OA, que conta com o apoio da Fundação Marques da Silva, e que é aberta a todos os que pretendam assistir e participar.

+ info: www.ordemdosarquitectos.org

Organizado por Eduardo Fernandes (EAADUM) e Pedro Borges de Araújo (IF-FLUP), o Simpósio ENRAIZAR: DE ALVAR AALTO A ÁLVARO SIZA tem como tema a proximidade formal e metodológica de Álvaro Siza a Alvar Aalto, assumida pelo arquiteto português em vários textos e entrevistas. Vai decorrer ao longo de dois dias - 11 e 12 de março. Primeiro na Fundação Marques da Silva, no Porto, num formato duplo - presencial e online - e, no dia seguinte, em Guimarães, no Edifício de Arquitetura do Campus de Azurém da Universidade do Minho, onde decorrerão mais duas sessões em formato exclusivamente presencial.
 

Tendo por objetivo obter uma perspetiva pluridisciplinar da obra de Alvar Aalto a Álvaro Siza, este Simpósio vai reunir os contributos de cerca de 25 personalidades, nacionais e internacionais, que assim aceitaram o desafio de refletir sobre a obra do arquiteto português e a sua relação com a metodologia do mestre finlandês.
 

O primeiro painel, no dia 11 de março, com Juhani Pallasmaa, Opa Koponen, Miguel Borges de Araújo, Carmen Moreno e Juan Domingo Santos, a acontecer entre as 10:00 e as 13:00, poderá ser acompanhado online (basta usar o seguinte link:  https://videoconf-colibri.zoom.us/meeting/register/ZUl5U484RrioNROXikX9cQ). As restantes sessões são exclusivamente presenciais. O acesso é livre, sujeito apenas à lotação do espaço.

+ info AQUI

O Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, situado na Ribeira Grande, ilha de São Miguel, foi o tema central da segunda Conversa à volta de Paisagens Construídas. Projetado, desenvolvido e construído entre 2007 e 2014, resultou de uma parceria entre o atelier Menos é Mais e o atelier de João Mendes Ribeiro. Foi, nas palavras dos arquitetos Cristina Guedes e João Mendes Ribeiro, um projeto feliz, uma experiência de arquitetura que correu bem desde o início, desde o momento em que decidiram unir-se para o Concurso prévio de qualificação, do qual sairiam vencedores.
 

Ao longo da conversa falou-se do projeto, mas falou-se sobretudo de arquitetura, do que sustenta o ato criativo, do que significa trabalhar em parceria, das condições para o desenvolvimento e materialização do gesto projetual, dos pressupostos que orientam e justificam uma ação de intervenção sobre uma preexistência, da habitabilidade do edifício e da importância de este ser acompanhado de um programa político e cultural que permita cumprir o potencial ambicionado pela arquitetura.
 

E assim, estes dois arquitetos, em resposta às perguntas que iam sendo lançadas por Valdemar Cruz, foram partilhando com os presentes a forma como responderam ao desafio de transformar um antigo edifício industrial em ruínas, num grande complexo de natureza cultural, da ideia clara que desde o início abraçaram de construir uma cidade dentro da cidade, onde espaço exterior, caracterizado igualmente como um espaço de representação, não seria secundarizado face ao espaço interior, por sua vez multifuncional e performativo, aberto a todas as atividades artísticas, um pouco à imagem do Complexo Woga de Erich Mendelsohn e da posterior transformação do Cinema Universum de Jürgen Sawade para a Schaubünhe, a companhia de Peter Stein, em Berlim, ou do Teatro Oficina e do SESC de Pompéia, ambos da Lina Bo Bardi.
 

Na criação de condições para responder a esta linha programática, preservaram as grandes naves industriais e projetaram novos edifícios. Potenciando a ruína e sem complexos perante a nova construção reforçaram infraestruturas e acabaram por seguir uma linha de continuidade firmada por uma mesma materialidade, ou seja, uniram antigo e novo através de uma nova tecnologia construtiva, com recurso ao betão desativado. Sublinharam igualmente a vontade sentida de libertar o espaço, de o dotar de condições de habitabilidade, de o integrar na comunidade, assim como de o relacionar com a linha de mar. Tratava-se de desenvolver um projeto capaz de construir futuro, de contribuir para a identidade da ilha e do arquipélago. Mas explorar e capacitar o novo Centro de Artes, abrindo caminhos de cruzamento com os três continentes com os quais geograficamente se relaciona, e com o mundo em geral, garantir a sua sustentabilidade e projeção terá de ser agora um desígnio das suas direções e poderes regionais e centrais.
 

Ao longo dos seus testemunhos, Cristina Guedes e João Mendes Ribeiro não se recusaram a fazer um exercício crítico sobre o processo construtivo de um projeto que tem vindo a ganhar também visibilidade internacional ao ser nomeado para prémios importantes, entre os quais o Mies van der Rohe. Um estímulo para continuar.

"No meio do Atlântico, um Centro de Artes Contemporâneas. É uma ilha de cultura inserida numa ilha enquanto território, e fator de ligação entre o arquipélago dos Açores. Construído com todos os constrangimentos próprios da insularidade, ganhou vida própria, ancorada num original discurso arquitetónico. Obra do atelier Menos é Mais, em associação com João Mendes Ribeiro, o Arquipélago é hoje uma obra de referência na arquitetura contemporânea feita em Portugal, e conseguiu, a partir de uma imagem de grande sobriedade, mas com um imenso impacto cénico, criar um novo espaço identitário para a ilha e, por extensão, para todo aquele espaço territorial."

É já amanhã, às 16:00, na Fundação Marques da Silva, a segunda Conversa em volta de Paisagens Construídas, com os arquitetos João Mendes Ribeiro e Cristina Guedes, e moderação de Valdemar Cruz, autor do livro e co-curador da exposição homónima. Como tema Arquipélago - Centro de Artes Contemporâneas. Entrada livre.

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Prossegue o Ciclo de Visitas a obras de Raúl Hestnes Ferrreira, programado no contexto da exposição HESTNES FERREIRA - FORMA | MATÉRIA | LUZ. No próximo dia 22 de fevereiro, caberá a Bernardo Miranda, arquiteto e vice-reitor do ISCTE apresentar aos participantes de mais esta visita o Campus do ISCTE, obra que começou a ser construída em 1976, sob projeto do arquiteto Raúl Hestnes Ferreira. Após a conclusão do ISCTE 1, seguir-se-iam mais três edifícios: Ala Autónoma, INDEG e Iscte II/ICS, um caso invulgar de evolução de um campus universitário.
 

Como sempre, as visitas iniciam-se às 15:00 e são de acesso gratuito, mediante inscrição prévia através de formulário.
 

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"No meio do Atlântico, um Centro de Artes Contemporâneas. É uma ilha de cultura inserida numa ilha enquanto território, e fator de ligação entre o arquipélago dos Açores. Construído com todos os constrangimentos próprios da insularidade, ganhou vida própria, ancorada num original discurso arquitetónico. Obra do atelier Menos é Mais, em associação com João Mendes Ribeiro, o Arquipélago é hoje uma obra de referência na arquitetura contemporânea feita em Portugal, e conseguiu, a partir de uma imagem de grande sobriedade, mas com um imenso impcto cénico, criar um novo espaço identitário para a ilha e, por extensão, para todo aquele espaço territorial."

Há mais uma Conversa à volta de Paisagens Construídas prestes a acontecer. É já no próximo sábado, com Cristina Guedes (menos é mais) e João Mendes Ribeiro, dois dos arquitetos autores do projeto para o Arquipélago - Centro de Artes Contemporâneas, obra inaugurada em 2014, na Ilha de São Miguel, Açores. Moderação a cargo de Valdemar Cruz.
 

A sessão tem início às 16h00 e é de entrada livre, apenas sujeita à lotação do espaço.

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Aconteceu na passada quarta-feira, a apresentação do segundo volume de Argumentos, aqueles que têm como subtítulo "em convergência". E foram convergentes também os olhares de Pedro Levi Bismarck e de José Manuel Pureza, ainda que por caminhos distintos. Convergentes no reconhecimento de que esta coletânea de textos, na continuidade do primeiro volume, transporta em si importantes focos reflexivos: pelo testemunho único sobre a experiência e circunstâncias de vida do seu autor; sobre a sua exigência e o valor do compromisso que sempre se impôs (disciplinar, social, político); sobre uma geração e as suas afinidades eletivas; sobre a Escola que ajudou a construir e à qual um novo tempo começa a imprimir um outro sentido; sobre aos lugares em que vivemos e em que ambicionamos viver; sobre a condição do ser-se Arquiteto e do que significa fazer-se Arquitetura - antes como hoje, porque a memória é um imperativo do presente e do futuro.
 

Pedro Levi Bismarck, antigo discípulo, sublinhou essa condição de inquietação que define este "arquiteto intelectual", que soube assumir a transgressão como gesto utópico de rutura, mesmo perante o quadro normativo de uma Escola, onde soube conciliar utopia e história; e destacou também a sua permanente e particular atenção ao real, acompanhada pela convicção inabalável no poder de transformação do mundo pela arquitetura, em contraste com a análise crítica de um presente onde outros são os valores que se impõem. Já José Manuel Pureza, companheiro de outras aventuras - que não deixou de partilhar - mostrou-se seduzido pelo programa implícito na apresentação de projetos não construidos, pelo enaltecimento do potencial transformador do ato criativo que estes significam, pela lição que representam para a leitura do que são formas de intervenção no espaço político. E cruzando as suas palavras com as palavras escritas no livro, falou do fascínio pela metrópole; pela dimensão vitoriosa que pode estar implícita num projeto, mesmo quando "perdedor"; no direito à cidade e no papel da memória.
 

Coube a Alves Costa encerrar, com alguma comoção, este encontro assumindo o desassossego que lhe reconhecem; reiterando que sem memória não há futuro; que poder servir, através da criação, através da Arquitetura, é um prazer; que, sendo um heterodoxo, assim como o projeto o é, lhe interessa o homem enquanto ser contraditório, complexo e fragmentado; que não lhe interessam as fórmulas universais. O livro aí está, desafiante e desafiador, pronto para ser lido.

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Ver álbum fotográfico da sessão: AQUI

Créditos fotográficos: UPortoPress, José Paulo Santos

"No meio do Atlântico, um Centro de Artes Contemporâneas. É uma ilha de cultura inserida numa ilha enquanto território, e fator de ligação entre o arquipélago dos Açores. Construído com todos os constrangimentos próprios da insularidade, ganhou vida própria, ancorada num original discurso arquitetónico. Obra do atelier Menos é Mais, em associação com João Mendes Ribeiro, o Arquipélago é hoje uma obra de referência na arquitetura contemporânea feita em Portugal, e conseguiu, a partir de uma imagem de grande sobriedade, mas com um imenso impcto cénico, criar um novo espaço identitário para a ilha e, por extensão, para todo aquele espaço territorial." 
 

Arquipélago - Centro de Artes Contemporâneas (ilha de São Miguel, Açores), obra inaugurada em 2014, é o tema da segunda Conversa à volta da exposição Paisagens Construídas, que contará com a presença de dois dos seus arquitetos: Cristina Guedes (do atelier Menos é Mais) e João Mendes Ribeiro. Cabe a Valdemar Cruz a moderação de mais esta sessão, que terá lugar na Fundação Marques da Silva, no dia 22 de fevereiro (sáb.), com início às 16h00.
 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.
 

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Hoje, 12 de fevereiro, na Fundação Marques da Silva estará em destaque ARGUMENTOS 2: EM CONVERGÊNCIA. Um livro de um arquiteto que escreve sobre e "para além da Arquitetura". Para o apresentar, aqui estarão José Manuel Pureza e Pedro Levi Bismarck. E também o autor, Alexandre Alves Costa.

Quanto à fotografia que aqui se partilha, foi tirada por José Grade, em Moledo do Minho, corria o ano de 1964. Pertence à coleção pessoal de Alves Costa, que a escolheu para o início do primeiro dos quatro capítulos que compõem este segundo volume de Argumentos. Há muito para descobrir!

A sessão começa às 18h30 e será também uma oportunidade única para adquirir o livro a um preço convidativo.

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Com Glossário de Arquitectura: Fernando Távora, a Ordem dos Arquitectos, com o apoio da Fundação Marques da Silva, apresenta a 1.ª edição do projeto Glossários de Arquitectura de Autor, uma iniciativa que, através da disponibilização on-line de um Glossário e de uma exposição, pretende divulgar a obra de arquitetos portugueses no meio académico e urbano. O projeto tem ainda o propósito de envolver autores, estudantes e futuros arquitetos, promovendo um encontro de âmbito nacional.
 

A primeira edição da coleção apresenta, assim, termos e conceitos relacionados com a arquitetura de Fernando Távora, destacando o trabalho colaborativo entre as universidades UÉvora, Iscte e ISMAT, desenvolvido ao longo do semestre 2023/2024 por 75 estudantes e 7 docentes. Um amplo trabalho de pesquisa, assente na consulta e acesso ao acervo deste arquiteto, depositado na Fundação Marques da Silva.
 

A exposição tem a sua inauguração agendada para as 18h00 do próximo dia 13 de fevereiro, na Galeria da Ordem dos Arquitectos (Lisboa) e já pode aceder ao Glossário, disponibilizado no Site desta entidade. Ainda durante o período da exposição, será realizado o encontro "Conversas sobre Fernando Távora: A Viagem", com data marcada para no dia 18 de fevereiro, às 18h.

+ info: https://www.ordemdosarquitectos.org

Alexandre Alves Costa é arquiteto, professor, investigador e autor. Isto para referir apenas algumas dimensões de uma figura tão polifacetada e interventiva. Mas, esta semana, será a sua faceta de arquiteto que escreve, a sua relação com a palavra escrita a estar em destaque com o lançamento de ARGUMENTOS 2: EM CONVERGÊNCIA, o segundo volume de um díptico onde reúne muito do que tem vindo a escrever ao longo de mais de cinco décadas. Neste segundo livro reuniu textos mais recentes e alguns inéditos. Inseriu outras vozes, por vezes reais, por vezes ficcionadas, e centrou ainda o seu olhar numa aproximação à análise crítica e ao exercício disciplinar da Arquitetura, abrindo lugar para "uma experiência de comunicação de projetos não construídos".

José Manuel Pureza e Pedro Levi Bismarck foram desafiados a fazer a sua apresentação. Um é sociólogo de formação e foi companheiro de percurso, outro, é arquiteto e crítico atento ao seu tempo. Está garantida uma boa conversa. A sessão, que conta com a presença e participação do autor, acontece na próxima quarta feira, às 18h30, na Fundação Marques da Silva.

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Com o Atelier Nomade: in situ litography, uma onda de cor e criatividade invadiu a habitual placidez dos jardins da Fundação Marques da Silva. É que depois da incursão litográfica por Cantenhede, os participantes desta edição (um grupo de professores e estudantes, portugueses, franceses, belgas e alemães) aí se instalaram, adotando a estufa, o abrigo do pónei, o galinheiro e o pombal como espaços de cocriação. Formaram-se três núcleos e a cada um coube um tema: as pedreiras como território/paisagem geológica; as pedreiras como paisagem natural; as pedreiras como paisagem modelada pela ação humana. Seguiram-se dias intensos de participação, pesquisa e experimentação artística ativa, onde cada grupo procurou, em sintonia com o tema qe lhe coube, conectar o potencial da litografia com o potencial narrativo destes lugares desabitados, que seriam transitoriamente transformados em cenários expositivos. E o ponto de chegada deste trabalho de cooperação e aprendizagem coletiva, desta reinvenção de uma técnica e de um lugar, a partir de diferentes formas de ver, sentir e representar a paisagem como prática artística, foi animadamente partilhado na tarde de sexta-feira. Mais uma Exposição Nomade, um acontecimento efémero, mas inesquecível para quem dele fez parte.

Esta iniciativa é desenvolvida no âmbito do Programa Erasmus (BIP: Blended Intensive Program)
 

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Em outubro de 2002, houve festa no Bloco das Águas Livres. Os seus inquilinos celebravam então, após 50 anos de arrendamento, a compra do edifício à companhia seguradora Fidelidade. Um gesto pleno de significado. Juntos, tinham conseguido sobrepor-se a investidores, nacionais e estrangeiros, interessados na sua aquisição. E partilhando um sentido de comunidade e de "amor a um sítio de habitar", tinham conquistado o direito de aí permanecerem. Havia, assim, motivo para festejar, mas havia também o reconhecimento da excecionalidade do lugar e o agradecimento aos arquitetos que, entre 1953 e 1956, definiram o programa e elaboraram e executaram o projeto: Nuno Teotónio Pereira e Bartolomeu Costa Cabral. Por isso os elegeram patronos da associação de condóminos, por isso eles foram os convidados especiais desse dia.
 

O Bloco das Águas Livres foi o primeiro projeto de Bartolomeu Costa Cabral. Com ele, disse, "aprendeu a fazer arquitetura" e firmou uma amizade que perduraria ao longo dos anos, tanto com Teotónio Pereira, que o aceita como seu principal e durante muito tempo único colaborador para este projeto, assim como com Manuel Tainha, então a colaborar com a autarquia de Lisboa e autor do desenho urbano que se estabelece como ponto de partida para o Bloco. Fizeram-se cerca de mil desenhos, experimentaram-se novos materiais e técnicas de construção inovadoras; envolveram-se artistas plásticos e arquitetos paisagístas; procurou-se inspiração em Le Corbusier e na sua Unidade de Habitação, denominada por Candilis "a casa da felicidade". Bartolomeu Costa Cabral - que viria a conhecer pessoalmente Candilis quando este, tendo formado sociedade com Woods e Josic, o aceita para um breve estágio no seu atelier em Paris, durante o mês de agosto de 1962 (nessa altura, Costa Cabral acaba por integrar a viagem de estudo do atelier a Le Mirail [Toulouse] e aproveita então para visitar o Bloco de Corbusier onde pernoita) -, via na prática da Arquitetura a possibilidade de "criar ambientes de beleza e harmonia que ajudariam a dar sentido à vida". O Bloco das Águas Livres tornou-se, e continua a ser, um exemplo vivo da aplicação desse princípio.
 

"A importância da Arquitetura" foi o título dado a um breve texto onde, a pretexto da homenagem feita aos autores deste projeto, Bartolomeu Costa Cabral dá o seu testemunho sobre o que o fez tornar-se arquiteto e sobre o que foi o desenvolvimento da ideia e da construção do Bloco das Águas Livres. Um texto hoje arquivado na Fundação Marques da Silva e que em dia de aniversário se partilha, já que sobre ele se baseia este destaque. Até abril de 2024, com 95 anos celebrados, Bartolomeu Costa Cabral continuou a projetar, sempre guiado por um sentido ético de missão e de responsabilidade social. Defendia que a qualidade da arquitetura podia contribuir para a felicidade. Juntamente com Rui Mendes regressara ao Bloco das Águas Livres, encontrando-se a rever algumas das suas componentes. Este é também uma das 16 obras documentadas e fotografadas para o livro/exposição Paisagens Construídas.

Bartolomeu Costa Cabral nasceu em Lisboa a 8 de fevereiro de 1929.

A edição de 2025 do ATELIER NOMADE: IN SITU LITOGRAPHY entrou no seu último dia. O mesmo é dizer que chegou o momento de expor os trabalhos que foram sendo criados e realizados ao longo desta semana. Desafie o mau tempo, venha até aos Jardins da Fundação e deixe-se surpreender pelo que este grupo internacional de professores e estudantes, interessados neste histórico processo de impressão, a litografia, tem para nos mostrar.
 

A EXPOSIÇÃO NOMADE pode ser visitada apenas durante a tarde de hoje, a partir das 14h.
 

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Corria o ano de 1981 quando António Teixeira Guerra aceita a encomenda de um projeto para construção de uma residência particular "numa extensa área com cerca de 20 hectares, essencialmente constituída por matas e zonas ajardinadas, integrada na herdade denominada Quinta da Princesa e que desde sempre se destinou ao uso particular e à residência dos seus proprietários."

Diga-se que a Quinta da Princesa (Seixal) era, à época, propriedade da Sociedade Agrícola Quinta da Princesa e que a moradia se destinava a residência de fim de semana de Sebastião Lancastre. Estava previsto ficar situada "junto do núcleo central da Quinta, que consiste num conjunto de diversas épocas muito harmonioso e que tem sido habilmente aproveitado e ampliado de modo a formar um complexo residencial familiar de índole tradicional extremamente requintado". De facto, as origens da Quinta distavam no tempo, já que, segundo Rui Mendes, remontam a meados do século XIV, sendo que a designação que a distingue surgirá no século XVIII com a passagem da sua tutela para as mãos de Dona Maria Francisca Benedita de Bragança, (1746-1829), filha do Rei D. José I e Princesa da Beira. A criação da Sociedade Agrícola acontece já em pleno século XX, em 1942, quando a Quinta é adquirida em leilão pela família Ribeiro Ferreira.

António Teixeira Guerra confrontava-se assim com um lugar de importante valor paisagístico e histórico. Na sua memória descritiva, o arquiteto é claro no seu propósito: "na obra nova importava, pois, ter em conta além da necessidade de satisfazer um programa funcional bem adaptado ao tempo e às necessidades presentes, a de criar formas que assegurassem a desejável continuidade na inovação."
 

No estudo feito por Marta Garcia sobre a Quinta da Vela, na sua dissertação de Mestrado na FAUP, é, contudo, referido um testemunho deixado por Sebastião Lancastre a propósito de Teixeira Guerra: "desloca-se até Corroios, no Seixal, e fica a acampar no terreno da futura casa durante cerca de uma semana". E, acrescenta, "o arquiteto queria conhecer o lugar, perceber as suas valências e de que modo respondia aquele território específico à natureza envolvente. Esta submersão (quase como um batismo do lugar) no sítio onde vai intervir, é, para ele, essencial. A interpretação do lugar surge como um método patente, e como um manifesto, que define a sua arquitetura".
 

Mas quanto à sua abordagem ao projeto é interessante observar um conjunto de esquissos pertencentes ao processo desta obra, arquivado na Fundação Marques da Silva. Através deles torna-se visível essa procura da solução justa para o problema que tinha de enfrentar. Neles se revelam as várias soluções, em particular para a fachada, assim como a importância do desenho enquanto instrumento mediador da evolução do seu pensamento. E se a volumetria do espaço a construir parece ter sido encontrada e fixada logo num primeiro momento, percebe-se como se vai questionando sobre as múltiplas variantes que poderia explorar, numa tentativa de articular a originalidade que pretende imprimir ao projeto, com o programa e com o sítio. E torna-se também evidente como o desenho responde à vontade expressa na memória descritiva "criar, pela disposição de muros envolventes e da própria casa, uma zona íntima e abrigada em forma de pátio para a qual a habitação se pudesse abrir livremente". A casa apresentava-se assim "aberta para o olival contíguo" e de "costas para a via de acesso". Por isso definiu "duas fachadas principais de expressão fortemente divergente, uma voltada para essa via, essencialmente fechada, de carácter austero, a outra voltada para o pátio, aberta e aprazível."
 

Dos primeiros esquissos ao projeto de execução jogam-se assim múltiplas possibilidades até ao momento em que a linguagem construtiva se impõe. Ainda que, desde o início, pareça haver uma clara opção por uma horizontalidade pontualmente rasgada por elementos que, na sua verticalidade, sublinham uma nova identidade para o lugar. Esta singular expressão arquitetónica, esta procura de originalidade nas formas, é um traço distintivo de Teixeira Guerra, um arquiteto consciente da sua temporalidade, mas ousado e inquieto na procura da sua individualidade.
 

António Teixeira Guerra nasceu a 7 de fevereiro de 1929, em Lisboa.

 
 

A Igreja do Sagrado Coração de Jesus, em Lisboa, a "cidadela ecuménica" pensada e construida por Nuno Teotónio Pereira e Nuno Portas durante a década de 60, representou um ponto de viragem na arquitetura religiosa portuguesa. Viu ser-lhe atribuído o Prémio Valmor, em 1975, e, mais tarde, já em 2010, a classificação de Monumento Nacional. Ontem, na Fundação Marques da Silva, foi o tema central da primeira das quatro conversas programadas à volta de Paisagens Construídas.
 

Uma sessão que abriu com umas palavras introdutórias de Luís Urbano a antecipar a projeção do documentário que Nuno Grande realizou, ainda com a participação dos autores do projeto, e que permitiu que fossem as vozes de Nuno Teotónio Pereira e de Nuno Portas, e as expressivas e impressivas imagens da Igreja, presentes em todos, a dar o mote à conversa que se seguiu entre Nuno Grande e Valdemar Cruz. Uma oportunidade única para compreender a importância deste projeto (arquitetónica, urbanística, política e social) e as circunstâncias que explicam o seu acontecer, a sua singularidade (formal, matérica, construtiva, espacial) e os caminhos que deixou abertos para que uma outra forma de projetar espaços litúrgicos, num tempo já democrático, pudesse vir a acontecer. E não faltaram os contributos do público neste fim de tarde.
 

A próxima acontece já no dia 22 de fevereiro, tem como  pano de fundo o Arquipélago - Centro de Arte Contemporânea e como convidados João Mendes Ribeiro e Cristina Guedes. A moderação, como sempre, cabe a Valdemar Cruz.
 

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"O alcance e a rutura provocados pelo projeto da Igreja do Sagrado Coração de Jesus so é compreensível à luz dos múltiplos caminhos de questionamento e reflexão há muito desenvolvidos pelos autores do projeto: os católicos progressistas Nuno Teotónio Pereira e Nuno Portas. O resultado é uma transformadora mudança no contexto da arquitetura religiosa e nos costumes litúrgicos, ao democratizar, não apenas o espaço de culto, como as zonas exteriores de circulação, abertas a todos, seja qual for o seu credo."
 

Começam hoje as Conversas à volta de Paisagens Construídas, com Nuno Grande e moderação de Valdemar Cruz.
 

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Vai acontecer amanhã, dia 5, às 18h30, na Fundação Marques da Silva, a primeira das quatro conversas programadas no contexto da exposição Paisagens Construídas. O tema é a Igreja do Sagrado Coração de Jesus (1970, Lisboa) e à conversa com Valdemar Cruz, autor do livro e um dos curadores da exposição, estará Nuno Grande, arquiteto, curador e investigador em Arquitetura, autor do documentário "Sagrado" (1970, Lisboa), que também será projetado nesta sessão, sobre esta obra e onde participam os arquitetos que a projetaram, Nuno Teotónio Pereira e Nuno Portas.

A entrada é livre, sujeita à lotação do espaço.
 

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Publicamos hoje a Newsletter de fevereiro, com o início de um Ciclo de Conversas à volta de Paisagens Construídas, com Nuno Grande e Valdemar Cruz, a acontecer já na próxima quarta feira, dia 5, às 18h30; e o lançamento do novo livro de Alexandre Alves Costa, com José Manuel Pureza e Pedro Levi Bismarck, logo na semana seguinte. Mas há muito mais para ler AQUI 

O ATELIER NOMADE está de regresso à Fundação Marques da Silva. Entre 3 e 7 de fevereiro haverá incursões litográficas, residências artísticas e, a finalizar, na tarde do último dia, a exposição dos trabalhos realizados ao longo desta semana, num momento que se abre a toda a comunidade.
 

Nesta edição, mais uma vez coordenada por Graciela Machado (i2ADS / FBAUP / FIMS) e com o foco no material material que se transformou em matriz da litografia - em Portugal, a pedra de ançã -, estarão reunidos estudantes e alunos de 4 países europeus: Portugal (Faculdade de Belas Artes do Porto), França ( École Supérieur d´Art et Design de Saint-Étienne), Bélgica (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles) e Alemanha (RWTH Aachen University).
 

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Dez anos antes de Alexandre Alves Costa nascer, instava Rilke a um jovem aspirante a poeta, Franz Xaver Kappus, a procurar no mais profundo de si mesmo a resposta a uma sentida necessidade de escrita. Um apelo que, a ser intrínseco e vital, passaria a ser definidor de uma vida, tornada sinal e testemunho desse ímpeto. Alexandre Alves Costa perseguiu, como sabemos, o objetivo de ser arquiteto. Seguindo a sugestão da madrinha Laura para optar pela Arquitetura, por ser "um bocadinho de arte, outro bocadinho de ciência e outro bocadinho de teoria", ingressou na Escola Superior de Belas Artes do Porto, um "mundo dentro do mundo, espaço de liberdade, das aventuras possíveis ou da multiplicação dos desejos conscientes". Tornou-se arquiteto, professor, investigador, uma figura de intervenção cultural e política amplamente conhecida e reconhecida. Mas ao longo de todo este trajeto, num desdobramento natural e complementar dessa sua condição primeira de ser arquiteto, lado a lado com a urgência e a sedução pela leitura, também a escrita se foi impondo como uma sua vocação. O díptico Argumentos, que a recente publicação do segundo volume - Argumentos 2: em convergência -  vem agora concluir, disso é testemunha. Num texto inserido nesta sua mais recente coletânea, em que se desafia a "provar inviamente que Siza não é um homem do Renascimento", Alves Costa termina com a narrativa de uma emotiva visita à Escultura Aberta de Siza, para se encontrar consigo próprio. Mas quando se ouve ou se lê a produção escrita deste arquiteto torna-se igualmente percetível que, tal como o desenho, o projeto e a construção, também a palavra é um território que habita, um lugar de reflexão, de pensamento e de ação, um espaço de encontro consigo próprio, por onde irrompe uma vontade de poesia e um contínuo gesto de encontro com o outro.
 

Argumentos 2: em convergência será lançado no próximo dia 12 de fevereiro, entre amigos. Hoje, porém, é dia de celebrar mais um aniversário. Alexandre Alves Costa nasceu a 2 de fevereiro de 1939, no Porto. Parabéns, senhor Arquiteto!

Fotografia: António Pina, 2024

A pretexto da exposição Paisagens Construídas, com fotografias de Inês d’Orey incluídas no livro homónimo de Valdemar Cruz, a Fundação Marques da Silva vai organizar um ciclo de conversas com a participação de arquitetos ligados a algumas das obras que compõem o livro, resultantes das escolhas feitas por um vasto painel de especialistas.

Com moderação de Valdemar Cruz, as conversas, num total de quatro, vão decorrer no Palacete Lopes Martins (Fundação Marques da Silva), onde está patente a exposição. A primeira acontece já no próximo dia 5 de fevereiro (quarta-feira), às 18h30. O convidado é o arquiteto Nuno Grande e o tema a Igreja do Sagrado Coração de Jesus (1970, Lisboa), projeto de Nuno Teotónio Pereira e Nuno Portas. Na ocasião, será também projetado o documentário Sagrado, com realização e argumento de Nuno Grande e música original de José Valente, produzido em 2014 pela Ruptura Silenciosa e JackBackPack. O filme vai percorrendo e explorando a espacialidade da Igreja enquanto nela decorre uma conversa entre Nuno Teotónio Pereira e Nuno Portas.
 

A entrada é livre, sujeita apenas à lotação do espaço.

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Quando em 1945 David Moreira da Silva celebra um contrato com o Município de Aveiro, assumindo funções de consultadoria e tendo por encargo traçar um Anteplano de Urbanização para a cidade, tinha já atrás de si uma real experiência de terreno (intensa no tempo e geograficamente alargada), seja enquanto arquiteto, mas sobretudo enquanto urbanista.
 

Em 1939 tinha concluído, em Paris, a sua formação, numa e noutra área de especialização. E logo no ano seguinte, regressado a Portugal, começara a desenvolver aquele que viria a ser um extenso trabalho de planeamento urbano, a princípio em colaboração com De Gröer, para Coimbra e Luanda, mas logo assumindo a autoria de Anteplanos/Planos para Moledo do Minho, Águeda, Termas do Gerez, Monte Real, Funchal (parciais), Paredes e Matosinhos. Aveiro, em cujo plano trabalhará até 1960, vem então a inserir-se neste "acontecer" de projetos, a que se seguirão ainda Barcelos, Amares, Elvas, Valongo, Guimarães, Chaves, Vizela, S. Jacinto e Cacia-Sarrazola. Um exercício de reflexão e planificação do espaço urbano que adquire uma dimensão preponderante no conjunto da obra desenvolvida em atelier por David Moreira da Silva e Maria José Marques da Silva (sua mulher e sócia desde 1943) até aos primeiros anos da década de 60 e que extravasa para o campo da docência, já que entre 1945 e 1961, David Moreira da Silva será docente da cadeira de Projetos e Obras de Urbanização na Escola Superior de Belas Artes do Porto.
 

Para Aveiro, David Moreira da Silva apresenta um primeiro Anteplano ainda em 1947, que terá pelo menos dois aditamentos (1952 e 1960), e todo um conjunto de projetos que ao longo do tempo, enquadrados pelo vínculo que mantém com a autarquia, representam soluções arquitetónicas e urbanísticas em sintonia com as grandes linhas orientadoras por si defendidas para ordenamento e expansão urbana da cidade. Aveiro, descrita como "agradável, prometedora e muito próspera", a "capital de um dos distritos administrativos mais importantes e florescentes do país", então a celebrar o 2.º centenário da sua elevação à categoria de cidade, será também um dos temas que enquanto professor David Moreira da Silva vai lançar na Escola, em 1959. Pedia então, naquele que era um cruzamento corrente entre a vida do atelier e a formação dos alunos, um "Anteplano parcial de urbanização e expansão duma capital de distrito". Assim como, no ano anterior, tinha lançado igualmente como tema para um Concurso de Emulaçao, um "Anteplano de urbanização de Cacia-Sarrazola", freguesia situada nas proximidades de Aveiro, neste caso concreto, aproveitando a oportunidade de a Escola se fazer representar no Concurso Internacional a promover pela U.I.A.
 

No arquivo da Fundação Marques da Silva são muitos os registos que documentam os vários momentos e projetos que têm por objeto Aveiro, desde os referidos Anteplanos a casos específicos como sejam, a título de exemplo, a urbanização do Bairro do Dr. Álvaro Sampaio, a Fonte luminosa para a Praça Marquês de Pombal, o Pórtico para a Feira de Março ou os monumentos a Gustavo Ferreira Pinto Basto e ao Dr. Lourenço Peixinho (com busto esculpido por Sousa Caldas), cujo nome, pela importância da obra que deixara impressa na cidade, seria atribuído à Avenida Central.
 

Um Anteplano é sempre uma reflexão a larga escala sobre a leitura de uma realidade existente, tendo em vista a antecipação de possibilidades de uma evolução futura. Assim foi com os Anteplanos destes arquitetos, cujo principal objetivo era desenvolver propostas que potenciassem a evolução urbana de Aveiro. Em 1958, David Moreira da Silva rescinde o contrato com o Município e o Anteplano de 60 acabou por ser definitivamente abandonado, cabendo à equipa liderada por Auzelle traçar aquele que viria a ser o futuro Plano Director. Mas, para além da execução da Ponte-praça, para além das intenções e propostas de zonamento expressas nos Anteplanos de David Moreira da Silva e de Maria José Marques da Silva, restam, ainda hoje, marcas visíveis do contributo destes arquitetos para a vida da cidade. É que mesmo sem o saber, quem percorre a calçada da Av. Dr. Lourenço Peixinho, tem sob os seus pés as decorações pensadas por esta dupla de arquitetos, em 1951, também elas documentadas em arquivo. Um pequeno gesto que subtilmente atravessou a passagem do tempo e continua a marcar o ritmo de quem percorre a cidade dos nossos dias.
 

David Moreira da Silva nasceu em Moreira da Maia a 28 de janeiro de 1909.

O livro HESTNES FERREIRA – FORMA | MATÉRIA | LUZ, uma edição da Fundação Marques da Silva, que contou com o apoio do MAC/CCB, transporta o nome e a memória do projeto expositivo que é a sua razão de ser. Mas, mais do que um catálogo onde se acolhe o contributo dos curadores/editores científicos [Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d´Almeida e Paulo Tormenta Pinto] e os principais registos da exposição homónima - que, depois da Fundação Marques da Silva está agora, com um novo design e ambiente expositivo, patente ao público no MAC/CCB-, nele se apresenta também um conjunto de textos de outros autores, convidados a escrever sobre a obra de Raúl Hestnes Ferreira ou sobre a relação profissional e/ou pessoal que com ele estabeleceram. O livro inclui ainda três entrevistas a este arquiteto (em 1973, 2009 e 2010), duas delas inéditas, realizadas no âmbito da investigação de doutoramento de Alexandra Saraiva, bem como uma listagem atualizada das obras e projetos desenvolvidos no atelier Hestnes Ferreira e outra com os nomes de todos os colaboradores que, desde a década de 60 até 2018, por lá passaram.

Publicado em julho passado, HESTNES FERREIRA – FORMA | MATÉRIA | LUZ será agora apresentado numa sessão que vai contar com a participação de Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d’Almeida e Paulo Tormenta Pinto (curadores da exposição/ed. cient.); de Gonçalo Canto Moniz, Michel Toussaint e Bernardo Pizarro Miranda (autores de textos); e de Luís Martinho Urbano (vice-presidente da Fundação Marques da Silva).
 

A sessão de apresentação do livro terá lugar a 25 de janeiro, pelas 16h30, no auditório do MAC/CCB. A entrada é livre, sujeita ao número de lugares disponíveis.

+ info sobre o Livro: AQUI
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Se o olhar de Alexandre Alves Costa andou "em deriva", entra agora, com a publicação deste segundo livro de ARGUMENTOS, "em convergência". Com ele, o autor completa também o díptico onde se propôs percorrer quase cinco décadas de produção escrita sobre os mais diversos temas, ainda que sempre sob a perspetiva de um homem que teve como objetivo único ser arquiteto. É que a Arquitetura é a chave de leitura do mundo para Alexandre Alves Costa, o seu caminho de conhecimento e de ação, a condição unificadora do que projeta, do que ensina e do que escreve, o seu modo de articular tempo e espaço, e também de fazer sonhar: "tudo se cruza com tudo".
 

Nesta nova coletânea, Alexandre Alves Costa reúne textos mais recentes e alguns inéditos. Continuam a situar-se nas margens de uma ensaística, mesmo se o tom autobiográfico lhes está subjacente. Partilham memórias, convicções, amizades e compromissos, mas revelam agora uma maior aproximação à análise crítica e ao exercício disciplinar da Arquitetura, abrindo intencionalmente lugar para "uma experiência  de comunicação de projetos não construídos" e deixando até espaço para que outras vozes, entre a realidade e a ficção, possam ecoar também: Maria Manuel Oliveira, Camilo Cortesão, Fernando Távora, Eduardo Souto de Moura.
 

Argumentos 2: em convergência foi editado em parceria pela Fundação Marques da Silva e pela U.Porto Press. É, tal como Argumentos 1: em deriva, parte integrante da coleção Transversal.

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E foi assim, na escadaria do Palacete Lopes Martins, na Fundação Marques da Silva, sob o olhar atento de todos os que aí se instalaram para o ouvir, que o compositor e guitarrista João Diogo Simões, no passado sábado, desafiou os limites da viola braguesa. Homenageou Carlos Paredes e revisitou "A morte saiu à rua" de Zeca Afonso, num concerto construído a partir de composições de sua autoria e onde não poderia deixar de passar pelo álbum "por onde fica a primavera". Um programa que demonstrou como, com mestria técnica e criatividade, um instrumento de tradição popular minhota se pode tornar protagonista no contexto musical contemporâneo.
 

Com este concerto e o público rendido chegou também ao fim a edição 2025 do festival Teoria das Cordas, um projeto com direção artística de Francisco Berény. Que venha a próxima...

O último concerto do festival TEORIA DAS CORDAS terá lugar na Fundação Marques da Silva, na bela escadaria do Palacete Lopes Martins, no próximo sábado 18 de janeiro.

Estava prevista a apresentação do Ciglia Ensemble, que por motivos de força maior foi obrigado a cancelar a sua atuação. Mas este ciclo musical prossegue e em sua substituição apresentar-se-á João Diogo Leitão, guitarrista e compositor conhecido pela sua abordagem contemporânea à viola braguesa e por inserir este instrumento da tradição popular minhota num novo contexto musical.
 

A entrada é livre, apenas limitada à lotação do espaço.

Com direção artística de Francisco Berény, Teoria das Cordas é um ciclo de concertos organizado pela Casa Comum da Universidade do Porto e o Curso de Música Silva Monteiro, com a parceria do Comissariado Cultural da Faculdade de Engenharia da U.Porto, o Museu de História Natural e da Ciência da U.Porto e a Fundação Marques da Silva.

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No passado sábado, a Fundação Marques da Silva assinalou a abertura da sua primeira exposição em 2025. O Palacete Lopes Martins abriu as suas portas para dar a conhecer PAISAGENS CONSTRUÍDAS, a materialização em formato expositivo do livro homónimo de Valdemar Cruz, com fotografias de Inês d´Orey. E nada melhor do que assinalar este primeiro momento com uma conversa entre todos os envolvidos na conceção e realização, seja da publicação, seja da presente exposição: Valdemar Cruz, Inês d´Orey, André Cruz e Luís Martinho Urbano.
 

Assim, a anteceder a visita ao espaço expositivo, foi possível ficar a conhecer o olhar individual e o processo criativo de cada um dos participantes na conversa, mas também a forma como estas diferentes perspetivas confluíram numa vontade comum que resultou no desenho de um roteiro pelo que de melhor tem vindo a ser projetado e construído por arquiteto(a)s portugueses desde o início do século XX até à atualidade.
 

Valdemar Cruz (jornalista) falou-nos da sua curiosidade e maravilhamento perante algumas arquiteturas, e sobre o caminho percorrido para converter a sua ideia inicial num objeto-livro. Não deixou, porém, de sublinhar a circunstancialidade dos resultados a que chegou: fossem outros os inquiridos ou outro o tempo das respostas e outras seriam, provavelmente, as obras selecionadas. Inês d´Orey (fotógrafa) partilhou a sua experiência de apropriação e de exploração da qualidade espacial das obras que fotografou em resposta ao desafio que lhe fora lançado por Valdemar Cruz, sinalizando também as várias etapas que percorre ao longo do seu processo de trabalho. Por sua vez, André Cruz (designer) revelou os objetivos a que se propôs perante a responsabilidade sentida de reunir dois olhares autorais tão fortes e distintos: os textos do seu pai e as imagens da Inês d´Orey.  Luís Martinho Urbano (arquiteto), co-curador, vice-presidente da Fundação Marques da Silva e autor de alguns dos registos em vídeo que integram a exposição, abordou o processo de montagem do percurso expositivo e as razões que justificam o seu acolhimento nesta Fundação. Por fim, e na qualidade de moderador, desafiou ainda cada um dos intervenientes a revelar a "sua" obra preferida. Pergunta ainda assim de difícil resposta, já que ainda que dependa de uma sensibilidade individual, é sempre balizada por critérios que podem ser muito variáveis. Se, no debate, a barragem de Picote e a Vill´Alcina foram protagonistas, cabe agora a cada um dos que visitam esta exposição fazer a sua própria leitura e concordar ou discordar das propostas apresentadas. É que, afinal, a arquitetura pode mesmo ser assunto de todos e este não é um exercício nem fechado nem conclusivo.

Fotografias: © Telma Dias, Fundação Marques da Silva, 2025.

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Há uma nova exposição para visitar na Fundação Marques da Silva, PAISAGENS CONSTRUÍDAS, um percurso pela Arquitetura Portuguesa que se estende do início do século XX até à atualidade, assente em 16 obras consideradas de referência. Pensada a partir do livro homónimo de Valdemar Cruz, com fotografias de Inês d´Orey, a exposição recria no cenário único do Palacete Lopes Martins o itinerário aí proposto, uma viagem que tem como ponto de partida a Casa do Cipreste (1914, Sintra), de Raul Lino, e nos conduz até à Faculdade de Arquitetura de Tournai (2017, Bélgica), de Manuel Aires Mateus e Francisco Aires Mateus, desenhada a partir das respostas dadas por um conjunto alargado de profissionais de alguma forma ligado(a)s ao mundo da arquitetura, quando desafiados pelo autor a escolher as da sua preferência.
 

Para a apresentação de cada uma destas 16 obras, juntam-se às palavras de Valdemar Cruz as fotografias de Inês d´Orey, agora impressas em grande formato e parte da coleção da Zet Gallery, assim como desenhos dos respetivos projetos, provenientes dos arquivos da Fundação Marques da Silva e de vários outros arquivos nacionais e internacionais, públicos e privados. Elementos graficamente trabalhados por André Cruz Studio e que, nos expositores desenhados por João Mendes Ribeiro convertidos em mesas de luz, adquirem uma plasticidade e uma espacialidade invulgares. Em complemento a este roteiro, são ainda apresentados diapositivos com imagens de todas as obras mencionadas no inquérito que estruturou este trabalho de investigação de Valdemar Cruz, bem como diversos registos em vídeo da autoria de Luís Martinho Urbano e Nuno Grande, uns e outros aportando e aprofundando caminhos de leitura ao que nos é dado ver.
 

Esta é uma exposição de arquitetura, mas acessível a todos, PAISAGENS CONSTRUÍDAS, com curadoria conjunta de Valdemar Cruz, Inês d´Orey e Luís Martinho Urbano, pode ser visitada até 29 de março, de segunda a sábado, das 14h às 18h (último acesso às 17h30).

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"Um plano é um projeto, uma perspectiva, um desígnio - um desejo, se quisermos.
Director é aquele que dirige, que orienta, que administra. É um guia, um mentor.
Para que a perspectiva ou o desejo sejam consequentes e não caiam no ãmbito da utopia pura, importa que se alicercem em dados concretos, inquéritos válidos, projecções sérias.
Para que a direcção se processe com eficiência, tem de se fundamentar [...] em bases de apoio suficientemente sólidas, num plano correcto, realista e exequível. O que não exclui que seja ambicioso. [...] O Plano tem de ser vivo, de não estagnar, de evoluir, de crescer, de se adaptar. Mas também de se impor. [...] Esperamos poder começar a implementá-lo com determinação, acertando-o ou actualizando-o desde já, naquilo que haja que acertar ou actualizar."
 

A concluir este texto publicado em outubro de 1986, num desdobrável de apresentação do Plano Diretor de Macau, Carlos Carvalho Dias, na qualidade de então Secretário-Adjunto para o Equipamento Social do Governo local, manifestava ainda o seu regozijo pelo facto de Macau poder contar com o que considerava ser um importante instrumento de trabalho para a organização do seu território. A conclusão e aplicação de um Plano Diretor - que, após os contributos de Fernando Távora, Álvaro siza e Manuel Vicente, viria agora a ser liderado pela AsiaConsult, Lda e a Consulplano, Lda. - tinha sido uma das suas batalhas, como seria também a apresentação da candidatura de Macau a Património Cultural Mundial.
 

Uma parte importante do percurso de Carlos Carvalho Dias, iniciado ainda na década de 50, com a sua participação na equipa do Inquérito à Arquitetura Regional Portuguesa, conduzida por Octávio Lixa Filgueiras, passou pela defesa do património e pelo planeamento urbano: seja através de uma ação direta, enquanto arquiteto; seja enquanto membro ativo e dinamizador de instituições, como é o caso da ISOCARP (International Society of City and Regional Planners), da qual foi um dos fundadores e onde exerceu funções de Vice-Presidente no triénio 1982/84; seja enquanto consultor junto de várias autarquias e outras entidades, com é o caso da Fundação Oriente; ou através do exercício de funções governativas, caso de Macau, para onde se deslocou a convite do Governador Joaquim Pinto Machado. Um interesse e uma ação que em muito ultrapassa, como vemos, o espaço de Portugal continental, para se estender, em particular durante as décadas de 80 e 90, a geografias mais distantes, o espaço asiático onde se assinalava a presença portuguesa.
 

Por isso não é surpreendente que, no arquivo deste arquiteto, doado à Fundação Marques da Silva, se encontrem vários dossiers relativos à sua passagem por Macau e à colaboração estabelecida com a Fundação Oriente: ininterrupta desde a sua fundação, em 1988, até 1998, altura em que a instituição, já consolidada, completa os seus quadros e Carlos Carvalho Dias, entretanto regressado a Portugal, decide manter-se a residir e a operar na cidade do Porto. Aqui se encontram várias pastas a documentar alguns dos muitos e variados pareceres que ao longo destes anos foi emitindo. Citem-se alguns: sobre obras em curso em vários edifícios; sobre a organização de uma exposição das obras de Manuel Vicente em Lisboa; sobre a possibilidade da Fundação apoiar a remodelação do Teatro D. Maria II; ou sobre o acompanhamento do estudo de viabilidade da Casa Garden, onde se viria a instalar, anos mais tarde, a Delegação em Macau, desta Fundação; até mesmo sobre roteiros para apoio à rodagem de documentários televisivos e cinematográficos; bem como um estudo por si realizado em outubro de 1988 sobre o património arquitetónico de Macau, com a evolução do território desde o século XVI (período em que os portugueses aí se começam a estabelecer) e a seleção de dez casos específicos de património a preservar. A soberania de Macau foi transferida para a China a 20 de dezembro de 1999. O centro histórico de Macau veio a ser incluído na lista de Património Mundial da Humanidade em 2005.

Carlos Carvalho Dias nasceu em Viana do Castelo a 14 de janeiro de 1929. Passam hoje 96 anos sobre o seu nascimento.

sobre a imagem: O Templo da Barra, fotografia de um elemento do Património classificado inserido no desdobrável sobre o Plano Diretor do Território de Macau.

Diz-nos Domingos Tavares, no seu mais recente livro Cidade de Pedra, que, no Porto, "os chalés de praia vieram só no final do século [XIX], quando as práticas balneares se generalizaram entre a aristocracia portuense. Foi então que as avenidas marginais da frente do mar transformaram a aldeia de pescadores da Cantareira e o monte do farol da Senhora da Luz num novo complexo urbano que integrou a população da Foz Velha e se começou a estender  até às portas de Matosinhos". Aliás, foi por essa altura que entrou em funcionamento o popularizado "americano", logo seguido de uma rede de carros eléctricos, uma "verdadeira revolução no sistema de transportes urbanos" que assegurava também ligações regulares para as praias da Foz. Ora é no contexto desta dinâmica urbana que irá impor-se o Hotel da Boa-Vista, como um dos pontos de referência para acolhimento de veraneantes, um edifício implantado numa rua central da freguesia de S. João da Foz, entre o mar e a esplanada do Castelo, originalmente pertencente a Manuel Guedes da Silva da Fonseca. Ainda que fundado nos anos 30 do século XIX, durante as décadas subsequentes passaria a ser um dos lugares mais frequentados pelos banhistas, facto a que não era alheio a existência de um restaurante e de mesas de bilhar no seu interior.
 

O tempo trouxe-lhe novos proprietários e várias intervenções estruturais para requalificação. Já na década de oitenta do século XX, Domingos Pinto de Faria foi chamado a intervir neste icónico lugar, tendo em vista a sua ampliação e renovação. Coube assim a este arquiteto, que iniciou o seu percurso profissional na Câmara Municipal do Porto, ainda na década de 50, junto de Auzelle, e que viria entre muitas outras obras a projetar para a Diocese do Porto o Seminário do Vilar, reabilitar o espaço, respeitando a historia que nele se encerra e reconhece, mas dotando-o de condições de qualidade e conforto exigíveis para os nossos dias. E assim foi, o Hotel continua, ainda hoje, a sobressair nesta paisagem urbana, seja pela elegância das suas linhas, seja pela localização privilegiada. Na Fundação Marques da Silva preserva-se, no arquivo deste arquiteto, memória deste projeto, um exercício de respeito pela sucessiva evolução das linhas que distinguem e individualizam a arquitetura deste Hotel, de sensibilidade para com a sua história e em sintonia com a identidade e natureza desta parcela da cidade a que pertence.
 

Domingos Pinto de Faria nasceu em Rio Tinto, a 12 de janeiro de 1934.

E com um destaque para a inauguração, amanhã, 11 de janeiro, às 16:00 da exposição PAISAGENS CONSTRUÍDAS, lançamos a primeira Newsletter de 2025.

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A exposição PAISAGENS CONSTRUÍDAS inaugura no dia 11 de janeiro, às 16h00, na Fundação Marques da Silva, destacando dezasseis obras de arquitetura portuguesa, publicadas no livro homónimo de Valdemar Cruz e fotografadas por Inês d´Orey. As obras, selecionadas a partir da escolha de mais de meia centena de personalidades ligadas ao mundo da arquitetura, das artes plásticas, da engenharia e da fotografia, mostram os múltiplos e diversos caminhos, com amplo reconhecimento dentro e fora de portas, seguidos pelo(a)s arquiteto(a)s portugueses(as) desde o início do século XX até à atualidade. A partir de uma seleção inevitavelmente circunstancial e provisória, os edifícios aqui representados assumem um mínimo denominador comum assente no facto de se constituírem obras referenciais para a formação, conhecimento e estudo de sucessivas gerações de arquiteto(a)s.  

A exposição, com curadoria conjunta de Valdemar Cruz, Inês d´Orey e Luís Martinho Urbano, e design gráfico de André Cruz Studio, é uma iniciativa da Fundação Marques da Silva, organizada em parceria com a Zet Gallery. As fotografias expostas fazem parte da coleção do dstgroup e os desenhos são oriundos de vários arquivos nacionais.

No dia 11, às 16h, para assinalar a inauguração, decorrerá a primeira de cinco conversas programadas no âmbito de PAISAGENS CONSTRUÍDAS. Nesta sessão participam Valdemar Cruz, Inês d´Orey e André Cruz, denominadores comuns ao livro e à exposição. A moderação estará a cargo de Luís Martinho Urbano. A entrada é livre, sujeita apenas à lotação do espaço.
 

A exposição ficará patente ao público até 29 de março e poderá ser visitada de Segunda a Sábado, das 14h às 18h (último acesso às 17h30).
 

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É impossível ficar-se indiferente a este rosto que tão enigmaticamente nos interpela, à negritude solitária deste vulto de mulher, sublinhada pela brancura decadente das paredes que a cercam. Passaram 63 anos sobre o momento em que Manuel Marques de Aguiar assim a fotografou. Será que este arquiteto terá sentido também o apelo de a desenhar, já que, para si, o desenho era sempre um prolongamento natural e instintivo do seu olhar? Sabemos que Marques de Aguiar desenhava compulsivamente, fosse para fixar ideias, desenvolver projetos ou muito simplesmente captar a fugacidade dos instantes que iam preenchendo o seu quotidiano. O desenho era muito mais do que um instrumento necessário ao ofício, era uma forma intrínseca de pensar e de comunicar o que via, um prolongamento do que lhe era dado viver. Não é assim surpresa que os seus desenhos, em grande parte guardados na Fundação Marques da Silva, tenham sido ponto de partida para exposições e vários outros projetos.
 

Mas, como esta fotografia bem demonstra, a sensibilidade do seu modo de ver não se estendia apenas à mão que desenhava. O seu jeito próprio de observar lugares e gentes estendia-se também à mão que fotografava o seu quotidiano ou os lugares que percorria, ele que desenvolveu um extenso e importante trabalho na área do planeamento e para quem a leitura do território era a chave primordial de trabalho. E são muitos os negativos e positivos que ficaram das muitas paisagens por onde passou, seja em viagens de trabalho, para estudo ou de lazer (quase sempre em família), registos dos seus espaços de vida e do país urbano e rural do seu tempo. Neles se torna percetível essa aptidão para fixar imagens e ambientes, a mestria para encontrar enquadramentos que acresciam perspetivas de leitura ao que elegia como foco do seu interesse, mesmo perante um momento fugaz, como naquele preciso instante, na Nazaré, como nesta fotografia tirada entre abril e maio de 1961, durante a viagem de lua-de-mel, com uma das máquinas que sempre o acompanhavam. 
 

Manuel Marques de Aguiar nasceu no Porto, a 8 de janeiro de 1927.

A exposição HESTNES FERREIRA – FORMA | MATÉRIA | LUZ estará patente ao público, no MAC/CCB, até 13 de abril, mas são várias as iniciativas paralelas programadas pelos curadores, Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d’Almeida e Paulo Tormenta Pinto.
 

A 11 de janeiro, com início às 15:00, vai decorrer a segunda das 5 visitas previstas a obras de Hestnes Ferreira. Neste próximo sábado, orientada por Paulo Tormenta Pinto e Alexandra Saraiva, estará em foco a Biblioteca de Marvila, um centro de leitura, arte, formação e aprendizagem, que começou a ser projetado por este arquiteto em 2012 e contemplou a construção de um edifício de raiz, bem como a reabilitação do conjunto preexistente da Quinta e Palácio das Fontes que pertenceu ao Duque de Palmela. Com mais de 2600m2, é a maior biblioteca municipal de Lisboa, organizada entre auditório, salas de leitura e infantis. A Biblioteca foi inaugurada em 2016.
 

Ainda durante o mês de janeiro, a 25, decorrerá também o lançamento do livro HESTNES FERREIRA – FORMA | MATÉRIA | LUZ. Mais do que um catálogo, nele se agrega, ao contributo dos curadores/editores e à memória do projeto expositivo, um conjunto de textos de outros autores, convidados a escrever sobre a obra deste arquiteto ou sobre a relação profissional e/ou pessoal que com ele estabeleceram. O livro inclui ainda três entrevistas a Raúl Hestnes Ferreira (em 1973, 2009 e 2010), duas delas inéditas, realizadas no âmbito da investigação de doutoramento de Alexandra Saraiva; e termina com uma lista atualizada das obras e projetos desenvolvidos no atelier deste arquiteto e com os nomes de todos os colaboradores que, desde a década de 60 até 2018, por lá passaram. A sessão de apresentação deste projeto editorial da Fundação Marques da Silva, publicado com o apoio do MAC/CCB, contará com a participação dos curadores da exposição/editores Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d’Almeida e Paulo Tormenta Pinto; dos autores Alexandre Alves Costa, Gonçalo Canto Moniz, Jorge Figueira, Michel Toussaint e Bernardo Pizarro Miranda; e de Luís Martinho Urbano, vice-presidente da Fundação Marques da Silva.

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Da autoria do arquiteto Egas José Vieira, o futuro Centro Cultural de Amora, no Seixal, já designado Centro Cultural José Saramago, vai ocupar um quarteirão incompleto definido pela Rua Gomes Freire de Andrade, Avenida da Liberdade/Rua Cipriano Dourado, Rua Santa Rita Pintor, Rua Almada Negreiros e Avenida Marcos Portugal na Amora. Ou seja, irá finalmente preencher e unificar um terreno quase vazio, resultante de diversas operações urbanísticas que nunca chegaram a ser concluídas.
 

O projeto, que começou a ser desenhado em 2020 e se encontra agora em avançada fase de execução, prevê a construção de um edifício constituído por três blocos, paralelamente afastado da rua e com uma imagem dominada pela horizontalidade do conjunto, onde se congregam quatro valências: uma Sala de Espetáculos polivalente, de modo a conseguir albergar espetáculos tão variados como Teatro, Cinema, Dança, Musica e conferências; um Espaço Expositivo destinado a exibir obras de artistas locais e internacionais; o CAMAJ (Centro de Apoio do Movimento Associativo de Juventude), um espaço para desenvolver projetos comunitários; e, finalmente, o Polo da Amora da Biblioteca Municipal do Seixal, a proporcionar o acesso a recursos educacionais e literários para todas as idades. É a resposta às linhas programáticas definidas pela Câmara Municipal do Seixal por parte de um atelier experiente - Manuel Graça Dias + Egas José Vieira arquitectos/Contemporânea Lda - que continua manter uma identidade própria e reconhecível, como este desenho permite constatar.
 

Entre 2025/26 o novo Centro Cultural ficará concluído. No momento em que finalmente se abrir à comunidade, tanto pela sua arquitetura quanto pelo seu intrínseco sentido de urbanidade, trará uma nova centralidade para Amora e uma nova dinâmica cultural que se estenderá a todo o Município do Seixal. Com a sua construção, afinal, se está a fazer cidade.
 

Egas José Vieira nasceu a 4 de janeiro de 1962, em Lisboa. Parabéns, Senhor Arquiteto!

Uma parte preponderante do percurso do arquiteto Anselmo Vaz desenha-se no quadro do planeamento urbano, muito em função da sua passagem pelos gabinetes de urbanização dos Municípios de Sintra e de Lisboa. Mas este arquiteto, formado pela Escola Superior de Belas Artes do Porto, em 1964, nunca abandonou a prática do projeto que cedo iniciou no atelier de Viana de Lima. Aqui permaneceu entre 1964 e 1967, período interrompido por uma estadia em Paris, cidade aonde chega, em 1965, com uma carta de recomendação dirigida a André Wogensky. Até 1966, vivencia na capital francesa um conjunto de experiências que aprofundam a sua formação: colabora no atelier de Robert Auzelle e Ivan Jankovic, no contexto de um projeto de urbanizações residenciais; no atelier do arquiteto argelino Louis Miquel, tempo em que apoia o desenvolvimento de projetos para conjuntos de habitações económicas e para uma igreja; e no atelier de Roland Simounet, na altura em que este estava a projetar uma universidade em Madagáscar. Após o regresso ao Porto e ao atelier de Viana de Lima, ainda passará pelo atelier de Octávio Lixa Filgueiras, pelo de Cassiano Barbosa e pelo de José Cleto Sampaio, seguindo logo no início da década seguinte para Lisboa. Aí, entre 1972 e 1977, será colaborador do atelier de Francisco Conceição Silva. No ano seguinte, ao ingressar nos quadros da Câmara de Sintra, dará então início à carreira de arquiteto autárquico.
 

O facto de nunca ter chegado a realizar o CODA condicionou, porém, a sua autonomização em termos projetuais, ainda que tal não colocasse em causa o reconhecimento da qualidade da sua prática. Esse impedimento acabará por diluir-se em 1974, com o reconhecimento do Diploma da Escola. Ao longo da sua vida ativa manteve sempre, e em paralelo com a atividade municipal, a prática enquanto arquiteto liberal. O esquisso que hoje se partilha é disso prova. Refere-se a um projeto de 1992, em resposta a um programa de uma moradia para uma família, com r/c, 1.º piso e cave, a implantar num terreno com um desnível em Alfarim (Sesimbra). O projeto foi construído, com pequenos desvios à ideia original que este mesmo desenho registou, dele se constituindo o ponto de partida.

Anselmo Vaz nasceu a 4 de janeiro de 1940. Parabéns, Senhor Arquiteto!

No dia 18 de janeiro, pelas 16h00, a Fundação Marques da Silva, em parceria com a Casa Comum da Universidade do Porto e o Curso de Música Silva Monteiro, vai acolher, na escadaria do Palacete Lopes Martins, o concerto de encerramento da edição de 2025 do festival Teoria das Cordas. Aqui, neste só aparentemente inusitado espaço, se apresentará o Ciglia Ensemble, um duo formado pelo guitarrista Rui Gama e pelo bandolinista António Vieira que encontra a sua voz quer em transcrições de obras de Scarlatti e Beethoven, quer em obras compostas de raiz para estes dois instrumentos, como é o caso do Rondó do bandolinista virtuoso Raffaele Calace ou da Sonata Capricciosa do compositor Herbert Baumann, conhecido pela sua música para ballet e cinema.
 

A entrada é livre, apenas limitada à lotação do espaço.

A Fundação Marques da Silva volta a abrir as suas portas, com o desejo de um Bom Ano Novo!

"Caixa dentro de outra caixa", assim foi pensada por Manuel Botelho a nova capela para o Paço Episcopal de Lamego, desmontada que fora a que a antecedera, após obras de remodelação da residência familiar apalaçada oferecida à diocese para habitação do bispo. Num gesto audaz de arquiteto experiente e determinado nas suas convicções, Manuel Botelho enfrentou o desafio de perseguir com o seu desenho, como diria Sophia, a forma justa para este lugar de celebração do divino que, sendo de pequenas dimensões, teria de se manter pleno de simbolismo e sentido. A capela, espaço unitário, renasceu no piso nobre do edifício, localizada que foi no interior duma sala de planta quadrada - o que permitiu criar um “deambulatório” - e com a simplicidade de formas e a nudez dos materiais a traduzir a resposta a essa procura de uma simplicidade essencial. Existe aqui, neste lugar onde a matéria se torna metáfora, uma relação clara entre o uso e o significado de um espaço necessariamente "diferente", cabendo à arquitetura a tarefa de unificar todos os elementos que o definem. Neste contexto, a "quadratura do círculo" que remata a cúpula e molda a entrada de luz será sempre mais do que uma demonstração de um exercício de precisão, pois há muito se determinou ser possível encontrar um quadrado com a mesma área de um círculo. Aqui, a geometria adquire a força de uma expressão idiomática, de uma imagem simultaneamente sensível e simbólica do insondável caminho de comunhão entre Deus e a Humanidade.
 

A remodelação da Capela do Paço Episcopal de Lamego, em 2002, obra de maturidade, representou um regresso a um território que Manuel Botelho intimamente conhecia e compreendia. Afinal, o impulso para a Arquitetura surgira mesmo com a proposta de remodelação da Capela do Seminário Maior desta mesma cidade, Lamego, num já distante ano de 1961. Vocação, aliás, que se viria a impor e a levar ao abandono da carreira eclesiástica então iniciada, ainda que sempre se tivesse mantido próximo da sua matriz doutrinária. Partiu, aliás, para Roma, em 1971, para aprofundar os estudos em Teologia Sacra, e de lá regressou, em 1979, com a Laurea in Architettura, pela Università degli Studi di Roma - La Sapienza, obtida com a classificação máxima. Ao longo do seu percurso enquanto arquiteto, por diversas vezes voltou a projetar ou a reorganizar em termos arquitetónicos lugares de culto, experiências essenciais para conseguir o eloquente despojamento da Capela do Paço Episcopal de Lamego, cidade próxima da sua Moimenta da Beira natal.
 

Manuel Botelho nasceu a 29 de dezembro de 1939. Parabéns, Senhor Arquiteto!

É com um desenho original de Egas José Vieira que, este ano, a Fundação Marques da Silva a todos deseja umas Boas Festas. 

E aproveitamos a ocasião para informar que durante a quadra natalícia nos encontraremos encerrados ao público entre 21 de dezembro e 1 de janeiro, mas logo estaremos de regresso a 2 de janeiro.

Num texto a propósito do Mercado da Feira, datado de 1980, escrevia Fernando Távora que este não era "apenas um lugar de troca de coisas mas de troca de ideias, um convite para que os homens se reúnam". E citava ainda o que já Aldo Van Eyck sugerira: "a noção de espaço e tempo deveria ser substituída pelo conceito mais vital de lugar e ocasião".
 

Sobre um quadrado de 50X50 metros, Fernando Távora distribuiu 4 corpos principais, em grupos de dois a dois, dispostos em dois níveis, unidos por uma grande escadaria e orientados para um pátio central que acentua, nas palavras de Nuno Portas, "uma extraordinária sensação de envolvência". Recusando fazer edifício, à sombra tutelar do castelo, Fernando Távora modelou um lugar urbano.
 

O Mercado começou a ser projetado em 1953. Inaugurou a 20 em dezembro de 1959. Em 2012, foi classificado como Monumento de Interesse Público e Histórico. Acusou a passagem do tempo. No exato dia em que passam 65 anos sobre a sua inauguração, a 20 de dezembro de 2024, voltará a ser pertença da comunidade após conclusão de um meticuloso processo de remodelação, desenvolvido em total respeito por toda a essência arquitetónica e construtiva do projeto original, sob projeto de recuperação do arquiteto José Bernardo Távora para o Município de Santa Maria da Feira. O Mercado Municipal vai renascer em todo o seu esplendor, com a serenidade reposta das suas linhas, pronto para voltar a ser um lugar vivo e de vida, um ponto de encontro, vital e dinâmico.
 

Créditos fotográficos: © Município de Santa Maria da Feira, 2024.

Assim foi, no passado sábado, a sessão de lançamento deste novo livro da Editora A+A Books: Álvaro Siza - Obras Incompletas. Um livro em dois volumes sobre obras não construídas, acompanhado do olhar e dos textos de mais de uma dezena de autores (amigos e especialistas) sobre esses mesmos projetos que, permanecendo ideias em suspensão, ajudam, afinal, a decifrar o diálogo secreto que define esse "projeto único" que é a obra de um arquiteto.

A sessão, moderada por António Choupina, contou com  os testemunhos, marcados pela amizade e cumplicidade que os une, de Alexandre Alves Costa, Eduardo Souto de Moura, Manuel Aires Mateus e Michel Toussaint, a eles se associando o próprio Álvaro Siza que fez questão de estar presente.

Ver reportagem SIC: AQUI

Não é todos os dias que temos reunidos, numa mesma sala, Alexandre Alves Costa, Eduardo Souto de Moura, Manuel Aires Mateus e Michel Toussaint. Mas assim vai acontecer, amanhã, na Fundação Marques da Silva, para uma conversa moderada por António Choupina sobre Álvaro Siza e a propósito do livro Álvaro Siza - Obra Incompleta, da Livraria A+A.
 

Este projeto editorial é constituído por dois volumes: um primeiro para dar lugar a textos de um conjunto de mais de uma dezena de autores, amigos e especialistas da obra de Siza, onde se partilham memórias, análises e reflexões; o segundo, com a apresentação de cada uma destas obras, selecionadas pelo próprio Siza, através de excertos de memórias descritivas, desenhos rigorosos a várias escalas, fotografias de maquetes, esquissos e enquadramento no tempo e no sítio. No seu conjunto, recuperam o pensamento, a concepção, as ideias subjacentes a cada projeto e que, pelo seu poder e manifestação poética, se converteram em modelos e em chaves de leitura, não só para o extraordinário percurso de Álvaro Siza, como da história da Arquitetura.

Encontro marcado!

Saiu hoje a última Newsletter de 2024, com os destaques para este mês de dezembro, mas a abrir com um Postald e Baos Festa que continua a tradição desta casa de arquitetos, este ano desenhado por Egas José Vieira. A ler AQUI

É singular o percurso de Amândio Silva (1923-2000), vasta e multifacetada a sua obra.
Ingressou na Escola de Belas Artes do Porto em 1939, mas a sua formação artística apenas viria a concluir-se - com uma prova final de 20 valores - em 1959, após algumas interrupções e já com um longo trajeto percorrido como pintor. Durante esse período foi discípulo, entre outros, de Acácio Lino e de Dordio Gomes; envolveu-se ativamente, ao lado de Fernando Lanhas, Júlio Resende e Júlio Pomar, nas Exposições d’ Os Independentes; alcançou o 1.º Prémio Meireles Júnior e o 1.º Prémio Rodrigues Soares; conquistou três bolsas - do Governo Espanhol (1950), da Alliance Française (1954) e da Fundação Calouste Gulbenkian (1958) - para estudar Pintura e Tapeçaria em Paris. Em 1962 regressou à Escola como Professor, função que exerceria até à sua jubilação em 1993, lecionando da Pintura às Artes Gráficas e à Tecnologia da Tapeçaria.

Poder-se-á afirmar, e como o próprio Amândio Silva chegou a reconhecer, que a Pintura foi a expressão dominante da sua vocação. Dominante também foi o contínuo apelo e entusiasmo por novas formas de a manifestar ou de se exprimir enquanto criador e artista. Com telas representadas em várias instituições públicas – Museus, Reitoria da Universidade do Porto ou Pousadas (Miranda do Douro, Bragança, Valença do Minho e Palmela) - e coleções particulares, passou pelo figurativo e deixou-se seduzir pelo neorrealismo. Filho de litógrafo e desde a infância familiarizado com o ambiente de uma litografia, explorou as artes gráficas, seja como desenhador, gravador, litógrafo, designer, ilustrador ou até mesmo caricaturista. Obteve, aliás, em 1960, o Prémio Nacional de Gravura Domingos Sequeira. A Tapeçaria ocupou um lugar de destaque nos seus interesses, com trabalhos desenvolvidos para espaços de grande visibilidade pública, como é o caso, numa listagem não exaustiva, dos Palácios de Justiça do Porto, de Lisboa e Lagos; das Pousadas de Valença e Bragança; dos hotéis Reid’s, no Funchal, Porto Palácio, no Porto, e Marinotel, em Vilamoura; assim como das sedes de instituições como a I.T.T. (International Telephone and Telegraph Corporation), em Bruxelas, da Associação Empresarial do Porto ou da Caixa Geral dos Depósitos, ambas no Porto.  Dedicou-se igualmente à técnica do Vitral: citem-se, a título de exemplo, os vitrais para a Câmara Municipal de Fafe, a Igreja Paroquial de Modelos, em Paços de Ferreira, ou a Capela das Almas e a Nova Igreja dos Carmelitas Descalços, no Porto. A sua polivalência levou-o ainda a abordar outros domínios: foi ceramista, cenógrafo, escultor e fotógrafo. Expôs a sua obra nacional e internacionalmente, na Europa, mas também no continente americano e asiático, tendo participado, juntamente com Júlio Resende, Ângelo de Sousa e José Rodrigues, na Exposição Universal de Osaka em 1970.  

Nesta ânsia de inovação matérica e formal, a produção artística de Amândio Silva encontra-se marcada pela temporalidade que o circunscreve, assim como contaminada por outras dimensões que igualmente definem o seu modo de ser: a paixão pela paisagem duriense e pelo montanhismo, ele que foi um ativo dinamizador do Clube Nacional de Montanhismo; a vertente de colecionador de postais, de arte sacra e oriental; e a participação cívica, tendo colaborado ao longo da vida com diversas coletividades e associações, e chegado a ser Diretor da Casa-Museu Abel Salazar, em S. Mamede Infesta, do Museu da Fundação Cupertino de Miranda, em Vila Nova de Famalicão, e Diretor Artístico da Casa de Camilo, em S. Miguel de Seide, a si se devendo a dinamização do importante Boletim editado por esta instituição.

Nascido no Porto, a 11 de abril de 1923, nesta cidade viria a falecer a 27 de julho de 2000. Suspenso o tempo do atelier e a indefinição sobre um futuro a dar ao que dele ficou, é na Fundação Marques da Silva que o acervo de Amândio Silva, por vontade da família, encontrou agora uma nova casa. Esta, que é uma instituição habitada por arquitetos, muitos que em vida com ele se cruzaram, é também por matriz e definição um espaço onde cabem outras manifestações artísticas. O acervo que documenta a intensa produção deste Pintor, Professor e Artista Plástico virá assim reforçar e ampliar o sentido das coleções de pintura e de escultura presentes desde a formação da Fundação, passando a fazer parte dos nomes que a ela se têm vindo mais recentemente a reunir com a incorporação de obras de António Cardoso, Francisco Laranjo, Menez ou Manuel Costa Cabral. Em breve poderá ser consultado e estudado. Um gesto que seguramente irá contribuir, não só para preservar a sua memória, como para aprofundar perspetivas de leitura do seu trabalho e do que foi a produção de toda uma geração de artistas portugueses.
 

A exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE, nesta itinerância por Lisboa, vai entrar nos seus últimos dias, a possibilidade de a visitar no Salão Nobre da Assembleia da República estende-se apenas até ao dia 13 do corrente mês. Mas durante esta próxima semana será ainda possível acompanhar uma visita guiada pelos Arquitetos Alexandre Alves Costa e José António Bandeirinha, comissário e co-curador, respetivamente, a decorrer no próximo dia 10, às 15h. Será uma oportunidade única de conhecer ou regressar àquela que foi a exposição central do programa do centenário do nascimento de Fernando Távora e que com ela também simbolicamente se finaliza.
 

Quer a entrada na exposição, quer a participação são livres e de acesso gratuito, dependendo apenas de marcação prévia para o email: dmc.correio@ar.parlamento.pt ou através do telefone 213 917 101.

Há ainda muito a descobrir sobre o que Alfredo Leal Machado projetou e construiu ao longo de um percurso de vida abruptamente interrompido em 1954, poucos meses antes de concluir 50 anos de idade. Natural de Paços de Ferreira, formou-se na Escola de Belas Artes do Porto, em 1932, mas, se a esta cidade de formação se manteve ligado, outros foram os destinos procurados para exercer o oficio de arquiteto, e entre estes, em particular, o distrito de Coimbra, sobretudo na sua condição de colaborador da Direção de Edifícios Nacionais do Norte (DENN). O acervo documental doado à Fundação não deixa de ser escasso: 3 desenhos académicos, desenhos relativos a alguns processos de obra, um conjunto de fotografias, ou seja, o que sobreviveu em foro familiar de uns já distantes anos cinquenta e que veio associar-se aos já existentes painéis de obras expostas em 1953, na homenagem a Marques da Silva.
 

Mas outros dados começam a preencher essa linha de tempo. Sabíamos, por exemplo, ter sido Alfredo Leal Machado o autor do projeto para os Paços do Concelho de Espinho e de Porto de Mós. Podemos agora acrescentar a autoria do projeto para os Paços do Concelho de Arganil, anterior mesmo ao projeto de Espinho (que data de 1939), já que os trabalhos de construção da sede do município se iniciaram em 1935, após a demolição dos edifícios existentes na área de implantação, a praça que lhe ficaria associada e ruas adjacentes. Uma informação obtida através da consulta cruzada do Site Arquitectura Aqui e do fundo documental do Arquivo Municipal de Arganil, recentemente disponibilizado online.

Ficamos então a saber que o projeto  integrava "duas soluções diferentes para a fachada principal, uma que prevê um frontão de feição neoclássica sobre o eixo principal da composição e outra, na qual a entrada principal é marcada por quatro elementos verticais em betão armado, de expressão mais próxima do art deco." O edifício entra em funcionamento em 1939, mas apenas em setembro de 1941 terá honras de inauguração oficial, em cerimónia que conta com a presença de ilustres visitantes, como narra a imprensa da época, entre eles o Presidente da Junta Provincial da Beira Litoral, o Dr. Bissaya Barreto, com quem Leal Machado também virá a colaborar. Porém, nos anos 60, como se pode verificar através de fotografias de época gentilmente cedidas pelo Aquivo Municipal de Arganil, a fachada principal desse edifício inicial foi visivelmente alterada: desaparece a platibanda e os símbolos nacionalistas colocados lateralmente aos elementos verticais, é colocado um frontão e a escadaria é alargada.

A informação publicada em Arquitetura Aqui inclui a menção à existência de três dossiers, um datado entre 1936, relativo ao aformoseamento do Largo em frente ao novo edifício municipal; outro de 1937, com o "Anteprojeto dos Paços do Concelho de Arganil, realizado pelo arquiteto Alfredo Duarte Leal Machado, da Direção de Edifícios Nacionais do Norte, sediada no Porto"; e outro de 1941, referente ao projeto de Urbanização da área envolvente aos Paços do Concelho de Arganil, também por Alfredo Duarte Leal Machado. E também deixa antever que a passagem deste arquiteto por Arganil não se reduziria, contudo, ao projeto da sede municipal e áreas adjacentes, pois em 1938 submete ao Diretor da DENC um projeto para construção de um Asilo e Salão de festas anexo à Santa Casa da Misericórdia de Arganil, "depois de convenientemente remodelado", que veio a dar origem à Casa do Povo de Arganil, assim como, em 1944, desenvolve a adaptação de tipos definidos no contexto do Plano dos Centenários para a paisagem da região da Beira Litoral em duas escolas primárias, uma no Piódão e outra em Sarzedo.
 

Alfredo Duarte Leal Machado nasceu a 7 de dezembro de 1904, em Modelos, Paços de Ferreira.

Fotografias referentes aos Paços do Concelho de Arganil [final da década de 30, anos 40, anos 60 e 1974], © Arquivo Municipal de Arganil

Álvaro Siza - Obra Incompleta é um projeto editorial da A+A Books pensado a partir de obras que ficaram no papel, por outras palavras, sobre obras não construídas de Álvaro Siza. É constituído por dois volumes: um primeiro para dar lugar a textos de um conjunto de mais de uma dezena de autores, amigos e especialistas da obra de Siza, onde se partilham memórias, análises e reflexões; o segundo, com a apresentação de cada uma destas obras, selecionadas pelo próprio Siza, através de excertos de memórias descritivas, desenhos rigorosos a várias escalas, fotografias de maquetes, esquissos e enquadramento no tempo e no sítio. No seu conjunto, recuperam o pensamento, a concepção, as ideias subjacentes a cada projeto e que, pelo seu poder e manifestação poética, se converteram em modelos e em chaves de leitura, não só para o extraordinário percurso de Álvaro Siza, como da história da Arquitetura.
 

Para o lançamento deste livro no Porto, Alexandre Alves Costa, Eduardo Souto de Moura, Manuel Aires Mateus e Michel Toussaint virão à Fundação Marques da Silva, no próximo dia 14 de dezembro. Em final de tarde, aqui decorrerá uma conversa sobre Álvaro Siza, moderada por António Choupina. A sessão, que contará com a presença de Álvaro Siza, é de entrada livre, sujeita apenas à lotação do espaço.

+ info: www.livrariaamaisa.pt

No passado sábado, a encerrar o mês de novembro, a Fundação Marques da Silva voltou a abrir as suas portas para acolher o lançamento do Livro de Obra: O edifício d´A Nacional nos Aliados. E foram muitos os que vieram ouvir Fátima Vieira, André Tavares, Cristina Guedes, Francisco Vieira de Campos e Francisco Ascensão falar desta invulgar narrativa do momento em que, cem anos depois da inauguração da sede da Companhia de Seguros A Nacional, se levantou a "pele" do edifício original, para recuperar a estrutura que o sustenta e lhe assegurar a mutação necessária a uma nova vida. É que o título não engana, trata-se de um "livro de obra", feito para fixar esse tempo efémero da construção, esse estado transitório entre o que o edifíco já não é o que está para ser, em que o espaço é povoado por habitantes temporários e se abrem zonas de visibilidade ao que por natureza permanecerá invisível: o tempo do estaleiro.
 

Este livro, publicado pela Dafne Editora, com o apoio da Fundação Marques da Silva, tal como uma obra de arquitetura, é também o resultado de uma vontade coletiva, onde a palavra escrita, habilmente tecida em diálogo com as fotografias de Francisco Ascensão, vai tornando percetível a complexidade e dimensão do trabalho de recuperação d´A Nacional, levado a cabo pelo atelier Menos é Mais (Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos). Nele se desenha um trajeto dessa ocupação intensa do que é, afinal, um organismo vivo, a deixar entrever as tensões que o assaltam, a singularidade de acontecimentos que vão pautando a evolução da construção e as ressonâncias com a história do projeto original de Marques da Silva, numa desmontagem da lógica cronológica que, numa imprevista sincronia, aproxima o instante primeiro e o agora. E neste discurso assim se dá a entender o que foi feito e se documenta o que dificilmente se pode encontrar num arquivo: o fazer.
 

O livro, que também pode ser adquirido na Fundação Marques da Silva aí está, pronto para ser lido e surpreender.

Ver livro em Loja: AQUI

Foi no contexto do plano de eletrificação do País, legislado em 1944, que, a partir de 1955, se deu início ao processo de ideação e construção da Central Termoelétrica da Tapada do Outeiro, uma grande e moderna central destinada a viabilizar o escoamento dos carvões extraídos na bacia carbonífera do Douro - Pejão e São Pedro da Cova -, a implantar na margem direita do rio Douro, na localidade de Medas. Era um empreendimento invulgar e de enorme exigência, dada a dimensão (do investimento e da escala), a especificidade e complexidade do sítio e do programa a cumprir, e as altas expectativas do que viria a significar o seu impacto económico e social, a nível local, regional e mesmo nacional. Com apenas 33 anos, mas já com obras como o Pavilhão dos Desportos, a Pousada de S. Bartolomeu ou o Bloco residencial e comercial, com a inclusão da escola de Música "Parnaso", no currículo, foi José Carlos Loureiro o arquiteto chamado para a projetar, contando para isso com o apoio técnico, na área da engenharia civil, de Campos e Matos e Joaquim Sarmento.
 

O projeto exigia a resposta a múltiplas valências: estação e sub-estação de tratamento de águas; oficinas; central; estação de bombagem; espaços administrativos e espaços para acolhimento de operários e equipas técnicas; uma "grande indústria com edifícios imensos". Mas a evidência de que aquela seria inevitavelmente "uma presença insólita na paisagem rural" e de que sempre se colocaria a necessidade de cumprir um utilitarismo industrial "tout court", não levou a que o arquiteto abandonasse a ideia de humanizar essa arquitetura nem de a relacionar com a envolvente. Houve o desejo expresso e depois a decisão de a tornar, pela estruturação formal e expressividade matérica, uma "fábrica mais humana", "mais agradável e portanto mais eficaz. E aquilo que se desejou apenas e modestamente manter da vegetação existente alargou-se com novas plantações. A integração acentua-se e a fábrica deixa de ser um monstro". José Carlos Loureiro assina os primeiros desenhos em 1955, num trabalho que se prolongaria até meados da década seguinte. Na monografia que publica em 2012, acompanha a entrada relativa a esta obra com a fotografia da maqueta onde está em primeiro plano uma Pala que nunca viria a ser construída, mas logo nos deparamos com excertos de uma sua memória descritiva (que aqui foi sendo citada) e com uma sucessão de imagens que não deixam dúvidas sobre a natureza deste macro empreendimento e da forma, dir-se-ia poética, como foi abordado e conseguido.
 

Este impressionante equipamento entrou em funcionamento em 1959. Evoluiu mais tarde para a queima mista (carvão e fuelóelo), acabando por vir a ser desativado em 1994. Novas fontes de energia e uma nova consciência ambiental tornaram esta Central dispensável. Permanece, porém, sobranceira ao Douro, a aguardar um novo destino. Na sua insustentável leveza e apesar do vazio que a habita, continua a ser uma digna representante de arquitetura modernista industrial, testemunho de um tempo e da capacidade de um então jovem, mas arrojado e qualificado arquiteto.
 

José Carlos Loureiro nasceu na Covilhã, a 2 de dezembro de 1925.

A propósito da construção da Central: Documentário cinematográfico de Tavares da Fonseca, com locução de Fernando Pessa: a ver AQUI

Com destaque para o lançamento de um novo livro e para a entrada de um novo acervo, acaba de ser publicada a Newsletter de novembro da Fundação Marques da Silva.
 

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É já este sábado (30 nov.) que, pelas 16h00, na Fundação Marques da Silva, no Porto, vai ser apresentada a mais recente obra da Dafne Editora, o Livro de Obra: o edifício d’A Nacional nos Aliados.

Como todas as obras, este livro é um trabalho colectivo. É formado a partir da documentação fotográfica de Francisco Ascensão, que acompanhou os trabalhos de transformação desta obra de Marques da Silva através do projecto dos arquitectos Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos. O livro da colecção Equações de Arquitectura, que reproduz um texto histórico do professor António Cardoso (1932-2021), foi agregado com textos de André Tavares e o design de João Faria. É composto por 184 páginas com fotografias, desenhos e textos que registam as obras d’A Nacional entre 2021 e 2024.

A sessão contará com a presença dos autores e de Fátima Vieira, Presidente da Fundação Marques da Silva.

+ info: https://dafne.pt

Comecemos por partilhar o que se sabe sobre esta fotografia, parte integrante do acervo de Raúl Hestnes Ferreira: está datada de 1963 e documenta o momento em que um grupo de jovens arquitetos ou aspirantes a arquitetos, entre os quais Hestnes Ferreira, chegados de Filadélfia, são recebidos por Edgar Kaufmann Jr.

Desconhecemos a identidade da quase totalidade dos participantes neste encontro, incluindo a de quem tirou a fotografia, mas facilmente nela se reconhece Hestnes Ferreira, o quarto a contar da esquerda, com a sua Canonflex RP à tiracolo, e o próprio Edgar Kaufmann Jr., descontraidamente sentado. E com este dado talvez se torne óbvia a identificação do lugar - a Casa da Cascata - e o porquê de ser este o anfitrião. Este arquiteto e professor de Arte e História da Arquitetura da Universidade de Columbia, que tinha também trabalhado no MoMA entre 1941 e 1955, era o filho de Edgar J. Kaufmann e Liliane S. Kaufmann, o casal para quem Frank Lloyd Wright projetara Fallingwater. Refira-se, aliás, que terá sido Edgar Junior, enquanto bolseiro da Taliesin Fellowship, a apresentar, em 1933, Wrigh ao seu pai. Mas o ano da visita que a fotografia regista, também acaba por ser simbólico, já que será aquele em que Edgar Kaufmann Jr., que desde 1955 se tornara proprietário da casa por morte dos pais, toma a decisão de a doar ao Western Pennsylvania Conservancy (WPC), como forma de garantir a sua proteção, conservação e acessibilidade ao público, assumindo pessoalmente a condução de muitas das visitas que desde então foram sendo organizadas.
 

É sabido da importância futura da passagem de Raúl Hestnes Ferreira pelos Estados Unidos e da influência de Louis Kahn, tendo sido este apenas um dos muitos momentos que o devem ter marcado por essa altura. Mas o que à época já existia e também se manteve foi o interesse pela fotografia. A máquina fotográfica que então transportou consigo será apenas uma das várias que foi adquirindo ao longo da vida e aquela com a qual muito provavelmente fotografou a construção da Casa de Albarraque, hoje imagens/documentos únicos, da Casa e da paisagem envolvente que o tempo foi moldando e preenchendo. E tanto a máquina como alguns desses registos fotográficos podem agora ser apreciados em visita à exposição Hestnes Ferreira: Forma | Matéria | Luz.
 

Raúl Hestnes Ferreira nasceu em Lisboa a 24 de novembro de 1931.

Francisco Granja, nascido em Souselo (Cinfães), em 1914, frequentou a Escola de Belas Artes do Porto entre 1931 e 1938, e no Porto se estabeleceu como arquiteto. Projetou cinemas (o Vale Formoso continua a ser a sua obra mais referenciada), garagens (como a da Peugeot, projeto exposto em 1953), edifícios de rendimento, moradias e "hotéis à beira-mar", a pensar no Algarve. Mas entre a sua obra também se encontram, documentados no arquivo da Fundação Marques da Silva, dois projetos dos anos 40 para a cidade de Tomar, duas intervenções em edifícios que partilham como condição comum um mesmo nome: "Paraíso". Falamos do antigo Teatro Paraíso, desenhado por Deolindo Vieira em 1920; e do Café Paraíso, inaugurado em 1911, no centro da cidade, local privilegiado de encontro dos tomarenses. Um e outro são, ainda hoje, personagens centrais da vida social e cultural de Tomar. 
 

No caso do Teatro Paraíso, as intervenções que Francisco Granja, em parceria com o seu então sócio Carlos Henrique da Silva Neves, realizam, vinte anos após a sua inauguração, vão passar pela remodelação do balcão e da geral, assentes numa nova colunata, bem como pela construção da cabine de projeção. Nesse projeto chegou a estar prevista a construção de um novo salão de festas e de um bar que, por sua vez, apenas viriam a ganhar forma anos mais tarde com Camilo Korrodi. Contudo, foi pelas mãos desta dupla de arquitetos que o Teatro Paraíso se transformou num cineteatro.

Durante esses mesmo anos, mas a titulo individual - sendo que a presença na cidade pode ter ditado, num ou noutro sentido - nova encomenda, Francisco Granja recebe e aceita o desafio de "modernizar" o Café Paraíso, situado na Rua Serpa Pinto, nessa altura, já propriedade de Manuel Joaquim Mota Grego, em cuja família ainda hoje se mantém. Assim, em 1943, Francisco Granja começa a projetar aquela que seria uma "remodelação simples, dentro do espírito moderno, havendo por necessidade económica, aproveitar a sua estrutura geral, e dentro dela tirar o maior partido decorativo, conforto e bem estar, tam desejados". Mantiveram-se as mesmas colunas, que ainda hoje são marca distintiva do seu espaço interior, mas com um aspeto novo e diferente, resultante da "aplicação de um material moderno fingindo mármore". Terá sido então que se procedeu à aquisição das cadeiras Bauhaus, vindas expressamente da Alemanha? Da consulta da documentação em arquivo, confirma-se sim a profunda intervenção ao nível das infraestruturas do espaço, o cuidado colocado na renovação do sistema de iluminação elétrica, a redistribuição do mobiliário (das mesas aos bilhares) bem como a construção de um balcão, em andiroba, que chegou aos nossos dias. E também a morosidade das obras, seja por contenção financeira, seja devido à dificuldade em obter materiais. Por exemplo, numa carta do construtor civil, de julho de 1946, ficamos a saber que a obra se encontrava paralisada devido à falta de ferragens, vidros das montras e espelhos. Os materiais chegaram e ainda nesse ano terá sido festejada a reabertura do Café, mesmo que só em 1948 o arquiteto tenha dado por encerrado este processo de obra.
 

Numa e noutra destas intervenções sobre preexistências, planos iniciais e realizações finais acabaram por não ter cabalmente coincidido. Ainda assim, considerando que por essa década a Europa foi palco de uma Guerra infernal, não deve ter deixado de ser inspirador pensar em como decorar um "paraíso".
 

Francisco Fernandes da Silva Granja nasceu a 23 de novembro de 1914.

José Manuel Soares nasceu no Porto, em 1953. Filho de uma arquiteta, Maria Júlia Gaspar Teixeira, chegado que foi o momento de optar por uma formação, acabou por eleger a Arquitetura em detrimento de um outro interesse, o da Medicina. Perdeu-se um médico, ganhou-se um arquiteto. José Manuel Soares frequentou a Escola Superior de Belas Artes do Porto, entre 1971 e 1977, e aí lhe foi proporcionada a possibilidade de participar, ainda estudante, nas equipas do SAAL para os bairros do Leal e da Arrábida. Colaborou com vários arquitetos entre 1978 e 2002, nomeadamente com Álvaro Siza e Henrique Carvalho, mas desde 1995 estabeleceu o seu próprio atelier. Por lá passaram colaboradores como Pedro Martins, João Pedro Carneiro, Julião da Eira, entre outros, ou o engenheiro civil João Soares, seu irmão e sócio. 

Do muito que projetou e construiu com a sua equipa, nos campos da Arquitectura e Urbanismo, tanto em Portugal como no estrangeiro, das moradias aos grandes equipamentos públicos, destaca-se a constante procura de uma linha de continuidade entre o construído e a leitura da sua envolvente, o respeito pela memória dos lugares, a flexibilidade dos projetos, a expressividade das volumetrias onde, seguindo uma abordagem plástica e formal contemporânea, nunca comprometeu a qualidade da essência material e arquitetónica do edificado. Entre as obras mais conhecidas refira-se, só na cidade do Porto, o Planetário e Centro de Astrofísica do Porto (1995-98), a Biblioteca Almeida Garrett e a Galeria Municipal (1994-2000), o novo edifício para o ICBAS/FFUP (2003-14), as novas instalações da EGP – Porto Business School (2011-13), ou a mais recente requalificação do emblemático edifício da Faculdade de Economia da UP, de Viana de Lima (2019); mas também as escolas secundárias de Santa Maria da Feira, Estarreja e da Gafanha da Nazaré (2009-12), para a Parque Escolar; o Instituto do Design da Universidade do Minho, em Guimarães (2010-11); a requalificação do centro histórico e do Parque Municipal de Arouca (2010-13); ou a reabilitação e reconversão do antigo Mercado do Peixe de Vila Franca do Campo, na ilha de S. Miguel, nos Açores (2013).

Desde cedo exerceu também a atividade docente, experiência que considera estruturante na sua vida e na construção do seu próprio pensamento perante a disciplina: na prática do projeto, "ser professor" foi sempre o prolongamento do "ser arquiteto", e vice-versa. Entre 1980 e 1981, como Assistente na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Angola; em 1984, de regresso a Portugal, na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, onde defendeu o seu Doutoramento em 2013, com a tese A contribuição do Desenho na procura do essencial, e aí lecionou até 2021. Este foi também um seu espaço de gratificante realização.

A Fundação Marques da Silva orgulha-se agora de poder anunciar que o acervo profissional do arquiteto José Manuel Soares passou a fazer parte do Arquivo desta instituição. Aquela que é a mais recente entrada encontra-se já a ser alvo de um rigoroso e atento processo de tratamento tendo em vista a sua posterior disponibilização pública para consulta, estudo e divulgação. A doação contempla a memória documental de processos de projeto (peças desenhadas, escritas, maquetes e fotografias provenientes do atelier), assim como um significativo núcleo bibliográfico. Trata-se de um importante conjunto documental, não só pelo trabalho projetual que testemunha, como pelas possibilidades de cruzamento que permitirá vir a estabelecer com acervos de outros arquitetos da sua geração e que igualmente pertencem ao Centro de Documentação da Fundação.
 

Com edição de Graciela Machado e David Lopes, foi lançado o n.º 5 do projeto editorial Reserva Tecnológica: pure print archeology, um e-book que congrega a investigação e registo das ações desenvolvidas no contexto do Atelier NOMADE: litografia in situ, um projeto abrangente que reúne ilustração, arquitetura, geologia e geografia urbana através da prática da litografia e que, em janeiro deste ano, esteve de passagem pela Fundação Marques da Silva.
 

Ao longo de uma semana, naquele que foi um workshop intensivo destinado a construir os materiais necessários para o método in situ, os participantes deste Atelier (estudantes e professores da Faculdade de Belas Artes do Porto, da Académie Royale des Beaux Arts e da École Supérieur d´Art et Design de Saint-Étienne), através de um processo colaborativo e interdisciplinar aplicado à investigação artística e do mapeamento do terreno da cidade do Porto e dos litógrafos que nela viveram e trabalharam, exploraram a complexidade e interligação destas disciplinas e questionaram a ideia de espaço, do arquivo e da cidade.

Do que então aconteceu nos fala este número da Reserva Tecnológica, a ler AQUI

"Não são só o pó, nem o barulho, nem os imprevistos constantes. Uma obra é um momento transitório, um sinal de esperança para um futuro que se imagina."

No próximo sábado dia 30 de Novembro, pelas 16h00, na Fundação Marques da Silva, no Porto, vai ser apresentada a mais recente obra da Dafne Editora, o Livro de Obra: O edifício d’A Nacional nos Aliados. Nesta edição, tornada possível graças ao apoio da Fundação Marques da Silva e da República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes, regista-se em 184 páginas, com fotografias, desenhos e textos, a metamorfose d’A Nacional entre 2021 e 2024, quando os escritórios da antiga companhia de seguros na Avenida dos Aliados, no Porto, projetados por José Marques da Silva entre 1919 e 1925, se transformaram em habitações.

Para a apresentação deste livro estarão presentes Fátima Vieira, Presidente da Fundação Marques da Silva, e os autores, Francisco Ascensão, Cristina Guedes, Francisco Vieira de Campos e André Tavares.
 
Imagem: A Nacional, fotografia de Francisco Ascensão.


+ info. AQUI

Arranca no próximo dia 24, domingo, no Bairro Fonsecas e Calçada, com Michel Toussaint, a primeira de 4 visitas guiadas a obras de Raul Hestnes Ferreira, programadas no âmbito de HESTNES FERREIRA: FORMA | MATÉRIA | LUZ, exposição com curadoria de Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d´Almeida e Paulo Tormenta Pinto, atualmente patente ao público no CCB.
 

Este "revisitar" da obra de Hestnes Ferreira, que se vai prolongar até março do próximo ano, tem como objetivo proporcionar, em visitas orientadas por arquitetos, a oportunidade de aprofundar e expandir perspetivas sobre a obra de Hestnes Ferreira, promovendo simultaneamente diferentes vivências em cada edifício, com particular atenção à matéria, à forma e à luz que os distingue. As visitas têm início sempre às 15 e a participação é gratuita, mediante inscrição prévia através de formulário próprio.
 

O calendário/percurso proposto é:
- 24 de novembro, Bairro Fonsecas e Calçada com Michel Toussaint
- 11 de janeiro, Biblioteca de Marvila com Paulo Tormenta Pinto
- 22 de fevereiro, Campus ISCTE com Bernardo Miranda
- 15 de março, Casa de Albarraque com Luís Urbano

+ info: www.ccb.pt

Barbara Bogoni e João Mendes Ribeiro são os autores/coordenadores de IN CLASS WITH TÁVORA TEACHING AND LEARNING (LIVING) TODAY. Este livro sobre o legado de Fernando Távora, o sexto volume da coleção Pocket Books/Livros de Bolso da editora Amag, inclui, para além dos ensaios destes arquitetos, a tradução para inglês de dois textos seminais de Távora - "O problema da casa portuguesa" e "Da organização do espaço" -, bem como um conjunto de outros testemunhos assinados por Álvaro Siza, Eduardo Souto de Moura, Rui Lobo e Rafael Sousa Santos/Francesco Cancelliere. Está em regime de pré-venda, sendo que antes do final deste mês ficará disponível no circuito comercial.
 

Trata-se de um projeto editorial assente na vontade de os seus autores/coordenadores (ambos Professores: Barbara Bogoni, do Politecnico di Milano/Polo Territoriale di Mantova; e João Mendes Ribeiro, do Departamento de Arquitectura da Universidade de Coimbra) comunicarem às novas gerações de arquitetos - e a uma escala internacional - a relevância do ensino de Távora, os valores e o sentido profundamente humano e pedagógico do seu “fazer arquitectura”, em confronto com os seus escritos. A nova publicação, que conta com o apoio da Fundação Marques da Silva, pretende assim acrescentar às muitas antologias, ensaios analíticos e críticos, artigos de revistas e monografias, exposições, conferências e palestras que têm vindo a ser produzidos sobre Távora ao longo dos anos, a maioria deles em Portugal e em português, a par das traduções recentemente lançadas em espanhol e italiano dos seus textos, um novo canal de aproximação e de divulgação em língua inglesa ao mundo tavoriano.
 

+ info: https://www.amagpublisher.com

Em 1999, o Parlamento inaugurava o seu Novo Edifício, junto à fachada lateral do Palácio de São Bento. Uma desejada ampliação projetada por Fernando Távora durante os anos 90, em colaboração com José Bernardo Távora. Em 2024, a figura de Fernando Távora "regressa" à Assembleia da República, desta vez ao Salão Nobre, onde se apresenta a exposição central do programa de celebração do centenário do nascimento deste arquiteto: FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. A exposição seguiu para Lisboa acompanhada de três núcleos temáticos Referências, Viagens e Aulas, e integra ainda, nesta que é a etapa final da sua itinerância, uma entrada relativa ao projeto para o Novo Edifício.
 

Ontem, a exposição foi inaugurada pelo Presidente da Assembleia, Dr. Aguiar-Branco, pelo Reitor da Universidade do Porto, Professor António Sousa Pereira, pelo Presidente da Ordem dos Arquitectos, Arq.to Avelino Oliveira, e pelo Comissário da Exposição, Professor Alexandre Alves Costa. A partir de hoje, 14 de novembro, pode ser livremente visitada às segundas, terças e sextas-feiras, entre as 15h e as 17h. A entrada é livre e de acesso gratuito, dependendo de marcação prévia para o email: dmc.correio@ar.parlamento.pt ou pelo telefone 213 917 101.

"Não me interessa [...] congelar um edifício ou parte de uma cidade, mas gostaria, com o meu trabalho, de contribuir para a divulgação do nosso património, desejando que, concluída a obra, a comunidade a sentisse, usasse e vivesse com o respeito devido pelo que faz parte da história"

Francisco Barata Fernandes, em entrevista a Andrea Ugolini

Sobranceiro à cidade que lhe adotou o nome, em "terra de Santa Maria", o Castelo da Feira tem a sua origem num tempo bem distante, anterior mesmo ao da conquista da própria nacionalidade, em cujas lutas desempenhou um papel preponderante. Sobreviveram, alíás, duas aras votivas que atestam o culto a divindades da mitologia lusitana e essa longínqua ocupação deste território onde, no século X, se ergueu o primitivo recinto fortificado moçárabe, a assumir posições defensivas contra tropas muçulmanas e normandas. Já em pleno séc. XV, foi concedido ao nobre Fernão Pereira, um acontecimento que viria a ditar a adaptação da Torre-alcáçova a espaço residencial e a implementação de um novo sistema defensivo marcado pela construção da barbacã da porta e da cerca-avançada. Ao longo do século XVII, na Praça de Armas é edificado o novo "Paço dos Condes" e celeiros, e na área extramuros erigida uma capela dedicada à Nossa Senhora da Encarnação, de estilo barroco. A partir de 1700, com a morte do último conde da Feira, a sua incorporação na Casa do Infantado e o incêndio ocorrido em 1722, o Castelo entra numa fase de abandono e degradação que apenas viria a ser revertida em finais do século XIX, com o início dos primeiros trabalhos de restauro e conservação, e a criação de uma Comissão de Proteção e de Conservação, após visita do rei D. Manuel II, em 1908. Apesar das muitas transformações e vicissitudes que sofreu, o Castelo da Feira conseguiu sobreviver. Mantendo o seu carácter medieval inicial é reconhecido como um exemplar único da arquitetura militar portuguesa, em particular dos recursos defensivos utilizados entre os séculos XI e XVI, tendo sido classificado e alvo de continuadas intervenções arquitetónicas e de estudos arqueológicos que se prolongam nos nossos dias. Uma há, contudo, que aqui se destaca, por determinar a sua utilização enquanto polo cultural.
 

Entre 1991 e 2006, com o Castelo ainda sob a tutela da Comissão de Vigilância e do IPPAR, coube a Francisco Barata Fernandes, tendo como colaboradores Helder Casal Ribeiro e Eurico Salgado, assumir a autoria de um ambicioso projeto de recuperação, ainda que por vezes interrompido e não cabalmente cumprido, de todo o complexo monumental. Foi um projeto sustentado pelo imperativo de manter a relação com a paisagem intacta, não interferindo com a sua imagem global e deixando que a linguagem contemporânea apenas se revelasse na visita ao Castelo, recuperado para usos culturais, incluindo receções, eventos da cidade e conferências. O projeto passou por uma obra de adaptação e continuidade referente à via de acesso, entrada, rampa e praça de armas; e por uma obra de recuperação e reutilização da Torre de Menagem. No fundo, uma proposta de intervenção no antigo alinhada com um dos princípios de Viollet-le-Duc "restaurar um edifício não é repará-lo nem mantê-lo ou reconstruí-lo, é devolvê-lo a um estado acabado que pode nunca ter existido anteriormente." 
 

Ostentando orgulhosamente o peso da história e alimentando o imaginário popular, o Castelo continua hoje a dominar o horizonte da cidade e é mesmo o protagonista de um dos pontos altos do programa cultural do Município, que recentemente herdou a sua gestão: a Viagem Medieval em Terra de Santa Maria.
 

Francisco Barata Fernandes nasceu no Porto, a 12 de novembro de 1950.

Depois do Porto, Coimbra e Guimarães, a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE chega ao Salão Nobre da Assembleia da República, em Lisboa. A última etapa da itinerância nacional da exposição assinala o fim do programa de celebrações do Centenário do Nascimento de Fernando Távora, num espaço para o qual este arquiteto desenhou, entre 1993 e 1999, a ampliação para um novo edifício, projecto que faz igualmente parte da exposição.

FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE pode ser visitada a partir do dia 14 de novembro, às segundas, terças e sextas-feiras, entre as 15h e as 17h. A entrada é livre e de acesso gratuito, dependendo de marcação prévia para o email: dmc.correio@ar.parlamento.pt ou pelo telefone 213 917 101. 
 

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Quando se abrem muitos dos processos de projeto do arq.to Rui Goes Ferreira, é impossível não nos determos, para além do que revelam do seu traço arquitetónico e dos lugares de implantação, na sua evidente plasticidade: seja pelo cuidado recurso à cor e de sombreamento para evidenciar pormenores construtivos e diferenciar materiais; seja pela inserção de elementos, como figuras humanas, vegetação e carros, que, para além de uma imediata perceção da escala e de tantas vezes ajudarem a diferenciar quem os desenha, assim os afectam à função e ao tempo em são feitos. É o caso destes desenhos da Capela de Nossa Senhora de Fátima, a situar no Município de Câmara de Lobos, parte integrante do projeto desenvolvido por Rui Goes Ferreira para a Paróquia da Quinta Grande, tendo então como colaboradores os arquitetos José António Paradela e João Conceição.

Passemos ao contexto. Situado no topo de um promontório, com uma vista panorâmica privilegiada, este foi um projeto pensado e construído entre 1972 e 1974, mas com uma longa história a precedê-lo e a justificar a necessidade de se incorporar, na tangente da planta circular da igreja, uma diminuta capela preexistente, datada do início da década de 30 do século XX. Terá sido aí, nessa extensão improvável e geograficamente distante ainda que temporalmente próxima do milagre de Fátima, que cedo se constituiu um fervoroso culto mariano, com força para transformar o lugar num importante centro de peregrinações para onde afluiam não só parte das populações limítrofes, como também de outros pontos da ilha da Madeira. Foram muitas as peripécias a ditar o encerramento por largos anos da capela original, assim como a validar que na década de 70 se avançasse para a construção de um novo edifício. E se muitas são as versões e notícias a dar conta desta atribulada linha do tempo, em contrapartida, são muito escassas as informações que nos chegam sobre a encomenda feita a Rui Goes Ferreira, com a omissão recorrente do nome do arquiteto, e sobre a forma como a obra veio a ser construída, já que hoje apresenta significativas alterações. Em arquivo, porém, aqui estão os desenhos que permitem não esquecer a sua autoria, da mesma forma que oferecem a quem os observa, para além da justeza das linhas do projeto, a figuração detalhada de freiras e de potenciais fieis, tal como o pormenor da viatura que permitiria vencer mais facilmente o íngreme caminho de acesso ao santuário. E para uma ligação ao construído, nada como percorrer o Mapa de Arquitectura deste Arquitecto e clicar na obra assinalada com a letra B.
 

Rui Goes Ferreira nasceu a 8 de novembro de 1926, no Funchal, ilha da Madeira.

"Alguém tem de amar o banal". Assim começa um poema de Barreto Guimarães, mas, ainda que tal fosse possível, não vai ser o caminho do poema aquele que vamos percorrer e sim o de um desenho, aquele que nos dá conta da inesperada transformação de um fascínio de infância pela arte de fazer sapatos numa concreta e real experiência de imaginar uma peça de calçado indispensável, pela nossa condição de bípedes, ao nosso quotidiano. E sabendo antecipadamente que, num gesto onde o banal se transcende, este par de sapatos, este objeto de uso comum, não só foi desenhado, como também acabou por ganhar forma capaz de se moldar e cobrir uns pés.
 

Tratemos de precisar o que acaba de ser escrito. A dado tempo, já entrado o século XXI, Alcino Soutinho terá confidenciado a quem então o entrevistava que, em criança, sonhara ter sido sapateiro, tendo um seu tio chegado a oferecer-lhe uma caixa com as ferramentas próprias do mester. Ora, ao tomar conhecimento dessa vontade, Carlos Magno tratou de providenciar o encontro entre arquiteto e fabricante, a quase centenária De Gier. O resto já sabemos. Estes improváveis sapatos foram desenhados, feitos e colocados em venda, com direito a um par de oferta ao seu criador. E por aí andará quem, até sem saber, tivesse tido a ritmar o passo do seu andar sapatos da autoria deste arquiteto, amante da arte de bem calçar. De tal experiência, guarda-se agora na Fundaçao Marques da Silva um belo conjunto de 18 desenhos de estudo que, nas suas variações, documentam como esse divertido reencontro com memórias distantes foi alvo de apurada atenção por parte do seu autor.

Alcino Soutinho nasceu a 6 de novembro de 1930.

Modelo e fotografia: Nicola e Constança Soutinho

A obra de um arquiteto é, naturalmente, uma consequência da época em que vive, do que foi o seu percurso de aprendizagem, das referências que o foram modelando, dos princípios e metodologias que foi definindo e adotando ao longo da sua prática, e das circunstâncias que foram ditando os horizontes da sua ação projeto a projeto. O trabalho do arquiteto e urbanista Fernão Simões de Carvalho não é exceção, ainda que o seu trabalho se estenda da década de sessenta ao dealbar dos anos 2000 e tenha atravessado três continentes. Como dirá Michel Toussaint, manter-se-á "sempre fiel nos modelos urbanísticos/arquitetónicos, formais e construtivos, baseados numa racionalidade clara", que o contexto do Movimento Moderno propusera, fortemente presentes durante a sua formação.

Simões de Carvalho começou por estudar Arquitetura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e cumpriu o seu tirocínio, entre 1955 e 1956, no Gabinete de Urbanização do Ultramar, com os arquitetos João Aguiar e Lucínio Cruz. Mas logo partiu para Paris, onde, na senda de Vasco Vieira da Costa e Nadir Afonso, teve por destino o atelier de Le Corbusier, no ano em que o até então chefe de projeto, André Wogenscky, decidira fundar atelier próprio. Será aqui que Simões de Carvalho se manterá, até 1959, numa colaboração que lhe permitiu trabalhar e acompanhar projetos como o da Unité d´Habitation de Berlim, de Nantes-Rezé e de Briey-en-Forêt, do Convento de La Tourette ou do Pavilhão do Brasil na Cidade Universitária de Paris, de que será architecte de chantier. E será também durante estes anos, a partir da capital francesa, que conclui a preparação do seu CODA, que virá defender a Lisboa, ainda em 1957, tendo por tema um projeto para "Um Centro de Televisão". Aliás, Simões de Carvalho faz questão de explicitar que, para a elaboração do programa proposto visitara o mais moderno centro de televisão francesa ainda em construção, em Paris, o de Buttes-Chaumont, assim como as instalações congéneres da BBC, em Londres, então a realizar um "novo e grande centro, White City Project, em Wood Lane".
Todo este conhecimento adquirido, entre Lisboa e Paris, constituiu a pedra basilar do que Simões de Carvalho viria depois a aplicar e desenvolver em Angola, no Brasil e, após 75, de novo em Portugal. Já no que se refere especificamente ao trabalho de preparação do CODA, este tornar-se-ia determinante quando, nos primeiros anos da década de 70, lhe caberá desenvolver, juntamente com José Pinto da Cunha e Fernando Alfredo Pereira, o projeto do Centro de Radiodifusão de Angola, em Luanda.

Fernão Simões de Carvalho nasceu em Luanda, a 27 de outubro de 1929. Celebra hoje 95 anos. Parabéns, Senhor Arquiteto!

No próximo sábado vai inaugurar, na Casa da Arquitectura, a exposição O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia. Com curadoria de Jorge Figueira e curadoria-adjunta de Ana Neiva, tem como objetivo geral estabelecer uma leitura panorâmica da produção arquitetónica entre a Revolução de Abril 1974 e os dias de hoje (2024), revelando como a arquitetura foi, e é, simultaneamente reflexo e incentivo do regime democrático em Portugal. Nesse sentido, os projetos selecionados refletem os modos como a arquitetura concretizou programas públicos vários, considerando a diversidade geográfica do país, continental e insular, e a contribuição de arquitetas e arquitetos de diferentes backgrounds e gerações.” E, por isso, não poderiam deixar de estar presentes alguns dos arquitetos documentados nos arquivos da Fundação Marques da Silva, uma das entidades apoiantes desta iniciativa.
 

Esta exposição, acompanhada por um programa paralelo com curadoria dos arquitetos Nuno Sampaio e Jorge Figueira, ficará patente ao público até 7 de setembro de 2025.
 

+ info: www.casadaarquitectura.pt

"A habitação teórica sobre as habitações do Porto não se limita a uma simples análise de processos de transformação urbana mas, e isto nao é pouco, apresenta experimentações projectuais nas quais transparece um elevado nível de originalidade e coerência. A investigação torna-se também num laboratório experimental que tem a coragem de verificar, ao vivo, o valor de algumas premissas." (Remo Dorigati, Prefácio à 3.ª edição)

Numa sessão que contará com a participação do arquiteto Remo Dorigati e das arquitetas Gisela Lameira e Mariana Sá, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto vai apresentar no próximo dia 24 de outubro, pelas 18h30, aquela que é já a 3.ª edição do livro que contempla a publicação do trabalho de investigação desenvolvido por Francisco Barata Fernandes para obtenção do grau de doutoramento, defendido em 1996. Esta reedição da FAUPpublicações acrescenta ao prefácio de Daniele Vitale um novo prefácio da autoria de Remo Dorigati, e conta também com o apoio da Fundação Marques da Silva, instituição onde o arquiteto Francisco Barata, desde a primeira hora, foi membro do Conselho Geral e à qual foi doado o seu acervo profissional.

+ info: www.arq.up.pt

Ver livro: aqui

O postal que aqui se publica pertence ao acervo de José Marques da Silva. Poderia ter sido por si adquirido, já que o edifício em destaque é obra sua: a sede portuense da Companhia de Seguros "A Nacional", construída sobre terreno adquirido em 1918 e cujos símbolos não só ecoam em vários pontos da arquitetura e elementos escultóricos que distinguem a sua fachada, como "A Nacional" é o nome que tem sobrevivido à passagem do tempo para o designar. Mas trata-se, afinal, de um postal que lhe é enviado para Londres, em 1925, onde se encontrava instalado no Imperial Hotel, em Russel Square, vindo de Paris, pela pessoa responsável por cuidar das suas filhas durante o curso desta viagem do casal Júlia e José Marques da Silva. E isso é relevante? Veremos que sim, não devido aos interlocutores, mas pelo que as entrelinhas desse postal nos mostram.
 

"A Nacional" é mais do que um mero projeto de arquitetura, já que o processo da sua ideação e construção se prende diretamente com o planeamento do centro cívico da cidade do Porto, tal como ainda hoje o conhecemos e percorremos, processo esse em que Marques da Silva foi um dos protagonistas. Eis o que o próprio refere num rascunho em preparação da memória descritiva: "O edifício collocado no angulo da Avenida das Nações Alliadas e Praça da Liberdade, occupa uma situação de destaque que se procurou valorizar. Além d´isso, destinado também à filiação d´uma Companhia de Seguros Portugueza os seus elementos deveriam conjugar-se com a feição architectonica mais preponderante no Porto. Em feição, a nosso ver, soffre a influencia da Renascença, principalmente da Renascença Flamenga. A essa característica procurâmos, pois, subordinar o aspecto architectonico das fachadas, e d´ahi resultou o desenvolvimento do remate da construcção [...] A massa do edifício não é pois resultante do lado especulativo da construcção, mas da situação especial que elle vai ocupar n´um espaço amplissimo e, empregando uma fraze technica, a servir de encontro às grandes edificações que se estendem ao longo da Avenida das Nações Alliadas."
 

Assim aconteceu e este postal é, à sua medida, a prova do reconhecimento e orgulho geral com esse conseguimento arquitetónico e urbano, feito a justificar uma reprodução fotográfica, com honras de impressão a cor, datada do ano da sua inauguração oficial, 1925. E nem é problema a ausência do relógio, essa "máquina de primeira qualidade" que chegará de Paris para marcar o ritmo da cidade novecentista - "as horas da Nacional!", ou dos dispositivos de sombreamento que animam muitas das suas fotografias posteriores, a presença de obras de terraplanagem no espaço central da Avenida dos Aliados ou o vazio do lugar onde virá a ser construída nova Câmara...
 

O n.º 1 da Avenida dos Aliados, no Porto, está quase a atingir a distinta marca dos 100 anos e acaba de ser requalificado pelo atelier de Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos, com um projeto que mereceu recentemente a atribuição do Prémio AICA aos seus autores. O processo deste "renascimento" da Nacional será, aliás, em breve documentado no "Livro de Obra" que a Dafne Editora, com o apoio da Fundação Marques da Silva, lançará até ao final deste ano.
 

Quanto ao seu autor, José Marques da Silva, nasceu no Porto a 18 de outubro de 1869.

No passado dia 15 de outubro, foram recebidos na Fundação Marques da Silva, estudantes da Licenciatura em Ciência da informação da FLUC, numa visita de estudo organizada pela Professora Maria Beatriz Marques, pensada com o objetivo de estender a experiência de aprendizagem em contexto de ensino a um confronto com um contexto real. E assim, este grupo teve a possibilidade de percorrer os espaços da Fundação, em particular as áreas de depósito dos arquivos documentais e bibliográficos da instituição, numa visita acompanhada por Ana Ramos e Guilherme Gouveia, seguida de um encontro com o  Professor Armando Malheiro, para apresentação e enquadramento do trabalho que aqui tem vindo a ser desenvolvido. Ou seja, uma oportunidade única para estes futuros profissionais de ficarem a conhecer um caso prático de aplicação da Teoria Sistémica no tratamento de acervos (documentos, livros e objetos), esclarecendo simultaneamente dúvidas e debatendo questões técnicas suscitadas ao longo da visita.

O percurso do arquiteto Filipe Oliveira Dias, breve mas intenso, foi pautado por grandes obras públicas, como o Teatro Helena Sá e Costa, no Porto, e os Teatros Municipais de Bragança e Vila Real, ou as várias Escolas de Ensino Superior para os Politécnicos do Porto, Castelo Branco e Leiria, ou mesmo grandes edifícios residenciais, caso do Conjunto Habitacional Monte de S. João, que projeta com Rui Almeida, no Porto, só para citar alguns dos muitos projetos por si realizados. Mas um há que adquire, pelas suas características, uma condição invulgar: a reabilitação da Rua Miguel Bombarda, no Porto, entre 1998 e 2001.
 

Tratava-se então de, com base na iniciativa e orientação dos comerciantes instalados nessa via urbana do Porto, vocacionar, com o apoio da autarquia, a Rua para a promoção e o comércio de arte. Uma vontade que deveria ser concretizada sem perda dos moradores residenciais e garantindo que a mesma se pudesse manter viva e segura, de dia ou de noite, à imagem do que acontece em áreas congéneres de outras cidades europeias. O projeto acabaria por abranger também a Rua da Boa Nova, sendo que, na Rua Miguel Bombarda, a prioridade era o peão, e, na Rua da Boa Nova, o automóvel não seria secundarizado. Com estes pressupostos, a opção do mobiliário urbano, pensada de forma a facilitar o trajeto dos visitantes das muitas galerias que aí se começaram a instalar, veio a ser reduzida à sua escala mais simples. E, num compromisso com a funcionalidade desejada e a necessidade de criar momentos de pausa ao longo do percurso para quem nela se passeia, o próprio pavimento incorporou intervenções do artista plástico portuense, Ângelo de Sousa. Passadas mais de duas décadas, Miguel Bombarda continua a cumprir este seu renovado desígnio, o de ser o Quarteirão Cultural da cidade do Porto.

Filipe Oliveira Dias nasceu no Porto, a 16 de outubro de 1963. Completaria hoje 61 anos de idade.

Com destaque para a Exposição Hestnes Ferreira: Forma | Matéria | Luz, que amanhã inaugura no Centro Cultural de Belém, retomamos a publicação da Newsletter da Fundação Marques da Silva.

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Num primeiro olhar pelo percurso do arquiteto José Luiz Porto, logo se torna percetível a existência de um considerável número de obras de forte impacto urbano, seja porque as circunstâncias assim o ditaram, seja pelo que pode ter sido uma apetência pessoal pela larga escala. E bastaria citar algumas, entre obras construídas ou tão simplesmente projetadas, para fundamentar esta afirmação: do estádio distrital ao hotel da Pr. D. João I, do projeto para o Coliseu ao edifício Emporium, todas no Porto, mas também as grandes obras para o Ultramar ou até mesmo o projeto para o Concurso para a Igreja do Sagrado Coração de Jesus, em Lisboa. Seria, contudo, redutor e injusto afirmar que era apenas um arquiteto que pensava "em grande". Tinha muitos outros interesses, que iam da decoração ao cinema e, quanto à capacidade para conceber ou resolver projetos mais contidos, aí estão as muitas moradias particulares que foi projetando, em particular no Minho, ao longo da década 50, sobretudo nas imediações daquele que será sempre o lugar de regresso, Vilar de Mouros, a sua terra natal, projetos esses documentados no arquivo doado à Fundação Marques da Silva pelo arquiteto Abílio Mourão.
 

E aí encontramos, por exemplo, este esquisso para o Cruzeiro de Santa Luzia, implantado a cerca de 80m da Capela homónima, junto à estrada de Marinhas. Este lugar rural de culto, construído em granito, na esteira das capelas românicas da região e com uma certa riqueza decorativa do altar, remonta à segunda metade do século XVI e chegou a ter como um dos seus últimos proprietários Manuel José de Aral Barrocas. Terá sido ele, provavelmente, a encomendar a José Porto a reconstrução dos muros do adro e o cruzeiro, trabalho esse que decorreria entre 1952 e 1954. No acervo deste arquiteto não foram identificados registos do trabalho para a Capela, mas aqui está um estudo para o Cruzeiro. Um desenho particularmente interessante por deixar entender, não obstante a singeleza do trabalho, as deambulações mentais que iam assaltando o seu autor.
 

José Luiz Porto nasceu em Vilar de Mouros, Caminha, a 10 de outubro de 1883.

Benin. Será este o destino da viagem de Gabriel Weber, o vencedor da 20.ª edição do PRÉMIO FERNANDO TÁVORA.

Este estudante de Doutoramento em Arquitectura na FAUP, candidato ao Prémio com "Do Benin ao Benin: Projetos Marginais, Arquiteturas Radicais", vê na arquitetura Agudá, que tem origem no retorno de escravizados libertos do Brasil rumo ao Golfo do Benim, um produto da liberdade. E o júri considerou esta sua proposta de procura e de entendimento de uma "memória e conhecimentos que devem ser preservados, respeitados, e trazidos à luz de uma nova leitura perante novos cenário"; este périplo pela Nigéria, Benim e Brasil; esta vontade de "penetrar nesse encantamento [...] um projeto notável de viajante /arquiteto".

A sessão incluiu, para além do anúncio do vencedor, uma conferência pela pintora e escritora Mónica Baldaque, membro de júri da presente edição do Prémio e Presidente do Círculo Literário Agustina Bessa-Luís. Sob o título "Não faço férias, faço viagens", celebrou 3 Centenários que se cruzam no tempo e na amizade: Agustina Bessa-Luís -2022/23; Alberto Luís, seu marido -2023/24; e Fernando Távora -2023/24.


O júri da 20ª edição do Prémio foi presidido pela pintora e escritora Mónica Baldaque, nomeada enquanto figura de relevo cultural, externa ao campo disciplinar da arquitetura, e constituído também pela Arq.ta Andrea Soutinho (indicada pela Fundação Marques da Silva), Arq.to Carlos Prata (indicado pela Casa da Arquitectura), Arq.ta Teresa Fonseca (em representação da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitetos) e, também, Dr.ª Luísa Távora (designada pela família do Arquiteto Fernando Távora).

A cerimónia realizada no Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos contou com a presença de representantes das entidades envolvidas na organização do Prémio: a Arqª Andreia Oliveira da Ordem dos Arquitectos Secção Regional Norte, e o Arq.to Avelino Oliveira, Presidente da Ordem dos Arquitetos, bem como o Dr. Fernando Rocha, Vereador do Pelouro da Cultura da Câmara Municipal de Matosinhos, o Arq.to Nuno Sampaio, Diretor Executivo da Casa da Arquitetura, e o Arq.to Luis Urbano, Vice-Presidente da Fundação Marques da Silva.

Imagem: Ebun House (fotografia de Pierre Verger, 1952)

Enquanto a Casa-Atelier José Marques da Silva aguarda a oportunidade de voltar a abrir as suas portas para dar a ver uma nova exposição, eis que os espaços temporariamente vazios se enchem de estudantes da ESAD. Guiados por Marta Cruz, professora da área do desenho, do espaço doméstico e da cultura material, percorrem-na tentando decifrar formas, sentidos, ambientes e memórias que nela se têm vindo a inscrever. E num exercício que assenta na experiência do olhar e do desenho, vão tentar compreender a dimensão sensível deste lugar que assistiu e se moldou a tantas vidas, os modos e possibilidades de se relacionarem com uma Casa também pensada e projetada para ser Atelier de um Arquiteto e que agora é sede de uma Fundação. O desafio vai manter-se ao longo do mês de outubro e não deixaremos de partilhar alguns dos trabalhos realizados.

Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d´Almeida e Paulo Tormenta Pinto revisitaram o processo de trabalho de Hestnes Ferreira e apresentaram, em 2023, na Fundação Marques da Silva, a exposição Hestnes Ferreira - Forma | Matéria | Luz. Voltaram agora a este projeto expositivo de que foram curadores para responder ao desafio de o levarem para um novo espaço, uma nova geografia: o Centro Cultural de Belém, em Lisboa. E neste regresso, que permitirá mostrar esta abordagem à obra de Hestnes Ferreira na cidade onde este arquiteto fundou o seu atelier e por largas décadas projetou, também o dispositivo se ajustou às formas e condições de um outro lugar, com ele estabelecendo um diálogo que lhe aporta novas leituras.
 

Em simultâneo a esta exposição, vai decorrer um ciclo de visitas guiadas à exposição e a obras representativas da autoria deste arquiteto: Bairro Fonsecas e Calçada; Biblioteca de Marvila; Campus ISCTE; Casa de Albarraque. Estas visitas, orientadas por arquitetos, proporcionam a oportunidade de aprofundar e expandir perspetivas sobre a obra de Hestnes Ferreira, promovendo diferentes vivências em cada edifício e prestando particular atenção à sua forma, matéria e luz. São de participação gratuita, dependentes apenas de inscrição prévia.

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Sobre a imagem: Habitação José Gomes Ferreira, Albarraque, vista do pátio (1962). © Fundação Marques da Silva, Arquivo Raúl Hestnes Ferreira.

No próximo dia 7 de outubro, em Dia Mundial da Arquitetura, vai ser anunciado o Vencedor da 20.ª edição do Prémio Fernando Távora. A cerimónia, este ano a decorrer no Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos, integra ainda a apresentação da conferência "Não faço férias, faço viagens", pela pintora e escritora Mónica Baldaque, figura de relevo cultural, externa ao campo disciplinar da arquitetura, convidada a presidir ao júri da presente edição do Prémio.

Para além da sua Presidente, fazem parte da constituição do júri da 20.ª edição a Arqª Andrea Soutinho (em representação da Fundação Marques da Silva), o Arqº Carlos Prata (em representação da Casa da Arquitectura), a Arqª Teresa Fonseca (em representação da OASRN) e a Drª Luísa Távora (designada pela família do Arquiteto Fernando Távora).

A cerimónia tem início às 18h30 e a entrada é livre, mas sujeita a inscrição prévia: https://forms.office.com/e/bWTrVMGqQb

O Prémio Fernando Távora, uma iniciativa da OASRN, tem como entidades parceiras a Fundação Marques da Silva, a Câmara Municipal de Matosinhos e a Casa da Arquitectura. Conta ainda com o patrocínio da Ageas Seguros.

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No acervo de Nuno Portas encontra-se um conjunto de cartas que escapou à voragem do tempo e ao afastamento dos seus interlocutores. Escritas entre 1954 e 1955, por este arquiteto, então com vinte anos de idade, revelam os laços que o ligaram a uma outra jovem arquiteta, René Cadete de Oliveira, mas, respeitados os excertos que devem permanecer na esfera pessoal e íntima de quem as escreveu e a quem se destinam, as palavras que as preenchem adquirem um particular interesse para a historiografia da arquitetura portuguesa, pois são moldadas pela partilha dessa condição mútua de serem ambos arquitetos na ânsia de desbravar mundo e com muitos sonhos a perseguir. Nelas se percebe como a mundividência de Nuno Portas se vai formando, dos interesses que o vão motivando, do que então o vai impressionando.
 

Através deste testemunho, em discurso direto, vão sendo revelados os contextos dos seus primeiros projetos (como a casa da Fronteira, pertencente à sua tia), a experiência de atelier, a importante convivência com António Freitas Leal e as primeiras ideias para a Igreja de Moscavide, a amizade com Manuel Cargaleiro, visita obrigatória em Paris, ou a viagem que faz na companhia de João de Almeida, em 1954, tendo como pano de fundo a afirmação de um emergente MRAR (Movimento de Renovação da Arte Religiosa). E é fundamentalmente a narrativa desta viagem a René Cadete de Oliveira, desse périplo pela Suíça, Alemanha e França, que se torna particularmente interessante de acompanhar, seja pelos detalhes sobre as circunstâncias como a viagem vai acontecendo (a estadia com o arquiteto Hermann Baur, as visitas ao atelier e a obras de Rudolf Schwarzt, de Le Corbusier ou de Perret, o encontro com o escultor Schilling, os filmes a que assiste em Paris...), seja pelo momento em que esta acontece, ao passar por cidades ainda fortemente marcadas pelo pós-guerra e pela reconstrução em larga escala (são surpreendentesas  descrições de Frankfurt e Colónia!), reflexo do olhar crítico e atento com que vai assimilando o que vê, em confronto com as suas referências e com a realidade nacional que o cerca. Aí ficamos a saber que será na companhia de M.me Baur e João de Almeida que visitará Ronchamp, poucos meses antes da sua inauguração. Aí descreve, sem esquissos, devido à trepidação do comboio, o mais pormenorizadamente possível o que viu e não esconde o fascínio que sentiu: "aquilo é de tal forma belo e forte que é sagrado [...] a classe e a lição de arquitectura que aquilo é".
 

Transcreva-se, a título de exemplo, a forma como analisa e descreve a René, duas obras de Schwartz e que a imagem anexa, para dar a ver os esquissos, também documenta: “Uma pequenina capela [Kapelle Kalk, em Colónia] construída com pedra velha, que é formidável. É um túnel branco apenas interceptado por uma janela com o altar em frente dessa janela e que termina por um quarto de esfera ao fundo, sempre branco. Ao lado dos bancos corre uma série de candeeiros de pé, que marcam duas linhas violentas para o altar. É uma coisa linda. Mas foi hoje que ficámos não sei bem como hei-de dizer, mas qualquer coisa como quando fomos a Ronchamp. Esta é a planta aproximada [St. Maria Königin, em Frechen]. Mas são os volumes, marcados pelo tijolo vermelho e pelo tecto em tábuas de tons diferentes formando superfícies de tonalidades quentes que se cortam, modeladas pela iluminação, que nos dizem tudo. É uma obra como ainda não tínhamos visto nada de parecido – como a arquitectura dos grandes – de um Corbusier, ou antes de um Mies Van der Roe. É um espaço total, de dentro e de fora, que está, que tem um valor misterioso em si. Tivemos pena que ainda faltem os acabamentos, por dentro.”
 

Quanto a René, sabemos apenas que em 1954 residiu na Apúlia e depois se mudou para Moscavide, que a sua mãe vivia em Engarnais Cimeiros (Mouriscas) e que, em 1961, defende o seu CODA na ESBAP, com o projeto para o interior de uma Pousada em Vilar Formoso, ano em que também discursará, no Porto, num dos Encontros do MRAR. É, no entanto, a si que devemos o privilégio de poder retomar e entrar nessa viagem, nesse tempo, guiados pela mão de Nuno Portas.

 

Nuno Portas nasceu em Vila Viçosa a 23 de setembro de 1934. Celebra hoje 90 anos. Parabéns, Senhor Arquiteto!

Fernando Távora, que teve uma forte ligação pessoal e profissional à cidade de Guimarães (14 obras realizadas e 7 projetos não construídos), foi preponderante para o processo de recuperação do Centro Histórico, que viria a ser classificado em 2001. Agora, entre 19 e 30 de setembro, quem se deslocar a esta cidade e passar pelo Largo Cónego José Maria Gomes (1983-85), Praça de São Tiago (1985-90), Largo da Misericórdia (1992-94) e Largo Condessa do Juncal (1992-95) vai encontrar, reproduzidas no espaço público, imagens provenientes dos processos de projeto para estas praças e largos desenvolvidos por Fernando Távora.

Trata-se de uma iniciativa do Município de Guimarães, que assim homenageia este arquiteto a par da celebração do primeiro aniversário da ampliação da zona classificada como Património Mundial da UNESCO em Guimarães. O programa tem início a 19 de setembro, dia em que será lançado um livro-síntese da candidatura do Centro Histórico de Guimarães e Zona de Couros a Património Mundial, assim como decorrerá um espetáculo comunitário, "O património são as pessoas", e uma exibição digital, "Na pele de Guimarães", junto a um conjunto de tanques de curtimenta.
 

+ info: https://em.guimaraes.pt/

Nota sobre a imagem: estudo para o Largo da Condessa do Juncal, 5.2.92, © Fundação Marques da Silva, Arquivo Fernando Távora

A 13 de junho de 1958, o Ateneu Comercial do Porto inaugurou a exposição "artes plásticas". Tratava-se de uma iniciativa promovida e organizada pelo próprio Ateneu, que pretendia assim reeditar a "Exposição de Artes Plásticas" apresentada pela Fundação Calouste Gulbenkian em 1957, em Lisboa, na Sociedade Nacional de Belas-Artes. A ação a realizar no Porto incluiria agora, num formato mais contido, não só obras premiadas no certame de 57 - dos artistas Eduardo Viana, Barata Feyo, Dordio Gomes, Abel Manta, Júlio Resende, Guilherme Camarinha, António Duarte, Joaquim Correia, Jorge Vieira, Bernardo Marques, António Santiago Areal e Teresa Sousa - como incidiria em trabalhos de artistas da região Norte.
 

Ainda que a proposta tenha sido avançada pelo Ateneu Comercial do Porto, seria a Fundação Calouste Gulbenkian, nestes seus primeiros gestos de afirmação no campo do apoio às artes (ainda anteriores à inauguração do seu edifício-sede), a patrocinar as remodelações necessárias à montagem da exposição, assim como a aquisição de materiais desmontáveis apropriados a este tipo de ações. Reunidas as condições necessárias, o projeto acabou por ser entregue aos arquitetos Fernando Lanhas e Eduardo Brito, e ao engenheiro Dias Lopes (segundo Leonor Silveira, nomes possivelmente recomendados por Carlos Ramos, então diretor da Escola Superior de Belas-Artes do Porto, e membro do júri de seleção).
 

A escolha do nome de Fernando Lanhas, em cujo acervo se encontra documentado não só o desenvolvimento do projeto de arquitetura para o Salão de Exposições, como a listagem dos artistas e obras admitidas, não é, contudo, uma surpresa quando equacionado em perspetiva. A Pintura, há muito constituía uma das suas áreas de interesse e de experimentação, sendo um dos líderes de várias das exposições do grupo "Os Independentes" realizadas na cidade do Porto, ao longo da década de 40. E também o espaço do Ateneu lhe era familiar. Aqui tinha decorrido, em 1944 a segunda exposição deste grupo de artistas; aqui coordenara, juntamente com Viana de Lima, Cassiano Barbosa e Arménio Losa, em 1951, a exposição da ODAM; e três anos mais tarde, com Miguel Barrias, Júlio Resende e Lagoa Henriques, aqui apresentara a exposição "Arte Infantil", com conceção de Alice Gomes e M. Calvet de Magalhães.
 

Paralelamente, a arquitetura continuava a estar bem presente, estando documentados no acervo de Fernando Lanhas, durante a década de 50, só para moradias e prédios, por entre outras tipologias, cerca de três dezenas de projetos. Quanto aos desenhos para o Salão móvel do Ateneu, batizado "Salão de Exposições Calouste Gulbenkian" em homenagem ao seu patrocinador, neles se deteta a sensibilidade museológica de Fernando Lanhas, que sobretudo a partir dos anos 80 aprofundaria, assim como neles se pressente uma sintonia entre a linguagem artística e o traço próprio deste arquiteto.
 

Fernando Lanhas nasceu no Porto a 16 de setembro de 1923.

Na próxima terça-feira, a partir das 18h30, na Quinta da Conceição, em Matosinhos, celebra-se com DJ sets e comida de rua o encerramento do programa comemorativo do centenário do nascimento do Arquiteto Fernando Távora, TAVORA 100.  A entrada é livre!
 

Será um regresso ao espaço intervencionado por Fernando Távora, onde, há 18 anos atrás, passado um ano sobre a sua morte, a OASRN organizou a primeira festa "I Love Távora". A evocação desse momento, num cruzamento entre arquitetura e sociedade, já que todos estão convidados, será agora o culminar das ações que desde 2023 têm vindo a decorrer para lembrar, valorizar e divulgar a figura e o legado de Fernando Távora, por ocasião do centenário.
 

TÁVORA 100 foi um programa desenhado e concretizado em conjunto pela Ordem Dos Arquitectos, a Fundação Marques da Silva, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, a EAAD - Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho e o Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra. A iniciativa "I Love Távora" conta ainda com o especial apoio da Câmara Municipal de Matosinhos, da Casa da Arquitectura. Os DJ sets são promovidos e selecionados pela AEFAUP Nuda/aac - Núcleo de Estudantes de Arquitetura e Núcleo de Estudantes de Arquitectura da Universidade do Minho.

* Com a situação que o País esta a atravessar, devido aos incêndios, a comissão organizadora de I Love Távora considerou não estarem reunidas as condições necessárias para avançar com a celebração anunciada para hoje, ficando a mesma adiada para o dia 16 de outubro.

+ info: www.ordemdosarquitetos.org

A aquisição dos terrenos da Ria, no sítio do Areinho, por parte da Câmara Municipal de Ovar através da Comissão de Turismo, acontece no final da década de 50. Era já então evidente o interesse crescente por um lugar de inegável beleza, onde ao potencial enquanto estância balnear se associava a possibilidade da prática de desportos náuticos. Seguir-se-á, após a compra, o planeamento de um conjunto de ações para desenvolvimento e valorização do Areinho: a criação de duas ilhas artificiais para "domesticação" da paisagem natural, em particular para conter as margens lodosas da ria naquele canal; e a construção de uma importante infraestrutura destinada a acolher o desejado fluxo de futuros utilizadores, isto é, um equipamento de restauração e apoio às atividades náuticas a implantar na ilha que seria ligada à estrada por um pequeno pontão flutuante em madeira. Quanto à ilha mais pequena, poderia vir a a ser um heliporto, ideia que acabaria por nunca vir a ser concretizada.
 

Concluída a drenagem e estabilização das duas ilhas artificiais, ainda durante a década de sessenta, coube ao arquiteto José da Cruz Lima, na altura a exercer funções como arquiteto consultor do Município, projetar o pontão e esse novo equipamento com múltiplas valências: "restaurante e bar, diversões e esplanada". Apesar da necessidade de implicar "fundações dispendiosas", o projeto avançou e o Restaurante VELA AREINHO anunciou e celebrou a sua entrada em funcionamento a 18 de abril de 1970. Diz-nos a memória descritiva arquivada na Fundação Marques da Silva que os materiais predominantes na sua construção, para além da estrutura formada por pilares e asnas de ferro zincado, passaram, entre outros, pelo uso de pedra rusticada, azulejos decorativos, madeiras do ultramar e grandes panos envidraçados. Memória essa que se cinge ao essencial e não ocupa mais do que uma página A4, pois o "projecto apresentado mostra claramente aquilo que pretende realizar" tornando desnecessário prolongá-la.
 

De facto, com uma arquitetura adequada à natureza do terreno e bem enquadrada na paisagem, o Restaurante-Bar logo se tornou um destino de excelência e uma referência na região. Concessionado a privados, atravessou nestes últimos anos algumas adversidades. Porém, são muitas as vozes que continuam a vir a público defender a sua requalificação, enquanto património a preservar.
 

José da Cruz Lima nasceu em Luanda, a 9 de setembro de 1910.

Os desenhos viajam, claro. E quantas vezes, entrelaçados nas voltas do tempo, percorrem destinos aparentemente enigmáticos, deixando revelar muito mais do que a arquitetura que representam. Atente-se neste: um  "decalque do projecto assinado pelo Arquitecto José Marques da Silva, em 9 de novembro de 1943", portanto, 4 anos anterior à morte deste arquiteto, que iniciara os primeiros estudos para este lugar em 1927 e que em 1943 concluíra o projeto de licenciamento da obra. Ora, os autores deste "decalque", realizado em fevereiro de 1955, são os arquitetos que o assinam: Maria José Marques da Silva e David Moreira da Silva, designadamente filha e genro de Marques da Silva. Não pertence, contudo, ao seu acervo, ainda que se encontre atualmente no Arquivo da Fundação Marques da Silva. É, sim, parte integrante do acervo de Fernando Távora. Surpreendente? Talvez não.
 

Este corte à escala 1/100 foi "recuperado" por esta dupla de arquitetos, Maria José e David Moreira da Silva para Delfim Ferreira, o recém-proprietário do "Casal de Santa Maria" - a nova designação atribuída ao "Casal de Serralves", entretanto adquirido por este industrial ao Conde de Vizela, Carlos Alberto Cabral. E, sim, trata-se do espaço que hoje todos conhecemos como a Capela e Casa de Serralves.  Porquê o interesse de Fernando Távora? É que este arquiteto, entre 1987 e 1988, cinco anos após a compra da Quinta de Serralves aos herdeiros de Delfim Ferreira pelo Estado, já com a Casa aberta como Museu à cidade, estava a intervir neste espaço, sendo de sua autoria o projeto do guarda-vento da entrada, os tapetes e o mobiliário do Gabinete do Diretor, assim como a mesa de telefone e os candeeiros. Este desenho deve ter sido consultado e arquivado durante o processo de trabalho, servindo como elemento de documentação do existente. Mas é agora, também, um exemplo paradigmático das muitas trajetórias que um desenho pode seguir.
 

Regressemos à dupla de arquitetos que está na interseção de um antes e de um depois. Acontece que Maria José e David Moreira da Silva, autores do muro e do portão da rua de Serralves para o Conde de Vizela, entre 1948-49, viriam a ser os intermediários do processo de compra e venda por Delfim Ferreira, concluído exatamente em janeiro de 1955. E note-se que, para este mesmo cliente, o atelier destes arquitetos portuenses estava já a projetar, desde a década de 40, o edifício-quarteirão do Palácio do Comércio, assumindo ainda a autoria de outros trabalhos, como o projeto do adro e portão da Igreja de Nossa Senhora da Conceição, na Pr. do Marquês de Pombal (patrocinado por Delfim Ferreira) ou o levantamento da fachada da Quinta do Cisne, em Gaia.
 

E, assim, este desenho adquire ainda um outro interesse, o de ser um insterstício no tempo para onde converge toda uma rede de ligações que vai unindo diferentes arquitetos e clientes em torno de um mesmo lugar, em cuja identidade e história se inscrevem e conciliam os contributos de cada um deles.
 

Maria José Marques da Silva, cujo tirocínio foi feito com o pai, José Marques da Silva, desenvolveu toda a sua vida de profissional liberal em sociedade com David Moreira da Silva. Nasceu no Porto, na casa que hoje é sede desta Fundação, a 7 de setembro de 1914.

Até 8 de setembro decorre, nos Jardins do Palácio de Cristal, a edição 2024 da Feira do Livro do Porto. E a Fundação Marques da Silva continua a marcar presença com muitos dos livros publicados com a sua chancela, em parceria editorial ou com o seu apoio a assumirem destaque. Não deixe de visitar o Pavilhão da U.Porto Press, que ainda no passado dia 30 de agosto organizou o lançamento do livro «Raul Leal: Leitor de Fernando Pessoa, Leitor de Si Mesmo ou A Criação do Mundo», e não deixe de procurar o livro «A Urgência da Cidade - O Porto e 100 anos de Fernando Távora», lançado neste certame da Feira do Livro, em dia de aniversário deste arquiteto, no passado dia 25 de agosto. Visite ainda o Pavilhão das Edições Afrontamento e o da Circo de Ideias que hoje, 6 de setembro, às 18h, promove no Lago dos Cavalinhos, a apresentação do livro «Macau. Arquitectura e mutações no tecido urbano: uma antologia», com uma conversa entre Tiago Saldanha Quadros, editor do livro, e Jorge Figueira, autor de um dos textos.
 

A propósito de livros, não deixe também de visitar a nossa loja online, onde poderá adquirir dois novos títulos: «Arquiteturas Italianas», de Paolo Zermani, e «Hestnes Ferreira: Forma | Matéria | Luz», com coordenação de Alexandra Saraiva, Patricia Bento d´Almeida e Paulo Tormenta Pinto.
 

Boas visitas, boas leituras!

Este não é um mero canto de uma toalha de papel que sobreviveu a um bom almoço, talvez até a um dos muitos que tinham lugar na Adega Ribatejo ou na Minhota, lugares bem próximos do Atelier da Rua Duque de Loulé, frequentados por Fernando Távora. Coube-lhe a função de registar o instante em que ao olhar para a mesa, servido o café, Fernando Távora se apercebeu que ali se encontrava uma "natureza morta" em potência, capaz mesmo de se transformar num gesto de homenagem a Le Corbusier e Dominguez Alvarez. O desenho que, à falta de melhor suporte, então deixa sobre esse pedaço de papel, capta a ideia e confirma o detalhe desse olhar, nele fixando não só a composição, como as cores que a deveriam acompanhar. E porque o tempo era um dado a considerar, também a data ficou registada: 17 de março de 1986. O caso é que a cor amarelecida que os anos trouxeram, a par dos furos onde outrora deve ter sido perfurada por pioneses, confirmam do interesse que teve para o seu autor, que o manteve exposto no atelier por largo tempo, a aguardar um próximo passo que daria forma artística àquele esboço. Tal não veio a acontecer.
 

De facto, para si e em si ficou o que está para além deste desenho, o que poderia explicar a surpreendente associação entre arquiteto e pintor, mas dele podemos falar enquanto sinal do prazer de Fernando Távora pela boa mesa, aquela em que a par de boa comida se desenrolavam boas conversas, aquela em torno da qual se apuravam cumplicidades e se decantavam amizades.
 

E vêm à ideia "os trabalhos e os dias" de Jorge de Sena. Bastaria apenas substituir a palavra escrever por desenhar:  "Sento-me à mesa como se a mesa fosse o mundo inteiro e principio a desenhar como se desenhar fosse respirar...à medida que desenho, vou ficando espantado...Uma corrente me prende à mesa em que os homens comem. E os convivas que chegam intencionalmente sorriem e só eu sei porque principiei a desenhar...e falo da verdade, essa iguaria rara: este papel, esta mesa, eu apreendendo o que desenho."
 

Hoje, passam 101 anos sobre o nascimento de Fernando Távora que se vivo fosse, não deixaria de reunir família e amigos à volta de uma mesa.

Comecemos por identificar o monumento megalítico e a paisagem fotografados: trata-se de um menir talhado em granito, entre 3500/2000 a.C. (Neolítico Final/Calcolítico), com 5,6 m de comprimento, em posição isolada, localizado a norte da estrada que liga as aldeias do Outeiro e Barrada, no sítio do Penedo Comprido, a cerca de 5 km da vila de Monsaraz. Daí o nome pelo qual é conhecido, Menir do Outeiro ou Menir de Monsaraz, um dos mais surpreendentes de toda a Península Ibérica.

E passemos agora a revelar o que não está visível, mas justifica esta fotografia, tirada por Alexandre Alves Costa, uma das primeiras feitas durante o processo de recolha de elementos para a cadeira de História da Arquitetura Portuguesa que começara a lecionar no início da década de 70 na Escola Superior de Belas Artes do Porto, em resposta a um desafio apresentado por Fernando Távora, que também lhe transmitira a certeza de que viajar e "saber ver" era passo necessário para "saber entender". E assim mapeou o território nacional, reunindo fotografias que fixaram incontáveis viagens de estudo, no verdadeiro sentido da palavra, acompanhadas de um desejo duplo de conhecer e reconhecer Portugal e a sua identidade própria, percebendo também a sua utilidade prática para o seu próprio exercício projetual.

E porquê começar por escolher e mostrar um menir, tão anterior à urbanidade e densidade construtiva a que um futuro arquiteto aspira, logo no início do Curso? Porque é expressão de sedentarização, é um marco no território, é um gesto de posse do homem perante o lugar que deseja fazer seu. É o princípio de um processo cumulativo onde a linearidade temporal nem sempre representa a palavra de ordem.

Hoje é o Dia Mundial da Fotografia.

No acervo de Octávio Lixa Filgueiras, doado à Fundação Marques da Silva, existe um conjunto assinalável de documentação escrita e, de menor expressão, fotográfica classificado como "Ensino ESBAP/FAUP". Ora, refira-se que em 1954 é na Escola Superior de Belas Artes do Porto que Octávio Lixa Filgueiras defende aquela que veio a ser a primeira tese teórica permitida a um CODA: Urbanismo: um tema rural. Obteve não só classificação máxima como abriu a porta para outras que se seguiriam: Arnaldo Araújo, José Dias, Sergio Fernandez, Nuno Portas ou Pedro Vieira de Almeida. Logo no ano seguinte, foi ainda chamado a coordenar a equipa da Zona II do Inquérito à Arquitetura Popular, equipa essa que contou com Arnaldo Araújo e Carlos Carvalho Dias. Mas a sua carreira docente só terá início em 1958, primeiro como Assistente convidado e quatro anos depois, em 1962, como Professor do Curso de Arquitetura da ESBAP. Foi, aliás, na sequência deste processo concursal que veio a publicar Da Função Social do Arquitecto. Com algumas intermitências, já que a sua vida profissional abrangeu múltiplos campos de intervenção e de interesse, manteve-se ligado à Escola/Faculdade até 1991, ano da sua aposentação, seja enquanto Professor, seja como representante desta em iniciativas junto das entidades institucionais, académicas e civis para as quais foi chamado ou se propôs participar. O que esta documentação, reunida em 5 caixas, integra são exatamente registos desse período dilatado de tempo, onde a sua ação se fez sentir e se foi repercutindo em momentos refundadores da própria Escola e da sua projeção externa.

E lá encontramos notícia dos inovadores Inquéritos Urbanos, que Octávio Lixa Filgueiras propôs e implementou, entre 1961 e 1969, como forma de renovação das cadeiras de Arquitetura, bem como de momentos que ditaram o seu afastamento, entre 1971, por motivos pessoais e não sem antes se envolver ativamente na discussão sobre a reestruturação do curso, e 1974, ano em que regressa para de novo se afastar em discordância com a orientação pedagógica adotada. Assim como da reintegração que surgiu largos anos depois, em 1985, para orientação de um Seminário sobre Recuperação do Património Arquitetónico, destacando-se, neste período final, a sua participação na organização da exposição evocativa e retrospetiva de Carlos Ramos, realizada na Fundação Calouste Gulbenkian, em 1986.

Aí podemos encontrar também a memória que permanece do processo não concretizado de abrir um Curso em Coimbra, na ARCA, com Arnaldo Araújo, António Quadros, José Forjaz e Souto de Moura; notas que ficaram da arguição de teses como a de Pedro Vieira de Almeida; apontamentos do que tudo indica ser o trabalho de preparação para a sua intervenção enquanto elemento do Júri do Concurso para a Igreja do Sagrado Coração de Jesus, com o mapeamento de obras de Perret, Baur, Bauer, Rudolf Schwarz, Le Corbusier ou Tedeschi; ou as sínteses atentas da Reunião da UIA, em 1965. Tudo isto entre muitos outros registos que deixam entrever um pensamento e uma voz próprios sobre o que deveria ser o ensino e o papel da Arquitetura, sustentados num olhar aberto ao país e ao mundo do seu tempo. E por isso não é surpreendente que nos deparemos com um rascunho de um questionário a submeter aos aspirantes ao Curso de Arquitetura constituído por 31 perguntas, entre as quais se apuravam gostos musicais, literários ou artísticos dos futuros estudantes, o seu gosto por viagens, sobre a prática do desporto, hábitos de cinema, televisão e fotografia, e ainda que na 20.ª posição, se desenhava por gosto, antes de chegar às expectáveis questões que o concluíam.

Octávio Lixa Filgueiras nasceu no Porto, a 16 de agosto de 1922.

A Fundação Marques da Silva encerra hoje para um breve período de férias, mas logo estará de regresso a 2 de setembro. Entretanto, continuamos em movimento. Continue a seguir-nos nas redes sociais e não deixe de procurar as nossas edições em visita à Feira do Livro do Porto, que abre as suas portas a 23 de agosto. Boas férias e até já!

Um novo livro é sempre um motivo de festa, dois novos livros ainda mais. E isto porque os dois  livros recentemente anunciados como estando no prelo acabam de chegar à Fundação para começarem a circular. Em devido tempo terão direito a sessão de lançamento, mas para os mais impacientes, eles aí estão:
 

- Arquiteturas Italianas, Paolo Zermani

- Hestnes Ferreira: Forma | Matéria | Luz, Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d´Almeida, Paulo Tormenta Pinto

Aproveitamos para dizer que já se encontra disponível a reedição dos livros Novo/Antigo: Fernando Távora: Conversas e Fernando Távora: Obras.

Com coordenação editorial de José António Bandeirinha, Antonio Esposito e Giovanni Leoni, com Giovanni Bellucci, está já disponível o n.º 11 da Histories of Postwar Architecture (HPA), "1923-2023 Fernando Távora at 100", uma edição especial da revista científica do Departamento de Arquitetura da Universidade de Bolonha que surge no contexto da celebração do centenário do nascimento do Arquiteto Fernando Távora e que conta com o apoio da Fundação Marques da Silva. Uma revista profusamente ilustrada onde se reúnem os contributos de mais de duas dezenas de autores, textos escritos a vários tempos e a partir de perspetivas distintas sobre uma figura e uma obra indispensáveis para compreender a evolução da Arquitectura Portuguesa a partir da segunda metade do séc. XX.
 

Link de acesso: "1923-2023 Fernando Távora at 100"

O tempo é de férias, mas na Fundação Marques da Silva continuamos a trabalhar, com dois novos livros já na gráfica para impressão...

No contexto da Fundação Marques da Silva, o nome de António Cardoso imediatamente convoca duas ações muito concretas: o primeiro estudo e levantamento sistemático do percurso e obra de José Marques da Silva; e o papel preponderante que António Cardoso veio a exercer no processo que dará origem à criação da presente Fundação. Mas ao percorrer o seu vasto acervo, desde logo emergem outras facetas, cujo cruzamento também explica o modo e a razão de ser dessas ações: o seu interesse pelas Artes em geral, materializado num fazer de que nos fala a sua própria Pintura; a formação como historiador, matriz da continuada investigação que ao longo da vida realizou sobre arquitetura, arte e património; e a experiência pedagógica adquirida em vários tipos de ensino (da Televisão Escolar à FLUP), importante para moldar uma vontade e um seu jeito particular de comunicar.
 

E, por isso, não é de estranhar o exaustivo mapeamento de fontes e de arquivos consultados (nacionais e internacionais) deste "cuidador da memória", a incluir muitos outros arquitetos, traduzido em centenas de fichas e dossiers de trabalho que hoje se preservam na Fundação Marques da Silva, um material documental que hoje adquire grande relevância.

"É verdade que ainda estou a trabalhar com um motor a dois tempos: por um lado vendo a obra de Marques da Silva na sua diacronia (no que ela importa), por outro, privilegiando também o carácter centrípeto, do meu trabalho [...] quero recolher urgentemente testemunhos dos diversos “actores” sociais, nomeadamente dos arquitectos Arménio Losa, Viana de Lima, Januário Godinho e outros, já pelas obras, já pelas posições críticas em relação a Marques da Silva. Já perdi o Rogério de Azevedo, por dias! [...] Tento encontrar caminhos novos na condução do meu trabalho. Por isso tenho lido bastante." (A. Cardoso, excerto de carta dirigida a J.-A. França, seu orientador, em 1985)
 

Mas para além de objeto de estudo e do que resulta da investigação realizada sobre Marques da Silva e o contexto em que decorre a sua obra, vão-se encontrando, entre livros, desdobráveis, catálogos... registos de outros gestos que revelam, em diferentes circunstâncias, a sua aproximação e convivência ao mundo dos arquitetos. Entre muitos outros, lá se encontram dedicatórias de Fernando Lanhas, Nadir Afonso ou de Fernando Távora, em apoio expresso, por exemplo, à exposição de homenagem a Marques da Silva que António Cardoso organiza em 1986, na Casa do Infante, juntamente com os arquitetos Maria José e David Moreira da Silva, e Nuno Tasso de Sousa, em resposta a uma iniciativa da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitetos. Ou até esta simpática nota manuscrita de Álvaro Siza sobre o desdobrável da sua 1.ª Exposição, realizada na Galeria Dominguez Álvarez em 1959, num agradecimento a este historiador que também foi um entusiástico colecionador -  "Reencontrei finalmente e em boas mãos o catálogo da minha 1.ª Exposição. Obrigada, António Cardoso. Siza. Amarante Maio 84" - e que chegou a fazer parte da exposição que a Fundação Marques da Silva lhe dedicou em 2022, "Isto não é só um quadro".
 

António Cardoso nasceu a 21 de julho de 1932 em Amarante, cidade que, tal como o Porto, sempre manteve como território preponderante de afetos e de trabalho.

Já foi visitar a exposição Direitos, Liberdades e Garantias, Pavilhão de Exposições da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto? Em agosto estará encerrada ao público, mas até ao final do mês de julho, poderá ainda fazê-lo, de terça-feira a sábado, das 14h00 às 18h00.

Aí se mostram "obras de artistas, designers e arquitetos de várias gerações, na sua maioria estudantes e/ou professores das Belas Artes do Porto." Trabalhos resultantes do pleno uso de direitos possíveis após o 25 de Abril de 74, e "exercícios de afirmação e reivindicação que precederam a revolução, agora vistos à luz da liberdade entretanto alcançada". E entre eles, lá estarão obras de Marques da Silva, Manuel Teles ou Alcino Soutinho, cujas ressonâncias se estendem à Fundação Marques da Silva.

A entrada é livre.
 

+ info: https://sigarra.up.pt/fbaup

A Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura e a Fundação Marques da Silva firmaram ontem um protocolo de cooperação entre as duas entidades no domínio da investigação, valorização e divulgação da arquitetura e dos arquitetos, visando a promoção do papel determinante da arquitetura no desenvolvimento da sociedade e do seu contributo para o bem-estar das pessoas.

O Protocolo pretende criar mecanismos de cooperação conjunta que valorizem o estudo e a divulgação do trabalho desenvolvido por ambas as entidades no tratamento e conservação arquivístico dos vários acervos ao seu cuidado, bem como o “aproveitamento recíproco das potencialidades técnicas, humanas e de inovação”. O acordo vai permitir definir “mecanismos de cooperação que tornem possível a participação conjunta em atividades e projetos que promovam e potenciem o estudo e divulgação do trabalho proveniente do tratamento arquivístico”, designadamente através da disponibilização, cedência e consulta dos acervos respetivos para investigação académica e científica. Está também prevista a disponibilização de documentação dos respetivos acervos em exposições, catálogos, publicações e outras formas de promoção e divulgação da arquitetura, nacional e internacional, bem como a divulgação mútua de atividades e disponibilização comum de espaços para a realização de eventos.

A Casa da Arquitectura e a Fundação Marques da Silva unem assim esforços no sentido de potenciar o trabalho que ambas as entidades nortenhas desenvolvem em torno do estudo e conservação de um vasto e diversificado património constituído por acervos documentais e de arquitetura, exponenciando as “potencialidades técnicas, humanas e de inovação em todas as matérias que de alguma forma se interligam com a arquitetura e o seu papel na sociedade, cultura e economia”.

Para o Diretor executivo da Casa da Arquitectura, Nuno Sampaio, os dois organismos juntaram-se “em nome do interesse da arquitetura portuguesa reforçando a cooperação para melhor promover o tratamento de acervos, a investigação da arquitetura e a divulgação desses acervos e do seu estudo junto de um público mais amplo, quer nacional, quer internacional”. Para a Vice-reitora da Universidade do Porto e Presidente do Conselho Diretivo da Fundação Marques da Silva, Fátima Vieira, “a cooperação que já existia é agora fortalecida por este protocolo, que deixa a região norte a ganhar e enriquece a arquitetura, dando maior visibilidade ao trabalho de preservação, classificação, arquivo, digitalização, investigação e comunicação que ambas as instituições desenvolvem”.

Fundada em 2007, a Casa da Arquitectura é detentora de vários títulos de espólios e acervos de arquitetura de arquitetos de prestígio nacionais e internacionais, que trata, arquiva, conserva, divulga e exibe - projetos ou coleções de arquitetura, urbanismo e paisagismo, nacionais e internacionais, com mais de 240 autores e doadores envolvidos e em que se destacam os arquitetos Eduardo Souto de Moura, Paulo Mendes da Rocha (ambos vencedores do prémio Pritzker) e Lúcio Costa, entre outros - bem como detentora a vários títulos de espólios e acervos documentais e fotográficos relacionados com a arquitetura, que trata, arquiva, divulga e exibe.

A Fundação Marques da Silva foi instituída pela Universidade do Porto e é detentora de um conjunto patrimonial diversificado, constituído não apenas por edifícios, mas igualmente por acervos documentais em diversos suportes, disponíveis para consulta e investigação no seu Centro de Documentação. Destes acervos, com uma variedade de inegável valor cultural, artístico e arquitetónico, destacam-se os arquivos profissionais dos arquitetos José Marques da Silva, Fernando Távora, Alcino Soutinho, Bartolomeu Costa Cabral, Manuel Graça Dias, Nuno Portas, José Forjaz, Alexandre Alves Costa, Sergio Fernandez ou Adalberto Dias. Nos últimos anos, em parte graças à junção de acervos com a Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, a Fundação Marques da Silva passou a disponibilizar, a promover a investigação e a divulgar documentação relativa à obra de cerca de seis dezenas de arquitetos, que no seu conjunto se revelam fundamentais para a compreensão da história da arquitetura portuguesa dos séculos XIX, XX e XXI.
 

Fotografia: © Casa da Arquitectura

A exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE está de regresso a casa, depois de se ter dado a conhecer em Coimbra e em Guimarães. Mas tem já em vista um novo destino que em breve será revelado!

Ainda que "Senhora de mim" tenha sido um projeto que se conta no feminino, inspirado nas muitas formas que essa presença, ao longo de várias gerações, foi habitando os cantos e recantos deste espaço que hoje é o lugar de vida da Fundação Marques da Silva, apetece citar Ruy Belo: "Oh, as casas as casas as casas [...] distinguem-se umas das outras [...] variam até de sala pra sala...". É que estas casas, durante a visita itinerante do passado sábado, mostraram como, entre a(s) memória(s) que abrigam e a configuração que as distingue, podem ser estimulantes lugares de criação artística, assim como podem ser quase infinitos os modos de as sentir e de as olhar, de as percorrer, de nelas respirar.

Foi surpreendente a viagem que os os alunos do Mestrado em Artes Cénicas: Dança - Composição Coreográfica e alunos do Mestrado de Composição Musical da ESMAE, sob orientação de Catarina Costa e Silva, Cláudia Marisa e Dimitrios Andrikopoulo, propuseram ao público que esgotou as duas sessões programadas para a sua apresentação. Indo de sala em sala, entre Casa-Atelier e Palacete, desenharam uma sucessão de oito atmosferas, tantas quantas as respostas ao desafio de criarem composições a envolver música e corpos coreografados para sítios específicos das casas. Ocuparam-nas de facto, com a sua imaginação, os seus sons, os seus corpos, com as suas inquietações. E ao assim fazer deram-lhe uma vida própria, ainda que fugaz, a envolver os que, por sua vez, responderam ao desafio de estar presente e assistir às suas performances.

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No próximo dia 2 de julho, pelas 17h30, inaugura no Pavilhão de Exposições da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto a exposição Direitos, Liberdades e Garantias, uma ação pensada no contexto de celebração dos 50 anos da Revolução de Abril e que conta com o apoio da Fundação Marques da Silva. E o título não deixa dúvidas sobre a matéria que se propõe tratar, pois é uma referência direta à Constituição que, desde 1976, consagrou a afirmação de um Estado de Direito Democrático em Portugal e a vontade de construir um país mais livre, mais justo e solidário, um país onde estivessem garantidos os direitos e liberdades fundamentais dos cidadãos.

A exposição, com curadoria de Lúcia Almeida Matos, encontra-se estruturada em  5 núcleos distintos e autónomos, cada um deles desenhado em torno de um direito específico: o direito à expressão, o direito à identidade, o direito à habitação, o direito ao trabalho, e o direito ao património cultural e natural. O que nela se apresenta, reflexo de um olhar e de um questionamento assentes num tempo que é o nosso, são trabalhos de artistas, designers e arquitetos de várias gerações, anteriores e posteriores a Abril de 74,  documentados ou de alguma forma ligados à Faculdade de Belas Artes do Porto, muitos deles menos conhecidos do grande público, agora reunidos com base num jogo de associações que explora novos modos de os ver e entender, assim lhes ampliando sentidos e perspetivas de leitura.

Direitos, Liberdades e Garantia pode ser visitada de terça-feira a sábado, das 14h00 às 18h00, até 26 de outubro 2024, estando encerrada durante o mês de agosto. A entrada é livre e aberta a toda a comunidade.

+ info: https://sigarra.up.pt/fbaup

Senhora de Mim - visita itinerante é o título que, inspirado num poema de Maria Teresa Horta, abrange e unifica os trabalhos criados no contexto de um projeto de colaboração entre alunos do Mestrado em Artes Cénicas: Dança - Composição Coreográfica e alunos do Mestrado de Composição Musical da ESMAE. Orientado por Catarina Costa e Silva, Cláudia Marisa e Dimitrios Andrikopoulos, resultou na construção de 8 performances pensadas e construídas a partir e para os espaços da Fundação Marques da Silva. A apresentação deste trabalhos colaborativos de composição coreográfica e musical terá lugar no próximo dia 6 de julho (sábado), em duas sessões: a primeira às 15h30, repetindo às 17h00. O percurso, com 1h aproximada de duração, passa por vários lugares da Casa-Atelier e do Palacete Lopes Martins, e atravessa os jardins que unem estas duas casas.
 

A entrada é livre, mas sujeita a marcação prévia através do envio de um email para mac.coreografia@gmail.com
 

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É com tristeza que hoje nos despedimos e prestamos homenagem a Carlos Carvalho Dias, partilhando a notícia do seu falecimento.
 

Foi com a proposta de um conjunto de casas de veraneio para a praia de Moledo do Minho que Carlos Alberto Carvalho Dias obteve o seu Diploma de Arquiteto em 1957, na Escola Superior de Belas Artes do Porto. Para trás ficara já a sua participação no Inquérito à Arquitetura Popular em Portugal, enquanto membro da Zona 2, juntamente com Octávio Lixa Filgueiras e Arnaldo Araújo. Uma experiência marcante e que anos mais tarde viria a fixar em livro. Mas seguir-se-ia a participação no Plano Auzelle e a consolidação de um percurso onde, como autor ou promotor, se fundiram as suas três áreas de eleição: arquitetura, urbanismo e património. Interesses que manteve ao longo de toda uma vida e que se foram desdobrando em múltiplas direções, da prática projetual à definição e orientação de estratégias de planeamento urbano ou de defesa do património junto de vários municípios. E ainda que a sua ação se estenda por um largo território, Espanha e Macau incluídos, enquanto arquiteto e urbanista, Carvalho Dias elegeu como campo privilegiado de intervenção a zona norte do país e, em particular, o Minho e Douro Litoral.
 

Exerceu ininterruptamente a sua condição de profissional liberal, mas dedicou-se igualmente à prática docente, a uma intensa e profícua atividade associativa e à escrita. Alimentou também, e sempre, o gosto pela leitura e pelo colecionismo, incutido pelo seu pai, dono de uma Livraria. em Viana do Castelo. Distinguia-se pelo seu carácter afável e pela elegância do gesto. Acreditava que "toda a nossa atividade se faz para o ser humano, que deve ser a nossa preocupação fundamental." (entrevista a Alexandra Saraiva, publicada na Archivoz de setembro de 2020).
 

Em outubro de 2020, tomou a decisão de doar à Fundação Marques da Silva a sua importante biblioteca e acervo profissionais, pois considerava necessário preservar e conferir condições para o seu estudo e disponibilização. Defendia que o tratamento e a disponibilização da informação em qualquer geografia eram determinantes na construção da memória e da identidade de cada povo.
 

Carlos Carvalho Dias era membro honorário da Ordem dos Arquitetos, da Associação dos Urbanistas Portugueses e da Associacion Española de Tecnicos Urbanistas. No dia 29, às 16h30, haverá Missa de corpo presente na Igreja de Cristo Rei. O corpo seguirá depois para Venade, Caminha, onde será sepultado.

“Fernando Távora, o desenho e o desígnio”, o workshop que a Escola de Arquitetura, Arte e Design está a organizar no âmbito das comemorações do centenário do nascimento de Fernando Távora, conta com a colaboração e participação de professores e estudantes das três escolas de arquitetura associadas ao Programa (EAAD, Darq-FCTUC e FAUP) e vai decorrer de 1 a 5 de julho.

O programa - que se propõe tratar três temas: desenho e projeto / desenho e teoria / desenho e referências externas - assenta num conjunto de conferências, visitas, sessões de trabalho, sessões de discussão e apresentações plenárias. A reflexão e indagação geradas ao longo dos trabalhos serão condensadas num "Atlas de Parede" (a ocupar o espaço das salas de Atelier da EAAD), que será registado fotograficamente e divulgado, em acesso aberto, em suporte digital.
 

Apesar de ser uma iniciativa voltada para estudantes, existem dois momentos que se abrem ao público:
 

- Dia 1 de julho (auditório e museu da EAAD)

11h00 | Conferência de Manuel Correia Fernandes
12h00 | Inauguração do núcleo temático AULAS (desenhado no contexto da Exposição Fernando Távora: Pensamento Livre)

- Dia 5 de julho (Salas de Atelier da EAAD)

14h00 | Discussão e apresentação dos trabalhos realizados, com comentários de Conceição Melo e Carlos Martins 

+ info www.eaad.uminho.pt

Chegou a esta Fundação em 2017, para dar o seu depoimento sobre o "Mestre Fil" (Octávio Lixa Filgueiras, seu professor) e, ao assim fazer, revisitou as suas memórias de estudante, na Escola Superior de Belas Artes do Porto. Regressou no ano seguinte, para aqui lançar o livro José Forjaz: Pensar Arquitectura, uma coletânea antológica de textos de sua autoria que dedicou aos seus mestres, alunos e colegas, numa partilha de ideias, reflexões e argumentos a sublinhar a necessidade da Arquitetura e a responsabilidade dos arquitetos para a construção de uma harmonia social. Alguns meses depois, associava-se à homenagem então feita a Raúl Hestnes Ferreira pela Fundação Marques da Silva, um dos amigos de sempre, com o envio da fotografia que agora se publica e onde cumplicidades de então adquiriam um rosto. Aí o vemos, em 1957, no Café Palladium, entre João Charters de Almeida e Raúl Hestnes Ferreira (à direita ainda, Rui Leal). Em 2022, tomou a decisão de doar a esta Fundação o seu próprio Arquivo e Biblioteca, que, vindos de Maputo, Moçambique, depois de uma longa viagem pelos oceanos Índico e Atlântico, aqui chegaram um ano depois. Hoje, é com uma profunda tristeza que a Fundação Marques da Silva partilha a notícia do seu falecimento e apresenta sinceras condolências aos seus familiares.
 

José Forjaz nasceu em Coimbra, a 10 de maio de 1936, e formou-se em Arquitetura na Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Colaborou com Pancho Guedes, Fernando Mesquita, João Andresen, Octávio Lixa Filgueiras, Arnaldo Araújo, Conceição Siva, Bartolomeu Costa Cabral, Maurício de Vasconcelos e João José Tinoco. Em 1968, abriu, na Suazilândia, o seu primeiro atelier de arquitetura. A partir de 74, adotou Moçambique como espaço privilegiado de ação, exercendo uma atividade profissional onde se inclui também o desenho urbano e o planeamento regional. Neste país exerceu igualmente funções governativas, representativas e docentes de relevo. A sua vasta obra estende-se por vários países africanos. Foi professor, conferencista e autor de obra escrita. Ao longo do seu invulgar e internacionalmente reconhecido percurso obteve múltiplas distinções, entre as quais o Prémio Ralph Erskine. Afirmava que "a tentação e o encanto da forma foram sempre a emoção estimulante" da sua prática projetual, mas muito para além do sentido estético, a sua arquitetura transporta sempre um sentido ético e humanista. Nestes últimos anos viveu entre Maputo e Lisboa. Será agora no Porto, que a memória da sua obra permanece viva.

Quase impercetível, sentado na arquibancada do Teatro de Delfos, aqui nos surge Álvaro Siza, único e silencioso espectador das ruínas de um lugar onde se puderam acolher quase 5000. Coube a Alcino Soutinho captar o inusitado momento. Corria o ano de 1976. E nesse ônfalo, nesse "umbigo do mundo" onde as águias enviadas por Zeus se cruzaram, na encosta do Monte Parnaso, talvez depois de provar a água da Fonte de Castália ou de convocar a sacerdotisa do Oráculo e de celebrar Apolo, Álvaro Siza estendia seguramente o seu olhar sobre este vale onde o humano, o divino e a natureza se confundem numa existência para além do tempo e da paisagem real. Estaria à procura de "uma conquista do Estado de Graça", nesse inevitável confronto com a Memória?
 

Mas em dia de aniversário, quando passam 91 anos sobre o nascimento de Siza, como não lembrar, para além do imaginário desta fotografia que faz parte do arquivo de Alcino Soutinho, a poesia de outras vozes, mesmo que vindas de um outro tempo e de outros territórios: o coração viajante não se enraíza  / antes quer ser  / braseira ambulante, um haiku de Bashô (in O Eremita Viajante, trad. Joaquim M. Palma). Parabéns, Senhor Arquiteto!

A quem passa pela rua 9 de julho, na freguesia de Cedofeita, no Porto, é impossível não reparar no n.º 310. A moradia, digna sobrevivente da arquitetura de um outro século, mantém orgulhosamente não só os traços que a inscrevem num outro tempo, como os vários detalhes que lhe continuam a conferir uma singularidade própria. É uma casa que respira, que continua viva e cuidada.
 

O lugar onde se ergue conheceu outras casas, casas por muitos habitadas e que viriam a ser demolidas para que ela pudesse acontecer. E sabe-se que foi João Queiroz o arquiteto escolhido por José Custódio Rosa Pestana para o projeto que viria a obter aprovação de construção, pela Câmara Municipal do Porto, em 1922. Com o correr dos anos, foi passando por muitos outros proprietários, até que já na década de 90, mais propriamente em 1992, foram os arquitetos Fátima Fernandes e Michele Cannatà a adquiri-la, juntamente com um outro lote de terreno, voltado para a rua Freire de Andrade, onde existia uma antiga casa e Fábrica de Cordões de Sapatos, já desativada, mas que em tempos tivera acesso a uma passagem comum ao n. 310. Estavam assim reunidas as condições necessárias para esta equipa de arquitetos poder assumir a remodelação articulada dos dois espaços: a moradia projetada por João Queiroz, para espaço de habitação, e os outros dois volumes, para atelier de arquitetura. E não houve nem apagamento nem submissão, mas sim entendimento, aproximação a um discurso, superação. E, claro, uma evidente capacidade de adaptação no afirmar de novas possibilidades e de uma nova vida para a moradia e para todo o conjunto. Ou seja, deu-se uma continuidade serena.
 

João Queiroz, cujo acervo profissional foi doado à Fundação Marques da Silva em 2015, nasceu no Porto a 23 de junho de 1892.
 

Crédito das Imagens: fotografias de Luís Ferreira Alves e peça desenhada gentilmente cedidas por Cannatà & Fernandes

Nas próximas duas semanas, a música vai habitar os espaços da Fundação Marques da Silva. Logo a 25 de junho, arranca o IX Festival da Música Antiga e também por aqui, até 4 de julho, vão passar alguns dos recitais programados no âmbito do II Festival MIA (Mestrado de Interpretação Artística), duas iniciativas propostas pela ESMAE, este ano organizadas em parceria com a Fundação.

A entrada é livre. Venha e surpreenda-se com a excelência destes músicos e do espaço.

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Esta é uma semana com novidades em loja e na Biblioteca Corrente da Fundação Marques da Silva. Há três novos livros disponíveis para compra e para consulta, três novos livros que contaram com o apoio desta Fundação, já que abordam obra desenvolvida por três arquitetos documentados em Arquivo na instituição: Francisco Barata Fernandes, Fernando Távora e Raúl Hestnes Ferreira. São eles:
 

- Francisco Barata Fernandes, Transformação e Permanência na Habitação Portuense: as formas da casa na forma da cidade, 3.ª edição. Porto: FAUP publicações,  2023.

- Eduardo Fernandes, João Cabeleira (coord.), Fernando Távora em Guimarães. Guimarães: Lab2PT, 2024.

- Ricardo Santos, Ana Drago (coord.), Cidade Participada: Arquitectura e Democracia - Lisboa, Operações SAAL 5. Lisboa: Tinta da China, 2024.
 

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