Não é todos os dias que temos reunidos, numa mesma sala, Alexandre Alves Costa, Eduardo Souto de Moura, Manuel Aires Mateus e Michel Toussaint. Mas assim vai acontecer, amanhã, na Fundação Marques da Silva, para uma conversa moderada por António Choupina sobre Álvaro Siza e a propósito do livro Álvaro Siza - Obra Incompleta, da Livraria A+A.
 

Este projeto editorial é constituído por dois volumes: um primeiro para dar lugar a textos de um conjunto de mais de uma dezena de autores, amigos e especialistas da obra de Siza, onde se partilham memórias, análises e reflexões; o segundo, com a apresentação de cada uma destas obras, selecionadas pelo próprio Siza, através de excertos de memórias descritivas, desenhos rigorosos a várias escalas, fotografias de maquetes, esquissos e enquadramento no tempo e no sítio. No seu conjunto, recuperam o pensamento, a concepção, as ideias subjacentes a cada projeto e que, pelo seu poder e manifestação poética, se converteram em modelos e em chaves de leitura, não só para o extraordinário percurso de Álvaro Siza, como da história da Arquitetura.

Encontro marcado!

Saiu hoje a última Newsletter de 2024, com os destaques para este mês de dezembro, mas a abrir com um Postald e Baos Festa que continua a tradição desta casa de arquitetos, este ano desenhado por Egas José Vieira. A ler AQUI

É singular o percurso de Amândio Silva (1923-2000), vasta e multifacetada a sua obra.
Ingressou na Escola de Belas Artes do Porto em 1939, mas a sua formação artística apenas viria a concluir-se - com uma prova final de 20 valores - em 1959, após algumas interrupções e já com um longo trajeto percorrido como pintor. Durante esse período foi discípulo, entre outros, de Acácio Lino e de Dordio Gomes; envolveu-se ativamente, ao lado de Fernando Lanhas, Júlio Resende e Júlio Pomar, nas Exposições d’ Os Independentes; alcançou o 1.º Prémio Meireles Júnior e o 1.º Prémio Rodrigues Soares; conquistou três bolsas - do Governo Espanhol (1950), da Alliance Française (1954) e da Fundação Calouste Gulbenkian (1958) - para estudar Pintura e Tapeçaria em Paris. Em 1962 regressou à Escola como Professor, função que exerceria até à sua jubilação em 1993, lecionando da Pintura às Artes Gráficas e à Tecnologia da Tapeçaria.

Poder-se-á afirmar, e como o próprio Amândio Silva chegou a reconhecer, que a Pintura foi a expressão dominante da sua vocação. Dominante também foi o contínuo apelo e entusiasmo por novas formas de a manifestar ou de se exprimir enquanto criador e artista. Com telas representadas em várias instituições públicas – Museus, Reitoria da Universidade do Porto ou Pousadas (Miranda do Douro, Bragança, Valença do Minho e Palmela) - e coleções particulares, passou pelo figurativo e deixou-se seduzir pelo neorrealismo. Filho de litógrafo e desde a infância familiarizado com o ambiente de uma litografia, explorou as artes gráficas, seja como desenhador, gravador, litógrafo, designer, ilustrador ou até mesmo caricaturista. Obteve, aliás, em 1960, o Prémio Nacional de Gravura Domingos Sequeira. A Tapeçaria ocupou um lugar de destaque nos seus interesses, com trabalhos desenvolvidos para espaços de grande visibilidade pública, como é o caso, numa listagem não exaustiva, dos Palácios de Justiça do Porto, de Lisboa e Lagos; das Pousadas de Valença e Bragança; dos hotéis Reid’s, no Funchal, Porto Palácio, no Porto, e Marinotel, em Vilamoura; assim como das sedes de instituições como a I.T.T. (International Telephone and Telegraph Corporation), em Bruxelas, da Associação Empresarial do Porto ou da Caixa Geral dos Depósitos, ambas no Porto.  Dedicou-se igualmente à técnica do Vitral: citem-se, a título de exemplo, os vitrais para a Câmara Municipal de Fafe, a Igreja Paroquial de Modelos, em Paços de Ferreira, ou a Capela das Almas e a Nova Igreja dos Carmelitas Descalços, no Porto. A sua polivalência levou-o ainda a abordar outros domínios: foi ceramista, cenógrafo, escultor e fotógrafo. Expôs a sua obra nacional e internacionalmente, na Europa, mas também no continente americano e asiático, tendo participado, juntamente com Júlio Resende, Ângelo de Sousa e José Rodrigues, na Exposição Universal de Osaka em 1970.  

Nesta ânsia de inovação matérica e formal, a produção artística de Amândio Silva encontra-se marcada pela temporalidade que o circunscreve, assim como contaminada por outras dimensões que igualmente definem o seu modo de ser: a paixão pela paisagem duriense e pelo montanhismo, ele que foi um ativo dinamizador do Clube Nacional de Montanhismo; a vertente de colecionador de postais, de arte sacra e oriental; e a participação cívica, tendo colaborado ao longo da vida com diversas coletividades e associações, e chegado a ser Diretor da Casa-Museu Abel Salazar, em S. Mamede Infesta, do Museu da Fundação Cupertino de Miranda, em Vila Nova de Famalicão, e Diretor Artístico da Casa de Camilo, em S. Miguel de Seide, a si se devendo a dinamização do importante Boletim editado por esta instituição.

Nascido no Porto, a 11 de abril de 1923, nesta cidade viria a falecer a 27 de julho de 2000. Suspenso o tempo do atelier e a indefinição sobre um futuro a dar ao que dele ficou, é na Fundação Marques da Silva que o acervo de Amândio Silva, por vontade da família, encontrou agora uma nova casa. Esta, que é uma instituição habitada por arquitetos, muitos que em vida com ele se cruzaram, é também por matriz e definição um espaço onde cabem outras manifestações artísticas. O acervo que documenta a intensa produção deste Pintor, Professor e Artista Plástico virá assim reforçar e ampliar o sentido das coleções de pintura e de escultura presentes desde a formação da Fundação, passando a fazer parte dos nomes que a ela se têm vindo mais recentemente a reunir com a incorporação de obras de António Cardoso, Francisco Laranjo, Menez ou Manuel Costa Cabral. Em breve poderá ser consultado e estudado. Um gesto que seguramente irá contribuir, não só para preservar a sua memória, como para aprofundar perspetivas de leitura do seu trabalho e do que foi a produção de toda uma geração de artistas portugueses.
 

A exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE, nesta itinerância por Lisboa, vai entrar nos seus últimos dias, a possibilidade de a visitar no Salão Nobre da Assembleia da República estende-se apenas até ao dia 13 do corrente mês. Mas durante esta próxima semana será ainda possível acompanhar uma visita guiada pelos Arquitetos Alexandre Alves Costa e José António Bandeirinha, comissário e co-curador, respetivamente, a decorrer no próximo dia 10, às 15h. Será uma oportunidade única de conhecer ou regressar àquela que foi a exposição central do programa do centenário do nascimento de Fernando Távora e que com ela também simbolicamente se finaliza.
 

Quer a entrada na exposição, quer a participação são livres e de acesso gratuito, dependendo apenas de marcação prévia para o email: dmc.correio@ar.parlamento.pt ou através do telefone 213 917 101.

Há ainda muito a descobrir sobre o que Alfredo Leal Machado projetou e construiu ao longo de um percurso de vida abruptamente interrompido em 1954, poucos meses antes de concluir 50 anos de idade. Natural de Paços de Ferreira, formou-se na Escola de Belas Artes do Porto, em 1932, mas, se a esta cidade de formação se manteve ligado, outros foram os destinos procurados para exercer o oficio de arquiteto, e entre estes, em particular, o distrito de Coimbra, sobretudo na sua condição de colaborador da Direção de Edifícios Nacionais do Norte (DENN). O acervo documental doado à Fundação não deixa de ser escasso: 3 desenhos académicos, desenhos relativos a alguns processos de obra, um conjunto de fotografias, ou seja, o que sobreviveu em foro familiar de uns já distantes anos cinquenta e que veio associar-se aos já existentes painéis de obras expostas em 1953, na homenagem a Marques da Silva.
 

Mas outros dados começam a preencher essa linha de tempo. Sabíamos, por exemplo, ter sido Alfredo Leal Machado o autor do projeto para os Paços do Concelho de Espinho e de Porto de Mós. Podemos agora acrescentar a autoria do projeto para os Paços do Concelho de Arganil, anterior mesmo ao projeto de Espinho (que data de 1939), já que os trabalhos de construção da sede do município se iniciaram em 1935, após a demolição dos edifícios existentes na área de implantação, a praça que lhe ficaria associada e ruas adjacentes. Uma informação obtida através da consulta cruzada do Site Arquitectura Aqui e do fundo documental do Arquivo Municipal de Arganil, recentemente disponibilizado online.

Ficamos então a saber que o projeto  integrava "duas soluções diferentes para a fachada principal, uma que prevê um frontão de feição neoclássica sobre o eixo principal da composição e outra, na qual a entrada principal é marcada por quatro elementos verticais em betão armado, de expressão mais próxima do art deco." O edifício entra em funcionamento em 1939, mas apenas em setembro de 1941 terá honras de inauguração oficial, em cerimónia que conta com a presença de ilustres visitantes, como narra a imprensa da época, entre eles o Presidente da Junta Provincial da Beira Litoral, o Dr. Bissaya Barreto, com quem Leal Machado também virá a colaborar. Porém, nos anos 60, como se pode verificar através de fotografias de época gentilmente cedidas pelo Aquivo Municipal de Arganil, a fachada principal desse edifício inicial foi visivelmente alterada: desaparece a platibanda e os símbolos nacionalistas colocados lateralmente aos elementos verticais, é colocado um frontão e a escadaria é alargada.

A informação publicada em Arquitetura Aqui inclui a menção à existência de três dossiers, um datado entre 1936, relativo ao aformoseamento do Largo em frente ao novo edifício municipal; outro de 1937, com o "Anteprojeto dos Paços do Concelho de Arganil, realizado pelo arquiteto Alfredo Duarte Leal Machado, da Direção de Edifícios Nacionais do Norte, sediada no Porto"; e outro de 1941, referente ao projeto de Urbanização da área envolvente aos Paços do Concelho de Arganil, também por Alfredo Duarte Leal Machado. E também deixa antever que a passagem deste arquiteto por Arganil não se reduziria, contudo, ao projeto da sede municipal e áreas adjacentes, pois em 1938 submete ao Diretor da DENC um projeto para construção de um Asilo e Salão de festas anexo à Santa Casa da Misericórdia de Arganil, "depois de convenientemente remodelado", que veio a dar origem à Casa do Povo de Arganil, assim como, em 1944, desenvolve a adaptação de tipos definidos no contexto do Plano dos Centenários para a paisagem da região da Beira Litoral em duas escolas primárias, uma no Piódão e outra em Sarzedo.
 

Alfredo Duarte Leal Machado nasceu a 7 de dezembro de 1904, em Modelos, Paços de Ferreira.

Fotografias referentes aos Paços do Concelho de Arganil [final da década de 30, anos 40, anos 60 e 1974], © Arquivo Municipal de Arganil

Álvaro Siza - Obra Incompleta é um projeto editorial da A+A Books pensado a partir de obras que ficaram no papel, por outras palavras, sobre obras não construídas de Álvaro Siza. É constituído por dois volumes: um primeiro para dar lugar a textos de um conjunto de mais de uma dezena de autores, amigos e especialistas da obra de Siza, onde se partilham memórias, análises e reflexões; o segundo, com a apresentação de cada uma destas obras, selecionadas pelo próprio Siza, através de excertos de memórias descritivas, desenhos rigorosos a várias escalas, fotografias de maquetes, esquissos e enquadramento no tempo e no sítio. No seu conjunto, recuperam o pensamento, a concepção, as ideias subjacentes a cada projeto e que, pelo seu poder e manifestação poética, se converteram em modelos e em chaves de leitura, não só para o extraordinário percurso de Álvaro Siza, como da história da Arquitetura.
 

Para o lançamento deste livro no Porto, Alexandre Alves Costa, Eduardo Souto de Moura, Manuel Aires Mateus e Michel Toussaint virão à Fundação Marques da Silva, no próximo dia 14 de dezembro. Em final de tarde, aqui decorrerá uma conversa sobre Álvaro Siza, moderada por António Choupina. A sessão, que contará com a presença de Álvaro Siza, é de entrada livre, sujeita apenas à lotação do espaço.

+ info: www.livrariaamaisa.pt

No passado sábado, a encerrar o mês de novembro, a Fundação Marques da Silva voltou a abrir as suas portas para acolher o lançamento do Livro de Obra: O edifício d´A Nacional nos Aliados. E foram muitos os que vieram ouvir Fátima Vieira, André Tavares, Cristina Guedes, Francisco Vieira de Campos e Francisco Ascensão falar desta invulgar narrativa do momento em que, cem anos depois da inauguração da sede da Companhia de Seguros A Nacional, se levantou a "pele" do edifício original, para recuperar a estrutura que o sustenta e lhe assegurar a mutação necessária a uma nova vida. É que o título não engana, trata-se de um "livro de obra", feito para fixar esse tempo efémero da construção, esse estado transitório entre o que o edifíco já não é o que está para ser, em que o espaço é povoado por habitantes temporários e se abrem zonas de visibilidade ao que por natureza permanecerá invisível: o tempo do estaleiro.
 

Este livro, publicado pela Dafne Editora, com o apoio da Fundação Marques da Silva, tal como uma obra de arquitetura, é também o resultado de uma vontade coletiva, onde a palavra escrita, habilmente tecida em diálogo com as fotografias de Francisco Ascensão, vai tornando percetível a complexidade e dimensão do trabalho de recuperação d´A Nacional, levado a cabo pelo atelier Menos é Mais (Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos). Nele se desenha um trajeto dessa ocupação intensa do que é, afinal, um organismo vivo, a deixar entrever as tensões que o assaltam, a singularidade de acontecimentos que vão pautando a evolução da construção e as ressonâncias com a história do projeto original de Marques da Silva, numa desmontagem da lógica cronológica que, numa imprevista sincronia, aproxima o instante primeiro e o agora. E neste discurso assim se dá a entender o que foi feito e se documenta o que dificilmente se pode encontrar num arquivo: o fazer.
 

O livro, que também pode ser adquirido na Fundação Marques da Silva aí está, pronto para ser lido e surpreender.

Ver livro em Loja: AQUI

Foi no contexto do plano de eletrificação do País, legislado em 1944, que, a partir de 1955, se deu início ao processo de ideação e construção da Central Termoelétrica da Tapada do Outeiro, uma grande e moderna central destinada a viabilizar o escoamento dos carvões extraídos na bacia carbonífera do Douro - Pejão e São Pedro da Cova -, a implantar na margem direita do rio Douro, na localidade de Medas. Era um empreendimento invulgar e de enorme exigência, dada a dimensão (do investimento e da escala), a especificidade e complexidade do sítio e do programa a cumprir, e as altas expectativas do que viria a significar o seu impacto económico e social, a nível local, regional e mesmo nacional. Com apenas 33 anos, mas já com obras como o Pavilhão dos Desportos, a Pousada de S. Bartolomeu ou o Bloco residencial e comercial, com a inclusão da escola de Música "Parnaso", no currículo, foi José Carlos Loureiro o arquiteto chamado para a projetar, contando para isso com o apoio técnico, na área da engenharia civil, de Campos e Matos e Joaquim Sarmento.
 

O projeto exigia a resposta a múltiplas valências: estação e sub-estação de tratamento de águas; oficinas; central; estação de bombagem; espaços administrativos e espaços para acolhimento de operários e equipas técnicas; uma "grande indústria com edifícios imensos". Mas a evidência de que aquela seria inevitavelmente "uma presença insólita na paisagem rural" e de que sempre se colocaria a necessidade de cumprir um utilitarismo industrial "tout court", não levou a que o arquiteto abandonasse a ideia de humanizar essa arquitetura nem de a relacionar com a envolvente. Houve o desejo expresso e depois a decisão de a tornar, pela estruturação formal e expressividade matérica, uma "fábrica mais humana", "mais agradável e portanto mais eficaz. E aquilo que se desejou apenas e modestamente manter da vegetação existente alargou-se com novas plantações. A integração acentua-se e a fábrica deixa de ser um monstro". José Carlos Loureiro assina os primeiros desenhos em 1955, num trabalho que se prolongaria até meados da década seguinte. Na monografia que publica em 2012, acompanha a entrada relativa a esta obra com a fotografia da maqueta onde está em primeiro plano uma Pala que nunca viria a ser construída, mas logo nos deparamos com excertos de uma sua memória descritiva (que aqui foi sendo citada) e com uma sucessão de imagens que não deixam dúvidas sobre a natureza deste macro empreendimento e da forma, dir-se-ia poética, como foi abordado e conseguido.
 

Este impressionante equipamento entrou em funcionamento em 1959. Evoluiu mais tarde para a queima mista (carvão e fuelóelo), acabando por vir a ser desativado em 1994. Novas fontes de energia e uma nova consciência ambiental tornaram esta Central dispensável. Permanece, porém, sobranceira ao Douro, a aguardar um novo destino. Na sua insustentável leveza e apesar do vazio que a habita, continua a ser uma digna representante de arquitetura modernista industrial, testemunho de um tempo e da capacidade de um então jovem, mas arrojado e qualificado arquiteto.
 

José Carlos Loureiro nasceu na Covilhã, a 2 de dezembro de 1925.

A propósito da construção da Central: Documentário cinematográfico de Tavares da Fonseca, com locução de Fernando Pessa: a ver AQUI

Com destaque para o lançamento de um novo livro e para a entrada de um novo acervo, acaba de ser publicada a Newsletter de novembro da Fundação Marques da Silva.
 

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É já este sábado (30 nov.) que, pelas 16h00, na Fundação Marques da Silva, no Porto, vai ser apresentada a mais recente obra da Dafne Editora, o Livro de Obra: o edifício d’A Nacional nos Aliados.

Como todas as obras, este livro é um trabalho colectivo. É formado a partir da documentação fotográfica de Francisco Ascensão, que acompanhou os trabalhos de transformação desta obra de Marques da Silva através do projecto dos arquitectos Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos. O livro da colecção Equações de Arquitectura, que reproduz um texto histórico do professor António Cardoso (1932-2021), foi agregado com textos de André Tavares e o design de João Faria. É composto por 184 páginas com fotografias, desenhos e textos que registam as obras d’A Nacional entre 2021 e 2024.

A sessão contará com a presença dos autores e de Fátima Vieira, Presidente da Fundação Marques da Silva.

+ info: https://dafne.pt

Comecemos por partilhar o que se sabe sobre esta fotografia, parte integrante do acervo de Raúl Hestnes Ferreira: está datada de 1963 e documenta o momento em que um grupo de jovens arquitetos ou aspirantes a arquitetos, entre os quais Hestnes Ferreira, chegados de Filadélfia, são recebidos por Edgar Kaufmann Jr.

Desconhecemos a identidade da quase totalidade dos participantes neste encontro, incluindo a de quem tirou a fotografia, mas facilmente nela se reconhece Hestnes Ferreira, o quarto a contar da esquerda, com a sua Canonflex RP à tiracolo, e o próprio Edgar Kaufmann Jr., descontraidamente sentado. E com este dado talvez se torne óbvia a identificação do lugar - a Casa da Cascata - e o porquê de ser este o anfitrião. Este arquiteto e professor de Arte e História da Arquitetura da Universidade de Columbia, que tinha também trabalhado no MoMA entre 1941 e 1955, era o filho de Edgar J. Kaufmann e Liliane S. Kaufmann, o casal para quem Frank Lloyd Wright projetara Fallingwater. Refira-se, aliás, que terá sido Edgar Junior, enquanto bolseiro da Taliesin Fellowship, a apresentar, em 1933, Wrigh ao seu pai. Mas o ano da visita que a fotografia regista, também acaba por ser simbólico, já que será aquele em que Edgar Kaufmann Jr., que desde 1955 se tornara proprietário da casa por morte dos pais, toma a decisão de a doar ao Western Pennsylvania Conservancy (WPC), como forma de garantir a sua proteção, conservação e acessibilidade ao público, assumindo pessoalmente a condução de muitas das visitas que desde então foram sendo organizadas.
 

É sabido da importância futura da passagem de Raúl Hestnes Ferreira pelos Estados Unidos e da influência de Louis Kahn, tendo sido este apenas um dos muitos momentos que o devem ter marcado por essa altura. Mas o que à época já existia e também se manteve foi o interesse pela fotografia. A máquina fotográfica que então transportou consigo será apenas uma das várias que foi adquirindo ao longo da vida e aquela com a qual muito provavelmente fotografou a construção da Casa de Albarraque, hoje imagens/documentos únicos, da Casa e da paisagem envolvente que o tempo foi moldando e preenchendo. E tanto a máquina como alguns desses registos fotográficos podem agora ser apreciados em visita à exposição Hestnes Ferreira: Forma | Matéria | Luz.
 

Raúl Hestnes Ferreira nasceu em Lisboa a 24 de novembro de 1931.

Francisco Granja, nascido em Souselo (Cinfães), em 1914, frequentou a Escola de Belas Artes do Porto entre 1931 e 1938, e no Porto se estabeleceu como arquiteto. Projetou cinemas (o Vale Formoso continua a ser a sua obra mais referenciada), garagens (como a da Peugeot, projeto exposto em 1953), edifícios de rendimento, moradias e "hotéis à beira-mar", a pensar no Algarve. Mas entre a sua obra também se encontram, documentados no arquivo da Fundação Marques da Silva, dois projetos dos anos 40 para a cidade de Tomar, duas intervenções em edifícios que partilham como condição comum um mesmo nome: "Paraíso". Falamos do antigo Teatro Paraíso, desenhado por Deolindo Vieira em 1920; e do Café Paraíso, inaugurado em 1911, no centro da cidade, local privilegiado de encontro dos tomarenses. Um e outro são, ainda hoje, personagens centrais da vida social e cultural de Tomar. 
 

No caso do Teatro Paraíso, as intervenções que Francisco Granja, em parceria com o seu então sócio Carlos Henrique da Silva Neves, realizam, vinte anos após a sua inauguração, vão passar pela remodelação do balcão e da geral, assentes numa nova colunata, bem como pela construção da cabine de projeção. Nesse projeto chegou a estar prevista a construção de um novo salão de festas e de um bar que, por sua vez, apenas viriam a ganhar forma anos mais tarde com Camilo Korrodi. Contudo, foi pelas mãos desta dupla de arquitetos que o Teatro Paraíso se transformou num cineteatro.

Durante esses mesmo anos, mas a titulo individual - sendo que a presença na cidade pode ter ditado, num ou noutro sentido - nova encomenda, Francisco Granja recebe e aceita o desafio de "modernizar" o Café Paraíso, situado na Rua Serpa Pinto, nessa altura, já propriedade de Manuel Joaquim Mota Grego, em cuja família ainda hoje se mantém. Assim, em 1943, Francisco Granja começa a projetar aquela que seria uma "remodelação simples, dentro do espírito moderno, havendo por necessidade económica, aproveitar a sua estrutura geral, e dentro dela tirar o maior partido decorativo, conforto e bem estar, tam desejados". Mantiveram-se as mesmas colunas, que ainda hoje são marca distintiva do seu espaço interior, mas com um aspeto novo e diferente, resultante da "aplicação de um material moderno fingindo mármore". Terá sido então que se procedeu à aquisição das cadeiras Bauhaus, vindas expressamente da Alemanha? Da consulta da documentação em arquivo, confirma-se sim a profunda intervenção ao nível das infraestruturas do espaço, o cuidado colocado na renovação do sistema de iluminação elétrica, a redistribuição do mobiliário (das mesas aos bilhares) bem como a construção de um balcão, em andiroba, que chegou aos nossos dias. E também a morosidade das obras, seja por contenção financeira, seja devido à dificuldade em obter materiais. Por exemplo, numa carta do construtor civil, de julho de 1946, ficamos a saber que a obra se encontrava paralisada devido à falta de ferragens, vidros das montras e espelhos. Os materiais chegaram e ainda nesse ano terá sido festejada a reabertura do Café, mesmo que só em 1948 o arquiteto tenha dado por encerrado este processo de obra.
 

Numa e noutra destas intervenções sobre preexistências, planos iniciais e realizações finais acabaram por não ter cabalmente coincidido. Ainda assim, considerando que por essa década a Europa foi palco de uma Guerra infernal, não deve ter deixado de ser inspirador pensar em como decorar um "paraíso".
 

Francisco Fernandes da Silva Granja nasceu a 23 de novembro de 1914.

José Manuel Soares nasceu no Porto, em 1953. Filho de uma arquiteta, Maria Júlia Gaspar Teixeira, chegado que foi o momento de optar por uma formação, acabou por eleger a Arquitetura em detrimento de um outro interesse, o da Medicina. Perdeu-se um médico, ganhou-se um arquiteto. José Manuel Soares frequentou a Escola Superior de Belas Artes do Porto, entre 1971 e 1977, e aí lhe foi proporcionada a possibilidade de participar, ainda estudante, nas equipas do SAAL para os bairros do Leal e da Arrábida. Colaborou com vários arquitetos entre 1978 e 2002, nomeadamente com Álvaro Siza e Henrique Carvalho, mas desde 1995 estabeleceu o seu próprio atelier. Por lá passaram colaboradores como Pedro Martins, João Pedro Carneiro, Julião da Eira, entre outros, ou o engenheiro civil João Soares, seu irmão e sócio. 

Do muito que projetou e construiu com a sua equipa, nos campos da Arquitectura e Urbanismo, tanto em Portugal como no estrangeiro, das moradias aos grandes equipamentos públicos, destaca-se a constante procura de uma linha de continuidade entre o construído e a leitura da sua envolvente, o respeito pela memória dos lugares, a flexibilidade dos projetos, a expressividade das volumetrias onde, seguindo uma abordagem plástica e formal contemporânea, nunca comprometeu a qualidade da essência material e arquitetónica do edificado. Entre as obras mais conhecidas refira-se, só na cidade do Porto, o Planetário e Centro de Astrofísica do Porto (1995-98), a Biblioteca Almeida Garrett e a Galeria Municipal (1994-2000), o novo edifício para o ICBAS/FFUP (2003-14), as novas instalações da EGP – Porto Business School (2011-13), ou a mais recente requalificação do emblemático edifício da Faculdade de Economia da UP, de Viana de Lima (2019); mas também as escolas secundárias de Santa Maria da Feira, Estarreja e da Gafanha da Nazaré (2009-12), para a Parque Escolar; o Instituto do Design da Universidade do Minho, em Guimarães (2010-11); a requalificação do centro histórico e do Parque Municipal de Arouca (2010-13); ou a reabilitação e reconversão do antigo Mercado do Peixe de Vila Franca do Campo, na ilha de S. Miguel, nos Açores (2013).

Desde cedo exerceu também a atividade docente, experiência que considera estruturante na sua vida e na construção do seu próprio pensamento perante a disciplina: na prática do projeto, "ser professor" foi sempre o prolongamento do "ser arquiteto", e vice-versa. Entre 1980 e 1981, como Assistente na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Angola; em 1984, de regresso a Portugal, na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, onde defendeu o seu Doutoramento em 2013, com a tese A contribuição do Desenho na procura do essencial, e aí lecionou até 2021. Este foi também um seu espaço de gratificante realização.

A Fundação Marques da Silva orgulha-se agora de poder anunciar que o acervo profissional do arquiteto José Manuel Soares passou a fazer parte do Arquivo desta instituição. Aquela que é a mais recente entrada encontra-se já a ser alvo de um rigoroso e atento processo de tratamento tendo em vista a sua posterior disponibilização pública para consulta, estudo e divulgação. A doação contempla a memória documental de processos de projeto (peças desenhadas, escritas, maquetes e fotografias provenientes do atelier), assim como um significativo núcleo bibliográfico. Trata-se de um importante conjunto documental, não só pelo trabalho projetual que testemunha, como pelas possibilidades de cruzamento que permitirá vir a estabelecer com acervos de outros arquitetos da sua geração e que igualmente pertencem ao Centro de Documentação da Fundação.
 

Com edição de Graciela Machado e David Lopes, foi lançado o n.º 5 do projeto editorial Reserva Tecnológica: pure print archeology, um e-book que congrega a investigação e registo das ações desenvolvidas no contexto do Atelier NOMADE: litografia in situ, um projeto abrangente que reúne ilustração, arquitetura, geologia e geografia urbana através da prática da litografia e que, em janeiro deste ano, esteve de passagem pela Fundação Marques da Silva.
 

Ao longo de uma semana, naquele que foi um workshop intensivo destinado a construir os materiais necessários para o método in situ, os participantes deste Atelier (estudantes e professores da Faculdade de Belas Artes do Porto, da Académie Royale des Beaux Arts e da École Supérieur d´Art et Design de Saint-Étienne), através de um processo colaborativo e interdisciplinar aplicado à investigação artística e do mapeamento do terreno da cidade do Porto e dos litógrafos que nela viveram e trabalharam, exploraram a complexidade e interligação destas disciplinas e questionaram a ideia de espaço, do arquivo e da cidade.

Do que então aconteceu nos fala este número da Reserva Tecnológica, a ler AQUI

"Não são só o pó, nem o barulho, nem os imprevistos constantes. Uma obra é um momento transitório, um sinal de esperança para um futuro que se imagina."

No próximo sábado dia 30 de Novembro, pelas 16h00, na Fundação Marques da Silva, no Porto, vai ser apresentada a mais recente obra da Dafne Editora, o Livro de Obra: O edifício d’A Nacional nos Aliados. Nesta edição, tornada possível graças ao apoio da Fundação Marques da Silva e da República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes, regista-se em 184 páginas, com fotografias, desenhos e textos, a metamorfose d’A Nacional entre 2021 e 2024, quando os escritórios da antiga companhia de seguros na Avenida dos Aliados, no Porto, projetados por José Marques da Silva entre 1919 e 1925, se transformaram em habitações.

Para a apresentação deste livro estarão presentes Fátima Vieira, Presidente da Fundação Marques da Silva, e os autores, Francisco Ascensão, Cristina Guedes, Francisco Vieira de Campos e André Tavares.
 
Imagem: A Nacional, fotografia de Francisco Ascensão.


+ info. AQUI

Arranca no próximo dia 24, domingo, no Bairro Fonsecas e Calçada, com Michel Toussaint, a primeira de 4 visitas guiadas a obras de Raul Hestnes Ferreira, programadas no âmbito de HESTNES FERREIRA: FORMA | MATÉRIA | LUZ, exposição com curadoria de Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d´Almeida e Paulo Tormenta Pinto, atualmente patente ao público no CCB.
 

Este "revisitar" da obra de Hestnes Ferreira, que se vai prolongar até março do próximo ano, tem como objetivo proporcionar, em visitas orientadas por arquitetos, a oportunidade de aprofundar e expandir perspetivas sobre a obra de Hestnes Ferreira, promovendo simultaneamente diferentes vivências em cada edifício, com particular atenção à matéria, à forma e à luz que os distingue. As visitas têm início sempre às 15 e a participação é gratuita, mediante inscrição prévia através de formulário próprio.
 

O calendário/percurso proposto é:
- 24 de novembro, Bairro Fonsecas e Calçada com Michel Toussaint
- 11 de janeiro, Biblioteca de Marvila com Paulo Tormenta Pinto
- 22 de fevereiro, Campus ISCTE com Bernardo Miranda
- 15 de março, Casa de Albarraque com Luís Urbano

+ info: www.ccb.pt

Barbara Bogoni e João Mendes Ribeiro são os autores/coordenadores de IN CLASS WITH TÁVORA TEACHING AND LEARNING (LIVING) TODAY. Este livro sobre o legado de Fernando Távora, o sexto volume da coleção Pocket Books/Livros de Bolso da editora Amag, inclui, para além dos ensaios destes arquitetos, a tradução para inglês de dois textos seminais de Távora - "O problema da casa portuguesa" e "Da organização do espaço" -, bem como um conjunto de outros testemunhos assinados por Álvaro Siza, Eduardo Souto de Moura, Rui Lobo e Rafael Sousa Santos/Francesco Cancelliere. Está em regime de pré-venda, sendo que antes do final deste mês ficará disponível no circuito comercial.
 

Trata-se de um projeto editorial assente na vontade de os seus autores/coordenadores (ambos Professores: Barbara Bogoni, do Politecnico di Milano/Polo Territoriale di Mantova; e João Mendes Ribeiro, do Departamento de Arquitectura da Universidade de Coimbra) comunicarem às novas gerações de arquitetos - e a uma escala internacional - a relevância do ensino de Távora, os valores e o sentido profundamente humano e pedagógico do seu “fazer arquitectura”, em confronto com os seus escritos. A nova publicação, que conta com o apoio da Fundação Marques da Silva, pretende assim acrescentar às muitas antologias, ensaios analíticos e críticos, artigos de revistas e monografias, exposições, conferências e palestras que têm vindo a ser produzidos sobre Távora ao longo dos anos, a maioria deles em Portugal e em português, a par das traduções recentemente lançadas em espanhol e italiano dos seus textos, um novo canal de aproximação e de divulgação em língua inglesa ao mundo tavoriano.
 

+ info: https://www.amagpublisher.com

Em 1999, o Parlamento inaugurava o seu Novo Edifício, junto à fachada lateral do Palácio de São Bento. Uma desejada ampliação projetada por Fernando Távora durante os anos 90, em colaboração com José Bernardo Távora. Em 2024, a figura de Fernando Távora "regressa" à Assembleia da República, desta vez ao Salão Nobre, onde se apresenta a exposição central do programa de celebração do centenário do nascimento deste arquiteto: FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. A exposição seguiu para Lisboa acompanhada de três núcleos temáticos Referências, Viagens e Aulas, e integra ainda, nesta que é a etapa final da sua itinerância, uma entrada relativa ao projeto para o Novo Edifício.
 

Ontem, a exposição foi inaugurada pelo Presidente da Assembleia, Dr. Aguiar-Branco, pelo Reitor da Universidade do Porto, Professor António Sousa Pereira, pelo Presidente da Ordem dos Arquitectos, Arq.to Avelino Oliveira, e pelo Comissário da Exposição, Professor Alexandre Alves Costa. A partir de hoje, 14 de novembro, pode ser livremente visitada às segundas, terças e sextas-feiras, entre as 15h e as 17h. A entrada é livre e de acesso gratuito, dependendo de marcação prévia para o email: dmc.correio@ar.parlamento.pt ou pelo telefone 213 917 101.

"Não me interessa [...] congelar um edifício ou parte de uma cidade, mas gostaria, com o meu trabalho, de contribuir para a divulgação do nosso património, desejando que, concluída a obra, a comunidade a sentisse, usasse e vivesse com o respeito devido pelo que faz parte da história"

Francisco Barata Fernandes, em entrevista a Andrea Ugolini

Sobranceiro à cidade que lhe adotou o nome, em "terra de Santa Maria", o Castelo da Feira tem a sua origem num tempo bem distante, anterior mesmo ao da conquista da própria nacionalidade, em cujas lutas desempenhou um papel preponderante. Sobreviveram, alíás, duas aras votivas que atestam o culto a divindades da mitologia lusitana e essa longínqua ocupação deste território onde, no século X, se ergueu o primitivo recinto fortificado moçárabe, a assumir posições defensivas contra tropas muçulmanas e normandas. Já em pleno séc. XV, foi concedido ao nobre Fernão Pereira, um acontecimento que viria a ditar a adaptação da Torre-alcáçova a espaço residencial e a implementação de um novo sistema defensivo marcado pela construção da barbacã da porta e da cerca-avançada. Ao longo do século XVII, na Praça de Armas é edificado o novo "Paço dos Condes" e celeiros, e na área extramuros erigida uma capela dedicada à Nossa Senhora da Encarnação, de estilo barroco. A partir de 1700, com a morte do último conde da Feira, a sua incorporação na Casa do Infantado e o incêndio ocorrido em 1722, o Castelo entra numa fase de abandono e degradação que apenas viria a ser revertida em finais do século XIX, com o início dos primeiros trabalhos de restauro e conservação, e a criação de uma Comissão de Proteção e de Conservação, após visita do rei D. Manuel II, em 1908. Apesar das muitas transformações e vicissitudes que sofreu, o Castelo da Feira conseguiu sobreviver. Mantendo o seu carácter medieval inicial é reconhecido como um exemplar único da arquitetura militar portuguesa, em particular dos recursos defensivos utilizados entre os séculos XI e XVI, tendo sido classificado e alvo de continuadas intervenções arquitetónicas e de estudos arqueológicos que se prolongam nos nossos dias. Uma há, contudo, que aqui se destaca, por determinar a sua utilização enquanto polo cultural.
 

Entre 1991 e 2006, com o Castelo ainda sob a tutela da Comissão de Vigilância e do IPPAR, coube a Francisco Barata Fernandes, tendo como colaboradores Helder Casal Ribeiro e Eurico Salgado, assumir a autoria de um ambicioso projeto de recuperação, ainda que por vezes interrompido e não cabalmente cumprido, de todo o complexo monumental. Foi um projeto sustentado pelo imperativo de manter a relação com a paisagem intacta, não interferindo com a sua imagem global e deixando que a linguagem contemporânea apenas se revelasse na visita ao Castelo, recuperado para usos culturais, incluindo receções, eventos da cidade e conferências. O projeto passou por uma obra de adaptação e continuidade referente à via de acesso, entrada, rampa e praça de armas; e por uma obra de recuperação e reutilização da Torre de Menagem. No fundo, uma proposta de intervenção no antigo alinhada com um dos princípios de Viollet-le-Duc "restaurar um edifício não é repará-lo nem mantê-lo ou reconstruí-lo, é devolvê-lo a um estado acabado que pode nunca ter existido anteriormente." 
 

Ostentando orgulhosamente o peso da história e alimentando o imaginário popular, o Castelo continua hoje a dominar o horizonte da cidade e é mesmo o protagonista de um dos pontos altos do programa cultural do Município, que recentemente herdou a sua gestão: a Viagem Medieval em Terra de Santa Maria.
 

Francisco Barata Fernandes nasceu no Porto, a 12 de novembro de 1950.

Depois do Porto, Coimbra e Guimarães, a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE chega ao Salão Nobre da Assembleia da República, em Lisboa. A última etapa da itinerância nacional da exposição assinala o fim do programa de celebrações do Centenário do Nascimento de Fernando Távora, num espaço para o qual este arquiteto desenhou, entre 1993 e 1999, a ampliação para um novo edifício, projecto que faz igualmente parte da exposição.

FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE pode ser visitada a partir do dia 14 de novembro, às segundas, terças e sextas-feiras, entre as 15h e as 17h. A entrada é livre e de acesso gratuito, dependendo de marcação prévia para o email: dmc.correio@ar.parlamento.pt ou pelo telefone 213 917 101. 
 

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Quando se abrem muitos dos processos de projeto do arq.to Rui Goes Ferreira, é impossível não nos determos, para além do que revelam do seu traço arquitetónico e dos lugares de implantação, na sua evidente plasticidade: seja pelo cuidado recurso à cor e de sombreamento para evidenciar pormenores construtivos e diferenciar materiais; seja pela inserção de elementos, como figuras humanas, vegetação e carros, que, para além de uma imediata perceção da escala e de tantas vezes ajudarem a diferenciar quem os desenha, assim os afectam à função e ao tempo em são feitos. É o caso destes desenhos da Capela de Nossa Senhora de Fátima, a situar no Município de Câmara de Lobos, parte integrante do projeto desenvolvido por Rui Goes Ferreira para a Paróquia da Quinta Grande, tendo então como colaboradores os arquitetos José António Paradela e João Conceição.

Passemos ao contexto. Situado no topo de um promontório, com uma vista panorâmica privilegiada, este foi um projeto pensado e construído entre 1972 e 1974, mas com uma longa história a precedê-lo e a justificar a necessidade de se incorporar, na tangente da planta circular da igreja, uma diminuta capela preexistente, datada do início da década de 30 do século XX. Terá sido aí, nessa extensão improvável e geograficamente distante ainda que temporalmente próxima do milagre de Fátima, que cedo se constituiu um fervoroso culto mariano, com força para transformar o lugar num importante centro de peregrinações para onde afluiam não só parte das populações limítrofes, como também de outros pontos da ilha da Madeira. Foram muitas as peripécias a ditar o encerramento por largos anos da capela original, assim como a validar que na década de 70 se avançasse para a construção de um novo edifício. E se muitas são as versões e notícias a dar conta desta atribulada linha do tempo, em contrapartida, são muito escassas as informações que nos chegam sobre a encomenda feita a Rui Goes Ferreira, com a omissão recorrente do nome do arquiteto, e sobre a forma como a obra veio a ser construída, já que hoje apresenta significativas alterações. Em arquivo, porém, aqui estão os desenhos que permitem não esquecer a sua autoria, da mesma forma que oferecem a quem os observa, para além da justeza das linhas do projeto, a figuração detalhada de freiras e de potenciais fieis, tal como o pormenor da viatura que permitiria vencer mais facilmente o íngreme caminho de acesso ao santuário. E para uma ligação ao construído, nada como percorrer o Mapa de Arquitectura deste Arquitecto e clicar na obra assinalada com a letra B.
 

Rui Goes Ferreira nasceu a 8 de novembro de 1926, no Funchal, ilha da Madeira.

"Alguém tem de amar o banal". Assim começa um poema de Barreto Guimarães, mas, ainda que tal fosse possível, não vai ser o caminho do poema aquele que vamos percorrer e sim o de um desenho, aquele que nos dá conta da inesperada transformação de um fascínio de infância pela arte de fazer sapatos numa concreta e real experiência de imaginar uma peça de calçado indispensável, pela nossa condição de bípedes, ao nosso quotidiano. E sabendo antecipadamente que, num gesto onde o banal se transcende, este par de sapatos, este objeto de uso comum, não só foi desenhado, como também acabou por ganhar forma capaz de se moldar e cobrir uns pés.
 

Tratemos de precisar o que acaba de ser escrito. A dado tempo, já entrado o século XXI, Alcino Soutinho terá confidenciado a quem então o entrevistava que, em criança, sonhara ter sido sapateiro, tendo um seu tio chegado a oferecer-lhe uma caixa com as ferramentas próprias do mester. Ora, ao tomar conhecimento dessa vontade, Carlos Magno tratou de providenciar o encontro entre arquiteto e fabricante, a quase centenária De Gier. O resto já sabemos. Estes improváveis sapatos foram desenhados, feitos e colocados em venda, com direito a um par de oferta ao seu criador. E por aí andará quem, até sem saber, tivesse tido a ritmar o passo do seu andar sapatos da autoria deste arquiteto, amante da arte de bem calçar. De tal experiência, guarda-se agora na Fundaçao Marques da Silva um belo conjunto de 18 desenhos de estudo que, nas suas variações, documentam como esse divertido reencontro com memórias distantes foi alvo de apurada atenção por parte do seu autor.

Alcino Soutinho nasceu a 6 de novembro de 1930.

Modelo e fotografia: Nicola e Constança Soutinho

A obra de um arquiteto é, naturalmente, uma consequência da época em que vive, do que foi o seu percurso de aprendizagem, das referências que o foram modelando, dos princípios e metodologias que foi definindo e adotando ao longo da sua prática, e das circunstâncias que foram ditando os horizontes da sua ação projeto a projeto. O trabalho do arquiteto e urbanista Fernão Simões de Carvalho não é exceção, ainda que o seu trabalho se estenda da década de sessenta ao dealbar dos anos 2000 e tenha atravessado três continentes. Como dirá Michel Toussaint, manter-se-á "sempre fiel nos modelos urbanísticos/arquitetónicos, formais e construtivos, baseados numa racionalidade clara", que o contexto do Movimento Moderno propusera, fortemente presentes durante a sua formação.

Simões de Carvalho começou por estudar Arquitetura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e cumpriu o seu tirocínio, entre 1955 e 1956, no Gabinete de Urbanização do Ultramar, com os arquitetos João Aguiar e Lucínio Cruz. Mas logo partiu para Paris, onde, na senda de Vasco Vieira da Costa e Nadir Afonso, teve por destino o atelier de Le Corbusier, no ano em que o até então chefe de projeto, André Wogenscky, decidira fundar atelier próprio. Será aqui que Simões de Carvalho se manterá, até 1959, numa colaboração que lhe permitiu trabalhar e acompanhar projetos como o da Unité d´Habitation de Berlim, de Nantes-Rezé e de Briey-en-Forêt, do Convento de La Tourette ou do Pavilhão do Brasil na Cidade Universitária de Paris, de que será architecte de chantier. E será também durante estes anos, a partir da capital francesa, que conclui a preparação do seu CODA, que virá defender a Lisboa, ainda em 1957, tendo por tema um projeto para "Um Centro de Televisão". Aliás, Simões de Carvalho faz questão de explicitar que, para a elaboração do programa proposto visitara o mais moderno centro de televisão francesa ainda em construção, em Paris, o de Buttes-Chaumont, assim como as instalações congéneres da BBC, em Londres, então a realizar um "novo e grande centro, White City Project, em Wood Lane".
Todo este conhecimento adquirido, entre Lisboa e Paris, constituiu a pedra basilar do que Simões de Carvalho viria depois a aplicar e desenvolver em Angola, no Brasil e, após 75, de novo em Portugal. Já no que se refere especificamente ao trabalho de preparação do CODA, este tornar-se-ia determinante quando, nos primeiros anos da década de 70, lhe caberá desenvolver, juntamente com José Pinto da Cunha e Fernando Alfredo Pereira, o projeto do Centro de Radiodifusão de Angola, em Luanda.

Fernão Simões de Carvalho nasceu em Luanda, a 27 de outubro de 1929. Celebra hoje 95 anos. Parabéns, Senhor Arquiteto!

No próximo sábado vai inaugurar, na Casa da Arquitectura, a exposição O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia. Com curadoria de Jorge Figueira e curadoria-adjunta de Ana Neiva, tem como objetivo geral estabelecer uma leitura panorâmica da produção arquitetónica entre a Revolução de Abril 1974 e os dias de hoje (2024), revelando como a arquitetura foi, e é, simultaneamente reflexo e incentivo do regime democrático em Portugal. Nesse sentido, os projetos selecionados refletem os modos como a arquitetura concretizou programas públicos vários, considerando a diversidade geográfica do país, continental e insular, e a contribuição de arquitetas e arquitetos de diferentes backgrounds e gerações.” E, por isso, não poderiam deixar de estar presentes alguns dos arquitetos documentados nos arquivos da Fundação Marques da Silva, uma das entidades apoiantes desta iniciativa.
 

Esta exposição, acompanhada por um programa paralelo com curadoria dos arquitetos Nuno Sampaio e Jorge Figueira, ficará patente ao público até 7 de setembro de 2025.
 

+ info: www.casadaarquitectura.pt

"A habitação teórica sobre as habitações do Porto não se limita a uma simples análise de processos de transformação urbana mas, e isto nao é pouco, apresenta experimentações projectuais nas quais transparece um elevado nível de originalidade e coerência. A investigação torna-se também num laboratório experimental que tem a coragem de verificar, ao vivo, o valor de algumas premissas." (Remo Dorigati, Prefácio à 3.ª edição)

Numa sessão que contará com a participação do arquiteto Remo Dorigati e das arquitetas Gisela Lameira e Mariana Sá, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto vai apresentar no próximo dia 24 de outubro, pelas 18h30, aquela que é já a 3.ª edição do livro que contempla a publicação do trabalho de investigação desenvolvido por Francisco Barata Fernandes para obtenção do grau de doutoramento, defendido em 1996. Esta reedição da FAUPpublicações acrescenta ao prefácio de Daniele Vitale um novo prefácio da autoria de Remo Dorigati, e conta também com o apoio da Fundação Marques da Silva, instituição onde o arquiteto Francisco Barata, desde a primeira hora, foi membro do Conselho Geral e à qual foi doado o seu acervo profissional.

+ info: www.arq.up.pt

Ver livro: aqui

O postal que aqui se publica pertence ao acervo de José Marques da Silva. Poderia ter sido por si adquirido, já que o edifício em destaque é obra sua: a sede portuense da Companhia de Seguros "A Nacional", construída sobre terreno adquirido em 1918 e cujos símbolos não só ecoam em vários pontos da arquitetura e elementos escultóricos que distinguem a sua fachada, como "A Nacional" é o nome que tem sobrevivido à passagem do tempo para o designar. Mas trata-se, afinal, de um postal que lhe é enviado para Londres, em 1925, onde se encontrava instalado no Imperial Hotel, em Russel Square, vindo de Paris, pela pessoa responsável por cuidar das suas filhas durante o curso desta viagem do casal Júlia e José Marques da Silva. E isso é relevante? Veremos que sim, não devido aos interlocutores, mas pelo que as entrelinhas desse postal nos mostram.
 

"A Nacional" é mais do que um mero projeto de arquitetura, já que o processo da sua ideação e construção se prende diretamente com o planeamento do centro cívico da cidade do Porto, tal como ainda hoje o conhecemos e percorremos, processo esse em que Marques da Silva foi um dos protagonistas. Eis o que o próprio refere num rascunho em preparação da memória descritiva: "O edifício collocado no angulo da Avenida das Nações Alliadas e Praça da Liberdade, occupa uma situação de destaque que se procurou valorizar. Além d´isso, destinado também à filiação d´uma Companhia de Seguros Portugueza os seus elementos deveriam conjugar-se com a feição architectonica mais preponderante no Porto. Em feição, a nosso ver, soffre a influencia da Renascença, principalmente da Renascença Flamenga. A essa característica procurâmos, pois, subordinar o aspecto architectonico das fachadas, e d´ahi resultou o desenvolvimento do remate da construcção [...] A massa do edifício não é pois resultante do lado especulativo da construcção, mas da situação especial que elle vai ocupar n´um espaço amplissimo e, empregando uma fraze technica, a servir de encontro às grandes edificações que se estendem ao longo da Avenida das Nações Alliadas."
 

Assim aconteceu e este postal é, à sua medida, a prova do reconhecimento e orgulho geral com esse conseguimento arquitetónico e urbano, feito a justificar uma reprodução fotográfica, com honras de impressão a cor, datada do ano da sua inauguração oficial, 1925. E nem é problema a ausência do relógio, essa "máquina de primeira qualidade" que chegará de Paris para marcar o ritmo da cidade novecentista - "as horas da Nacional!", ou dos dispositivos de sombreamento que animam muitas das suas fotografias posteriores, a presença de obras de terraplanagem no espaço central da Avenida dos Aliados ou o vazio do lugar onde virá a ser construída nova Câmara...
 

O n.º 1 da Avenida dos Aliados, no Porto, está quase a atingir a distinta marca dos 100 anos e acaba de ser requalificado pelo atelier de Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos, com um projeto que mereceu recentemente a atribuição do Prémio AICA aos seus autores. O processo deste "renascimento" da Nacional será, aliás, em breve documentado no "Livro de Obra" que a Dafne Editora, com o apoio da Fundação Marques da Silva, lançará até ao final deste ano.
 

Quanto ao seu autor, José Marques da Silva, nasceu no Porto a 18 de outubro de 1869.

No passado dia 15 de outubro, foram recebidos na Fundação Marques da Silva, estudantes da Licenciatura em Ciência da informação da FLUC, numa visita de estudo organizada pela Professora Maria Beatriz Marques, pensada com o objetivo de estender a experiência de aprendizagem em contexto de ensino a um confronto com um contexto real. E assim, este grupo teve a possibilidade de percorrer os espaços da Fundação, em particular as áreas de depósito dos arquivos documentais e bibliográficos da instituição, numa visita acompanhada por Ana Ramos e Guilherme Gouveia, seguida de um encontro com o  Professor Armando Malheiro, para apresentação e enquadramento do trabalho que aqui tem vindo a ser desenvolvido. Ou seja, uma oportunidade única para estes futuros profissionais de ficarem a conhecer um caso prático de aplicação da Teoria Sistémica no tratamento de acervos (documentos, livros e objetos), esclarecendo simultaneamente dúvidas e debatendo questões técnicas suscitadas ao longo da visita.

O percurso do arquiteto Filipe Oliveira Dias, breve mas intenso, foi pautado por grandes obras públicas, como o Teatro Helena Sá e Costa, no Porto, e os Teatros Municipais de Bragança e Vila Real, ou as várias Escolas de Ensino Superior para os Politécnicos do Porto, Castelo Branco e Leiria, ou mesmo grandes edifícios residenciais, caso do Conjunto Habitacional Monte de S. João, que projeta com Rui Almeida, no Porto, só para citar alguns dos muitos projetos por si realizados. Mas um há que adquire, pelas suas características, uma condição invulgar: a reabilitação da Rua Miguel Bombarda, no Porto, entre 1998 e 2001.
 

Tratava-se então de, com base na iniciativa e orientação dos comerciantes instalados nessa via urbana do Porto, vocacionar, com o apoio da autarquia, a Rua para a promoção e o comércio de arte. Uma vontade que deveria ser concretizada sem perda dos moradores residenciais e garantindo que a mesma se pudesse manter viva e segura, de dia ou de noite, à imagem do que acontece em áreas congéneres de outras cidades europeias. O projeto acabaria por abranger também a Rua da Boa Nova, sendo que, na Rua Miguel Bombarda, a prioridade era o peão, e, na Rua da Boa Nova, o automóvel não seria secundarizado. Com estes pressupostos, a opção do mobiliário urbano, pensada de forma a facilitar o trajeto dos visitantes das muitas galerias que aí se começaram a instalar, veio a ser reduzida à sua escala mais simples. E, num compromisso com a funcionalidade desejada e a necessidade de criar momentos de pausa ao longo do percurso para quem nela se passeia, o próprio pavimento incorporou intervenções do artista plástico portuense, Ângelo de Sousa. Passadas mais de duas décadas, Miguel Bombarda continua a cumprir este seu renovado desígnio, o de ser o Quarteirão Cultural da cidade do Porto.

Filipe Oliveira Dias nasceu no Porto, a 16 de outubro de 1963. Completaria hoje 61 anos de idade.

Com destaque para a Exposição Hestnes Ferreira: Forma | Matéria | Luz, que amanhã inaugura no Centro Cultural de Belém, retomamos a publicação da Newsletter da Fundação Marques da Silva.

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Num primeiro olhar pelo percurso do arquiteto José Luiz Porto, logo se torna percetível a existência de um considerável número de obras de forte impacto urbano, seja porque as circunstâncias assim o ditaram, seja pelo que pode ter sido uma apetência pessoal pela larga escala. E bastaria citar algumas, entre obras construídas ou tão simplesmente projetadas, para fundamentar esta afirmação: do estádio distrital ao hotel da Pr. D. João I, do projeto para o Coliseu ao edifício Emporium, todas no Porto, mas também as grandes obras para o Ultramar ou até mesmo o projeto para o Concurso para a Igreja do Sagrado Coração de Jesus, em Lisboa. Seria, contudo, redutor e injusto afirmar que era apenas um arquiteto que pensava "em grande". Tinha muitos outros interesses, que iam da decoração ao cinema e, quanto à capacidade para conceber ou resolver projetos mais contidos, aí estão as muitas moradias particulares que foi projetando, em particular no Minho, ao longo da década 50, sobretudo nas imediações daquele que será sempre o lugar de regresso, Vilar de Mouros, a sua terra natal, projetos esses documentados no arquivo doado à Fundação Marques da Silva pelo arquiteto Abílio Mourão.
 

E aí encontramos, por exemplo, este esquisso para o Cruzeiro de Santa Luzia, implantado a cerca de 80m da Capela homónima, junto à estrada de Marinhas. Este lugar rural de culto, construído em granito, na esteira das capelas românicas da região e com uma certa riqueza decorativa do altar, remonta à segunda metade do século XVI e chegou a ter como um dos seus últimos proprietários Manuel José de Aral Barrocas. Terá sido ele, provavelmente, a encomendar a José Porto a reconstrução dos muros do adro e o cruzeiro, trabalho esse que decorreria entre 1952 e 1954. No acervo deste arquiteto não foram identificados registos do trabalho para a Capela, mas aqui está um estudo para o Cruzeiro. Um desenho particularmente interessante por deixar entender, não obstante a singeleza do trabalho, as deambulações mentais que iam assaltando o seu autor.
 

José Luiz Porto nasceu em Vilar de Mouros, Caminha, a 10 de outubro de 1883.

Benin. Será este o destino da viagem de Gabriel Weber, o vencedor da 20.ª edição do PRÉMIO FERNANDO TÁVORA.

Este estudante de Doutoramento em Arquitectura na FAUP, candidato ao Prémio com "Do Benin ao Benin: Projetos Marginais, Arquiteturas Radicais", vê na arquitetura Agudá, que tem origem no retorno de escravizados libertos do Brasil rumo ao Golfo do Benim, um produto da liberdade. E o júri considerou esta sua proposta de procura e de entendimento de uma "memória e conhecimentos que devem ser preservados, respeitados, e trazidos à luz de uma nova leitura perante novos cenário"; este périplo pela Nigéria, Benim e Brasil; esta vontade de "penetrar nesse encantamento [...] um projeto notável de viajante /arquiteto".

A sessão incluiu, para além do anúncio do vencedor, uma conferência pela pintora e escritora Mónica Baldaque, membro de júri da presente edição do Prémio e Presidente do Círculo Literário Agustina Bessa-Luís. Sob o título "Não faço férias, faço viagens", celebrou 3 Centenários que se cruzam no tempo e na amizade: Agustina Bessa-Luís -2022/23; Alberto Luís, seu marido -2023/24; e Fernando Távora -2023/24.


O júri da 20ª edição do Prémio foi presidido pela pintora e escritora Mónica Baldaque, nomeada enquanto figura de relevo cultural, externa ao campo disciplinar da arquitetura, e constituído também pela Arq.ta Andrea Soutinho (indicada pela Fundação Marques da Silva), Arq.to Carlos Prata (indicado pela Casa da Arquitectura), Arq.ta Teresa Fonseca (em representação da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitetos) e, também, Dr.ª Luísa Távora (designada pela família do Arquiteto Fernando Távora).

A cerimónia realizada no Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos contou com a presença de representantes das entidades envolvidas na organização do Prémio: a Arqª Andreia Oliveira da Ordem dos Arquitectos Secção Regional Norte, e o Arq.to Avelino Oliveira, Presidente da Ordem dos Arquitetos, bem como o Dr. Fernando Rocha, Vereador do Pelouro da Cultura da Câmara Municipal de Matosinhos, o Arq.to Nuno Sampaio, Diretor Executivo da Casa da Arquitetura, e o Arq.to Luis Urbano, Vice-Presidente da Fundação Marques da Silva.

Imagem: Ebun House (fotografia de Pierre Verger, 1952)

Enquanto a Casa-Atelier José Marques da Silva aguarda a oportunidade de voltar a abrir as suas portas para dar a ver uma nova exposição, eis que os espaços temporariamente vazios se enchem de estudantes da ESAD. Guiados por Marta Cruz, professora da área do desenho, do espaço doméstico e da cultura material, percorrem-na tentando decifrar formas, sentidos, ambientes e memórias que nela se têm vindo a inscrever. E num exercício que assenta na experiência do olhar e do desenho, vão tentar compreender a dimensão sensível deste lugar que assistiu e se moldou a tantas vidas, os modos e possibilidades de se relacionarem com uma Casa também pensada e projetada para ser Atelier de um Arquiteto e que agora é sede de uma Fundação. O desafio vai manter-se ao longo do mês de outubro e não deixaremos de partilhar alguns dos trabalhos realizados.

Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d´Almeida e Paulo Tormenta Pinto revisitaram o processo de trabalho de Hestnes Ferreira e apresentaram, em 2023, na Fundação Marques da Silva, a exposição Hestnes Ferreira - Forma | Matéria | Luz. Voltaram agora a este projeto expositivo de que foram curadores para responder ao desafio de o levarem para um novo espaço, uma nova geografia: o Centro Cultural de Belém, em Lisboa. E neste regresso, que permitirá mostrar esta abordagem à obra de Hestnes Ferreira na cidade onde este arquiteto fundou o seu atelier e por largas décadas projetou, também o dispositivo se ajustou às formas e condições de um outro lugar, com ele estabelecendo um diálogo que lhe aporta novas leituras.
 

Em simultâneo a esta exposição, vai decorrer um ciclo de visitas guiadas à exposição e a obras representativas da autoria deste arquiteto: Bairro Fonsecas e Calçada; Biblioteca de Marvila; Campus ISCTE; Casa de Albarraque. Estas visitas, orientadas por arquitetos, proporcionam a oportunidade de aprofundar e expandir perspetivas sobre a obra de Hestnes Ferreira, promovendo diferentes vivências em cada edifício e prestando particular atenção à sua forma, matéria e luz. São de participação gratuita, dependentes apenas de inscrição prévia.

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Sobre a imagem: Habitação José Gomes Ferreira, Albarraque, vista do pátio (1962). © Fundação Marques da Silva, Arquivo Raúl Hestnes Ferreira.

No próximo dia 7 de outubro, em Dia Mundial da Arquitetura, vai ser anunciado o Vencedor da 20.ª edição do Prémio Fernando Távora. A cerimónia, este ano a decorrer no Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos, integra ainda a apresentação da conferência "Não faço férias, faço viagens", pela pintora e escritora Mónica Baldaque, figura de relevo cultural, externa ao campo disciplinar da arquitetura, convidada a presidir ao júri da presente edição do Prémio.

Para além da sua Presidente, fazem parte da constituição do júri da 20.ª edição a Arqª Andrea Soutinho (em representação da Fundação Marques da Silva), o Arqº Carlos Prata (em representação da Casa da Arquitectura), a Arqª Teresa Fonseca (em representação da OASRN) e a Drª Luísa Távora (designada pela família do Arquiteto Fernando Távora).

A cerimónia tem início às 18h30 e a entrada é livre, mas sujeita a inscrição prévia: https://forms.office.com/e/bWTrVMGqQb

O Prémio Fernando Távora, uma iniciativa da OASRN, tem como entidades parceiras a Fundação Marques da Silva, a Câmara Municipal de Matosinhos e a Casa da Arquitectura. Conta ainda com o patrocínio da Ageas Seguros.

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No acervo de Nuno Portas encontra-se um conjunto de cartas que escapou à voragem do tempo e ao afastamento dos seus interlocutores. Escritas entre 1954 e 1955, por este arquiteto, então com vinte anos de idade, revelam os laços que o ligaram a uma outra jovem arquiteta, René Cadete de Oliveira, mas, respeitados os excertos que devem permanecer na esfera pessoal e íntima de quem as escreveu e a quem se destinam, as palavras que as preenchem adquirem um particular interesse para a historiografia da arquitetura portuguesa, pois são moldadas pela partilha dessa condição mútua de serem ambos arquitetos na ânsia de desbravar mundo e com muitos sonhos a perseguir. Nelas se percebe como a mundividência de Nuno Portas se vai formando, dos interesses que o vão motivando, do que então o vai impressionando.
 

Através deste testemunho, em discurso direto, vão sendo revelados os contextos dos seus primeiros projetos (como a casa da Fronteira, pertencente à sua tia), a experiência de atelier, a importante convivência com António Freitas Leal e as primeiras ideias para a Igreja de Moscavide, a amizade com Manuel Cargaleiro, visita obrigatória em Paris, ou a viagem que faz na companhia de João de Almeida, em 1954, tendo como pano de fundo a afirmação de um emergente MRAR (Movimento de Renovação da Arte Religiosa). E é fundamentalmente a narrativa desta viagem a René Cadete de Oliveira, desse périplo pela Suíça, Alemanha e França, que se torna particularmente interessante de acompanhar, seja pelos detalhes sobre as circunstâncias como a viagem vai acontecendo (a estadia com o arquiteto Hermann Baur, as visitas ao atelier e a obras de Rudolf Schwarzt, de Le Corbusier ou de Perret, o encontro com o escultor Schilling, os filmes a que assiste em Paris...), seja pelo momento em que esta acontece, ao passar por cidades ainda fortemente marcadas pelo pós-guerra e pela reconstrução em larga escala (são surpreendentesas  descrições de Frankfurt e Colónia!), reflexo do olhar crítico e atento com que vai assimilando o que vê, em confronto com as suas referências e com a realidade nacional que o cerca. Aí ficamos a saber que será na companhia de M.me Baur e João de Almeida que visitará Ronchamp, poucos meses antes da sua inauguração. Aí descreve, sem esquissos, devido à trepidação do comboio, o mais pormenorizadamente possível o que viu e não esconde o fascínio que sentiu: "aquilo é de tal forma belo e forte que é sagrado [...] a classe e a lição de arquitectura que aquilo é".
 

Transcreva-se, a título de exemplo, a forma como analisa e descreve a René, duas obras de Schwartz e que a imagem anexa, para dar a ver os esquissos, também documenta: “Uma pequenina capela [Kapelle Kalk, em Colónia] construída com pedra velha, que é formidável. É um túnel branco apenas interceptado por uma janela com o altar em frente dessa janela e que termina por um quarto de esfera ao fundo, sempre branco. Ao lado dos bancos corre uma série de candeeiros de pé, que marcam duas linhas violentas para o altar. É uma coisa linda. Mas foi hoje que ficámos não sei bem como hei-de dizer, mas qualquer coisa como quando fomos a Ronchamp. Esta é a planta aproximada [St. Maria Königin, em Frechen]. Mas são os volumes, marcados pelo tijolo vermelho e pelo tecto em tábuas de tons diferentes formando superfícies de tonalidades quentes que se cortam, modeladas pela iluminação, que nos dizem tudo. É uma obra como ainda não tínhamos visto nada de parecido – como a arquitectura dos grandes – de um Corbusier, ou antes de um Mies Van der Roe. É um espaço total, de dentro e de fora, que está, que tem um valor misterioso em si. Tivemos pena que ainda faltem os acabamentos, por dentro.”
 

Quanto a René, sabemos apenas que em 1954 residiu na Apúlia e depois se mudou para Moscavide, que a sua mãe vivia em Engarnais Cimeiros (Mouriscas) e que, em 1961, defende o seu CODA na ESBAP, com o projeto para o interior de uma Pousada em Vilar Formoso, ano em que também discursará, no Porto, num dos Encontros do MRAR. É, no entanto, a si que devemos o privilégio de poder retomar e entrar nessa viagem, nesse tempo, guiados pela mão de Nuno Portas.

 

Nuno Portas nasceu em Vila Viçosa a 23 de setembro de 1934. Celebra hoje 90 anos. Parabéns, Senhor Arquiteto!

Fernando Távora, que teve uma forte ligação pessoal e profissional à cidade de Guimarães (14 obras realizadas e 7 projetos não construídos), foi preponderante para o processo de recuperação do Centro Histórico, que viria a ser classificado em 2001. Agora, entre 19 e 30 de setembro, quem se deslocar a esta cidade e passar pelo Largo Cónego José Maria Gomes (1983-85), Praça de São Tiago (1985-90), Largo da Misericórdia (1992-94) e Largo Condessa do Juncal (1992-95) vai encontrar, reproduzidas no espaço público, imagens provenientes dos processos de projeto para estas praças e largos desenvolvidos por Fernando Távora.

Trata-se de uma iniciativa do Município de Guimarães, que assim homenageia este arquiteto a par da celebração do primeiro aniversário da ampliação da zona classificada como Património Mundial da UNESCO em Guimarães. O programa tem início a 19 de setembro, dia em que será lançado um livro-síntese da candidatura do Centro Histórico de Guimarães e Zona de Couros a Património Mundial, assim como decorrerá um espetáculo comunitário, "O património são as pessoas", e uma exibição digital, "Na pele de Guimarães", junto a um conjunto de tanques de curtimenta.
 

+ info: https://em.guimaraes.pt/

Nota sobre a imagem: estudo para o Largo da Condessa do Juncal, 5.2.92, © Fundação Marques da Silva, Arquivo Fernando Távora

A 13 de junho de 1958, o Ateneu Comercial do Porto inaugurou a exposição "artes plásticas". Tratava-se de uma iniciativa promovida e organizada pelo próprio Ateneu, que pretendia assim reeditar a "Exposição de Artes Plásticas" apresentada pela Fundação Calouste Gulbenkian em 1957, em Lisboa, na Sociedade Nacional de Belas-Artes. A ação a realizar no Porto incluiria agora, num formato mais contido, não só obras premiadas no certame de 57 - dos artistas Eduardo Viana, Barata Feyo, Dordio Gomes, Abel Manta, Júlio Resende, Guilherme Camarinha, António Duarte, Joaquim Correia, Jorge Vieira, Bernardo Marques, António Santiago Areal e Teresa Sousa - como incidiria em trabalhos de artistas da região Norte.
 

Ainda que a proposta tenha sido avançada pelo Ateneu Comercial do Porto, seria a Fundação Calouste Gulbenkian, nestes seus primeiros gestos de afirmação no campo do apoio às artes (ainda anteriores à inauguração do seu edifício-sede), a patrocinar as remodelações necessárias à montagem da exposição, assim como a aquisição de materiais desmontáveis apropriados a este tipo de ações. Reunidas as condições necessárias, o projeto acabou por ser entregue aos arquitetos Fernando Lanhas e Eduardo Brito, e ao engenheiro Dias Lopes (segundo Leonor Silveira, nomes possivelmente recomendados por Carlos Ramos, então diretor da Escola Superior de Belas-Artes do Porto, e membro do júri de seleção).
 

A escolha do nome de Fernando Lanhas, em cujo acervo se encontra documentado não só o desenvolvimento do projeto de arquitetura para o Salão de Exposições, como a listagem dos artistas e obras admitidas, não é, contudo, uma surpresa quando equacionado em perspetiva. A Pintura, há muito constituía uma das suas áreas de interesse e de experimentação, sendo um dos líderes de várias das exposições do grupo "Os Independentes" realizadas na cidade do Porto, ao longo da década de 40. E também o espaço do Ateneu lhe era familiar. Aqui tinha decorrido, em 1944 a segunda exposição deste grupo de artistas; aqui coordenara, juntamente com Viana de Lima, Cassiano Barbosa e Arménio Losa, em 1951, a exposição da ODAM; e três anos mais tarde, com Miguel Barrias, Júlio Resende e Lagoa Henriques, aqui apresentara a exposição "Arte Infantil", com conceção de Alice Gomes e M. Calvet de Magalhães.
 

Paralelamente, a arquitetura continuava a estar bem presente, estando documentados no acervo de Fernando Lanhas, durante a década de 50, só para moradias e prédios, por entre outras tipologias, cerca de três dezenas de projetos. Quanto aos desenhos para o Salão móvel do Ateneu, batizado "Salão de Exposições Calouste Gulbenkian" em homenagem ao seu patrocinador, neles se deteta a sensibilidade museológica de Fernando Lanhas, que sobretudo a partir dos anos 80 aprofundaria, assim como neles se pressente uma sintonia entre a linguagem artística e o traço próprio deste arquiteto.
 

Fernando Lanhas nasceu no Porto a 16 de setembro de 1923.

Na próxima terça-feira, a partir das 18h30, na Quinta da Conceição, em Matosinhos, celebra-se com DJ sets e comida de rua o encerramento do programa comemorativo do centenário do nascimento do Arquiteto Fernando Távora, TAVORA 100.  A entrada é livre!
 

Será um regresso ao espaço intervencionado por Fernando Távora, onde, há 18 anos atrás, passado um ano sobre a sua morte, a OASRN organizou a primeira festa "I Love Távora". A evocação desse momento, num cruzamento entre arquitetura e sociedade, já que todos estão convidados, será agora o culminar das ações que desde 2023 têm vindo a decorrer para lembrar, valorizar e divulgar a figura e o legado de Fernando Távora, por ocasião do centenário.
 

TÁVORA 100 foi um programa desenhado e concretizado em conjunto pela Ordem Dos Arquitectos, a Fundação Marques da Silva, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, a EAAD - Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho e o Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra. A iniciativa "I Love Távora" conta ainda com o especial apoio da Câmara Municipal de Matosinhos, da Casa da Arquitectura. Os DJ sets são promovidos e selecionados pela AEFAUP Nuda/aac - Núcleo de Estudantes de Arquitetura e Núcleo de Estudantes de Arquitectura da Universidade do Minho.

* Com a situação que o País esta a atravessar, devido aos incêndios, a comissão organizadora de I Love Távora considerou não estarem reunidas as condições necessárias para avançar com a celebração anunciada para hoje, ficando a mesma adiada para o dia 16 de outubro.

+ info: www.ordemdosarquitetos.org

A aquisição dos terrenos da Ria, no sítio do Areinho, por parte da Câmara Municipal de Ovar através da Comissão de Turismo, acontece no final da década de 50. Era já então evidente o interesse crescente por um lugar de inegável beleza, onde ao potencial enquanto estância balnear se associava a possibilidade da prática de desportos náuticos. Seguir-se-á, após a compra, o planeamento de um conjunto de ações para desenvolvimento e valorização do Areinho: a criação de duas ilhas artificiais para "domesticação" da paisagem natural, em particular para conter as margens lodosas da ria naquele canal; e a construção de uma importante infraestrutura destinada a acolher o desejado fluxo de futuros utilizadores, isto é, um equipamento de restauração e apoio às atividades náuticas a implantar na ilha que seria ligada à estrada por um pequeno pontão flutuante em madeira. Quanto à ilha mais pequena, poderia vir a a ser um heliporto, ideia que acabaria por nunca vir a ser concretizada.
 

Concluída a drenagem e estabilização das duas ilhas artificiais, ainda durante a década de sessenta, coube ao arquiteto José da Cruz Lima, na altura a exercer funções como arquiteto consultor do Município, projetar o pontão e esse novo equipamento com múltiplas valências: "restaurante e bar, diversões e esplanada". Apesar da necessidade de implicar "fundações dispendiosas", o projeto avançou e o Restaurante VELA AREINHO anunciou e celebrou a sua entrada em funcionamento a 18 de abril de 1970. Diz-nos a memória descritiva arquivada na Fundação Marques da Silva que os materiais predominantes na sua construção, para além da estrutura formada por pilares e asnas de ferro zincado, passaram, entre outros, pelo uso de pedra rusticada, azulejos decorativos, madeiras do ultramar e grandes panos envidraçados. Memória essa que se cinge ao essencial e não ocupa mais do que uma página A4, pois o "projecto apresentado mostra claramente aquilo que pretende realizar" tornando desnecessário prolongá-la.
 

De facto, com uma arquitetura adequada à natureza do terreno e bem enquadrada na paisagem, o Restaurante-Bar logo se tornou um destino de excelência e uma referência na região. Concessionado a privados, atravessou nestes últimos anos algumas adversidades. Porém, são muitas as vozes que continuam a vir a público defender a sua requalificação, enquanto património a preservar.
 

José da Cruz Lima nasceu em Luanda, a 9 de setembro de 1910.

Os desenhos viajam, claro. E quantas vezes, entrelaçados nas voltas do tempo, percorrem destinos aparentemente enigmáticos, deixando revelar muito mais do que a arquitetura que representam. Atente-se neste: um  "decalque do projecto assinado pelo Arquitecto José Marques da Silva, em 9 de novembro de 1943", portanto, 4 anos anterior à morte deste arquiteto, que iniciara os primeiros estudos para este lugar em 1927 e que em 1943 concluíra o projeto de licenciamento da obra. Ora, os autores deste "decalque", realizado em fevereiro de 1955, são os arquitetos que o assinam: Maria José Marques da Silva e David Moreira da Silva, designadamente filha e genro de Marques da Silva. Não pertence, contudo, ao seu acervo, ainda que se encontre atualmente no Arquivo da Fundação Marques da Silva. É, sim, parte integrante do acervo de Fernando Távora. Surpreendente? Talvez não.
 

Este corte à escala 1/100 foi "recuperado" por esta dupla de arquitetos, Maria José e David Moreira da Silva para Delfim Ferreira, o recém-proprietário do "Casal de Santa Maria" - a nova designação atribuída ao "Casal de Serralves", entretanto adquirido por este industrial ao Conde de Vizela, Carlos Alberto Cabral. E, sim, trata-se do espaço que hoje todos conhecemos como a Capela e Casa de Serralves.  Porquê o interesse de Fernando Távora? É que este arquiteto, entre 1987 e 1988, cinco anos após a compra da Quinta de Serralves aos herdeiros de Delfim Ferreira pelo Estado, já com a Casa aberta como Museu à cidade, estava a intervir neste espaço, sendo de sua autoria o projeto do guarda-vento da entrada, os tapetes e o mobiliário do Gabinete do Diretor, assim como a mesa de telefone e os candeeiros. Este desenho deve ter sido consultado e arquivado durante o processo de trabalho, servindo como elemento de documentação do existente. Mas é agora, também, um exemplo paradigmático das muitas trajetórias que um desenho pode seguir.
 

Regressemos à dupla de arquitetos que está na interseção de um antes e de um depois. Acontece que Maria José e David Moreira da Silva, autores do muro e do portão da rua de Serralves para o Conde de Vizela, entre 1948-49, viriam a ser os intermediários do processo de compra e venda por Delfim Ferreira, concluído exatamente em janeiro de 1955. E note-se que, para este mesmo cliente, o atelier destes arquitetos portuenses estava já a projetar, desde a década de 40, o edifício-quarteirão do Palácio do Comércio, assumindo ainda a autoria de outros trabalhos, como o projeto do adro e portão da Igreja de Nossa Senhora da Conceição, na Pr. do Marquês de Pombal (patrocinado por Delfim Ferreira) ou o levantamento da fachada da Quinta do Cisne, em Gaia.
 

E, assim, este desenho adquire ainda um outro interesse, o de ser um insterstício no tempo para onde converge toda uma rede de ligações que vai unindo diferentes arquitetos e clientes em torno de um mesmo lugar, em cuja identidade e história se inscrevem e conciliam os contributos de cada um deles.
 

Maria José Marques da Silva, cujo tirocínio foi feito com o pai, José Marques da Silva, desenvolveu toda a sua vida de profissional liberal em sociedade com David Moreira da Silva. Nasceu no Porto, na casa que hoje é sede desta Fundação, a 7 de setembro de 1914.

Até 8 de setembro decorre, nos Jardins do Palácio de Cristal, a edição 2024 da Feira do Livro do Porto. E a Fundação Marques da Silva continua a marcar presença com muitos dos livros publicados com a sua chancela, em parceria editorial ou com o seu apoio a assumirem destaque. Não deixe de visitar o Pavilhão da U.Porto Press, que ainda no passado dia 30 de agosto organizou o lançamento do livro «Raul Leal: Leitor de Fernando Pessoa, Leitor de Si Mesmo ou A Criação do Mundo», e não deixe de procurar o livro «A Urgência da Cidade - O Porto e 100 anos de Fernando Távora», lançado neste certame da Feira do Livro, em dia de aniversário deste arquiteto, no passado dia 25 de agosto. Visite ainda o Pavilhão das Edições Afrontamento e o da Circo de Ideias que hoje, 6 de setembro, às 18h, promove no Lago dos Cavalinhos, a apresentação do livro «Macau. Arquitectura e mutações no tecido urbano: uma antologia», com uma conversa entre Tiago Saldanha Quadros, editor do livro, e Jorge Figueira, autor de um dos textos.
 

A propósito de livros, não deixe também de visitar a nossa loja online, onde poderá adquirir dois novos títulos: «Arquiteturas Italianas», de Paolo Zermani, e «Hestnes Ferreira: Forma | Matéria | Luz», com coordenação de Alexandra Saraiva, Patricia Bento d´Almeida e Paulo Tormenta Pinto.
 

Boas visitas, boas leituras!

Este não é um mero canto de uma toalha de papel que sobreviveu a um bom almoço, talvez até a um dos muitos que tinham lugar na Adega Ribatejo ou na Minhota, lugares bem próximos do Atelier da Rua Duque de Loulé, frequentados por Fernando Távora. Coube-lhe a função de registar o instante em que ao olhar para a mesa, servido o café, Fernando Távora se apercebeu que ali se encontrava uma "natureza morta" em potência, capaz mesmo de se transformar num gesto de homenagem a Le Corbusier e Dominguez Alvarez. O desenho que, à falta de melhor suporte, então deixa sobre esse pedaço de papel, capta a ideia e confirma o detalhe desse olhar, nele fixando não só a composição, como as cores que a deveriam acompanhar. E porque o tempo era um dado a considerar, também a data ficou registada: 17 de março de 1986. O caso é que a cor amarelecida que os anos trouxeram, a par dos furos onde outrora deve ter sido perfurada por pioneses, confirmam do interesse que teve para o seu autor, que o manteve exposto no atelier por largo tempo, a aguardar um próximo passo que daria forma artística àquele esboço. Tal não veio a acontecer.
 

De facto, para si e em si ficou o que está para além deste desenho, o que poderia explicar a surpreendente associação entre arquiteto e pintor, mas dele podemos falar enquanto sinal do prazer de Fernando Távora pela boa mesa, aquela em que a par de boa comida se desenrolavam boas conversas, aquela em torno da qual se apuravam cumplicidades e se decantavam amizades.
 

E vêm à ideia "os trabalhos e os dias" de Jorge de Sena. Bastaria apenas substituir a palavra escrever por desenhar:  "Sento-me à mesa como se a mesa fosse o mundo inteiro e principio a desenhar como se desenhar fosse respirar...à medida que desenho, vou ficando espantado...Uma corrente me prende à mesa em que os homens comem. E os convivas que chegam intencionalmente sorriem e só eu sei porque principiei a desenhar...e falo da verdade, essa iguaria rara: este papel, esta mesa, eu apreendendo o que desenho."
 

Hoje, passam 101 anos sobre o nascimento de Fernando Távora que se vivo fosse, não deixaria de reunir família e amigos à volta de uma mesa.

Comecemos por identificar o monumento megalítico e a paisagem fotografados: trata-se de um menir talhado em granito, entre 3500/2000 a.C. (Neolítico Final/Calcolítico), com 5,6 m de comprimento, em posição isolada, localizado a norte da estrada que liga as aldeias do Outeiro e Barrada, no sítio do Penedo Comprido, a cerca de 5 km da vila de Monsaraz. Daí o nome pelo qual é conhecido, Menir do Outeiro ou Menir de Monsaraz, um dos mais surpreendentes de toda a Península Ibérica.

E passemos agora a revelar o que não está visível, mas justifica esta fotografia, tirada por Alexandre Alves Costa, uma das primeiras feitas durante o processo de recolha de elementos para a cadeira de História da Arquitetura Portuguesa que começara a lecionar no início da década de 70 na Escola Superior de Belas Artes do Porto, em resposta a um desafio apresentado por Fernando Távora, que também lhe transmitira a certeza de que viajar e "saber ver" era passo necessário para "saber entender". E assim mapeou o território nacional, reunindo fotografias que fixaram incontáveis viagens de estudo, no verdadeiro sentido da palavra, acompanhadas de um desejo duplo de conhecer e reconhecer Portugal e a sua identidade própria, percebendo também a sua utilidade prática para o seu próprio exercício projetual.

E porquê começar por escolher e mostrar um menir, tão anterior à urbanidade e densidade construtiva a que um futuro arquiteto aspira, logo no início do Curso? Porque é expressão de sedentarização, é um marco no território, é um gesto de posse do homem perante o lugar que deseja fazer seu. É o princípio de um processo cumulativo onde a linearidade temporal nem sempre representa a palavra de ordem.

Hoje é o Dia Mundial da Fotografia.

No acervo de Octávio Lixa Filgueiras, doado à Fundação Marques da Silva, existe um conjunto assinalável de documentação escrita e, de menor expressão, fotográfica classificado como "Ensino ESBAP/FAUP". Ora, refira-se que em 1954 é na Escola Superior de Belas Artes do Porto que Octávio Lixa Filgueiras defende aquela que veio a ser a primeira tese teórica permitida a um CODA: Urbanismo: um tema rural. Obteve não só classificação máxima como abriu a porta para outras que se seguiriam: Arnaldo Araújo, José Dias, Sergio Fernandez, Nuno Portas ou Pedro Vieira de Almeida. Logo no ano seguinte, foi ainda chamado a coordenar a equipa da Zona II do Inquérito à Arquitetura Popular, equipa essa que contou com Arnaldo Araújo e Carlos Carvalho Dias. Mas a sua carreira docente só terá início em 1958, primeiro como Assistente convidado e quatro anos depois, em 1962, como Professor do Curso de Arquitetura da ESBAP. Foi, aliás, na sequência deste processo concursal que veio a publicar Da Função Social do Arquitecto. Com algumas intermitências, já que a sua vida profissional abrangeu múltiplos campos de intervenção e de interesse, manteve-se ligado à Escola/Faculdade até 1991, ano da sua aposentação, seja enquanto Professor, seja como representante desta em iniciativas junto das entidades institucionais, académicas e civis para as quais foi chamado ou se propôs participar. O que esta documentação, reunida em 5 caixas, integra são exatamente registos desse período dilatado de tempo, onde a sua ação se fez sentir e se foi repercutindo em momentos refundadores da própria Escola e da sua projeção externa.

E lá encontramos notícia dos inovadores Inquéritos Urbanos, que Octávio Lixa Filgueiras propôs e implementou, entre 1961 e 1969, como forma de renovação das cadeiras de Arquitetura, bem como de momentos que ditaram o seu afastamento, entre 1971, por motivos pessoais e não sem antes se envolver ativamente na discussão sobre a reestruturação do curso, e 1974, ano em que regressa para de novo se afastar em discordância com a orientação pedagógica adotada. Assim como da reintegração que surgiu largos anos depois, em 1985, para orientação de um Seminário sobre Recuperação do Património Arquitetónico, destacando-se, neste período final, a sua participação na organização da exposição evocativa e retrospetiva de Carlos Ramos, realizada na Fundação Calouste Gulbenkian, em 1986.

Aí podemos encontrar também a memória que permanece do processo não concretizado de abrir um Curso em Coimbra, na ARCA, com Arnaldo Araújo, António Quadros, José Forjaz e Souto de Moura; notas que ficaram da arguição de teses como a de Pedro Vieira de Almeida; apontamentos do que tudo indica ser o trabalho de preparação para a sua intervenção enquanto elemento do Júri do Concurso para a Igreja do Sagrado Coração de Jesus, com o mapeamento de obras de Perret, Baur, Bauer, Rudolf Schwarz, Le Corbusier ou Tedeschi; ou as sínteses atentas da Reunião da UIA, em 1965. Tudo isto entre muitos outros registos que deixam entrever um pensamento e uma voz próprios sobre o que deveria ser o ensino e o papel da Arquitetura, sustentados num olhar aberto ao país e ao mundo do seu tempo. E por isso não é surpreendente que nos deparemos com um rascunho de um questionário a submeter aos aspirantes ao Curso de Arquitetura constituído por 31 perguntas, entre as quais se apuravam gostos musicais, literários ou artísticos dos futuros estudantes, o seu gosto por viagens, sobre a prática do desporto, hábitos de cinema, televisão e fotografia, e ainda que na 20.ª posição, se desenhava por gosto, antes de chegar às expectáveis questões que o concluíam.

Octávio Lixa Filgueiras nasceu no Porto, a 16 de agosto de 1922.

A Fundação Marques da Silva encerra hoje para um breve período de férias, mas logo estará de regresso a 2 de setembro. Entretanto, continuamos em movimento. Continue a seguir-nos nas redes sociais e não deixe de procurar as nossas edições em visita à Feira do Livro do Porto, que abre as suas portas a 23 de agosto. Boas férias e até já!

Um novo livro é sempre um motivo de festa, dois novos livros ainda mais. E isto porque os dois  livros recentemente anunciados como estando no prelo acabam de chegar à Fundação para começarem a circular. Em devido tempo terão direito a sessão de lançamento, mas para os mais impacientes, eles aí estão:
 

- Arquiteturas Italianas, Paolo Zermani

- Hestnes Ferreira: Forma | Matéria | Luz, Alexandra Saraiva, Patrícia Bento d´Almeida, Paulo Tormenta Pinto

Aproveitamos para dizer que já se encontra disponível a reedição dos livros Novo/Antigo: Fernando Távora: Conversas e Fernando Távora: Obras.

Com coordenação editorial de José António Bandeirinha, Antonio Esposito e Giovanni Leoni, com Giovanni Bellucci, está já disponível o n.º 11 da Histories of Postwar Architecture (HPA), "1923-2023 Fernando Távora at 100", uma edição especial da revista científica do Departamento de Arquitetura da Universidade de Bolonha que surge no contexto da celebração do centenário do nascimento do Arquiteto Fernando Távora e que conta com o apoio da Fundação Marques da Silva. Uma revista profusamente ilustrada onde se reúnem os contributos de mais de duas dezenas de autores, textos escritos a vários tempos e a partir de perspetivas distintas sobre uma figura e uma obra indispensáveis para compreender a evolução da Arquitectura Portuguesa a partir da segunda metade do séc. XX.
 

Link de acesso: "1923-2023 Fernando Távora at 100"

O tempo é de férias, mas na Fundação Marques da Silva continuamos a trabalhar, com dois novos livros já na gráfica para impressão...

No contexto da Fundação Marques da Silva, o nome de António Cardoso imediatamente convoca duas ações muito concretas: o primeiro estudo e levantamento sistemático do percurso e obra de José Marques da Silva; e o papel preponderante que António Cardoso veio a exercer no processo que dará origem à criação da presente Fundação. Mas ao percorrer o seu vasto acervo, desde logo emergem outras facetas, cujo cruzamento também explica o modo e a razão de ser dessas ações: o seu interesse pelas Artes em geral, materializado num fazer de que nos fala a sua própria Pintura; a formação como historiador, matriz da continuada investigação que ao longo da vida realizou sobre arquitetura, arte e património; e a experiência pedagógica adquirida em vários tipos de ensino (da Televisão Escolar à FLUP), importante para moldar uma vontade e um seu jeito particular de comunicar.
 

E, por isso, não é de estranhar o exaustivo mapeamento de fontes e de arquivos consultados (nacionais e internacionais) deste "cuidador da memória", a incluir muitos outros arquitetos, traduzido em centenas de fichas e dossiers de trabalho que hoje se preservam na Fundação Marques da Silva, um material documental que hoje adquire grande relevância.

"É verdade que ainda estou a trabalhar com um motor a dois tempos: por um lado vendo a obra de Marques da Silva na sua diacronia (no que ela importa), por outro, privilegiando também o carácter centrípeto, do meu trabalho [...] quero recolher urgentemente testemunhos dos diversos “actores” sociais, nomeadamente dos arquitectos Arménio Losa, Viana de Lima, Januário Godinho e outros, já pelas obras, já pelas posições críticas em relação a Marques da Silva. Já perdi o Rogério de Azevedo, por dias! [...] Tento encontrar caminhos novos na condução do meu trabalho. Por isso tenho lido bastante." (A. Cardoso, excerto de carta dirigida a J.-A. França, seu orientador, em 1985)
 

Mas para além de objeto de estudo e do que resulta da investigação realizada sobre Marques da Silva e o contexto em que decorre a sua obra, vão-se encontrando, entre livros, desdobráveis, catálogos... registos de outros gestos que revelam, em diferentes circunstâncias, a sua aproximação e convivência ao mundo dos arquitetos. Entre muitos outros, lá se encontram dedicatórias de Fernando Lanhas, Nadir Afonso ou de Fernando Távora, em apoio expresso, por exemplo, à exposição de homenagem a Marques da Silva que António Cardoso organiza em 1986, na Casa do Infante, juntamente com os arquitetos Maria José e David Moreira da Silva, e Nuno Tasso de Sousa, em resposta a uma iniciativa da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitetos. Ou até esta simpática nota manuscrita de Álvaro Siza sobre o desdobrável da sua 1.ª Exposição, realizada na Galeria Dominguez Álvarez em 1959, num agradecimento a este historiador que também foi um entusiástico colecionador -  "Reencontrei finalmente e em boas mãos o catálogo da minha 1.ª Exposição. Obrigada, António Cardoso. Siza. Amarante Maio 84" - e que chegou a fazer parte da exposição que a Fundação Marques da Silva lhe dedicou em 2022, "Isto não é só um quadro".
 

António Cardoso nasceu a 21 de julho de 1932 em Amarante, cidade que, tal como o Porto, sempre manteve como território preponderante de afetos e de trabalho.

Já foi visitar a exposição Direitos, Liberdades e Garantias, Pavilhão de Exposições da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto? Em agosto estará encerrada ao público, mas até ao final do mês de julho, poderá ainda fazê-lo, de terça-feira a sábado, das 14h00 às 18h00.

Aí se mostram "obras de artistas, designers e arquitetos de várias gerações, na sua maioria estudantes e/ou professores das Belas Artes do Porto." Trabalhos resultantes do pleno uso de direitos possíveis após o 25 de Abril de 74, e "exercícios de afirmação e reivindicação que precederam a revolução, agora vistos à luz da liberdade entretanto alcançada". E entre eles, lá estarão obras de Marques da Silva, Manuel Teles ou Alcino Soutinho, cujas ressonâncias se estendem à Fundação Marques da Silva.

A entrada é livre.
 

+ info: https://sigarra.up.pt/fbaup

A Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura e a Fundação Marques da Silva firmaram ontem um protocolo de cooperação entre as duas entidades no domínio da investigação, valorização e divulgação da arquitetura e dos arquitetos, visando a promoção do papel determinante da arquitetura no desenvolvimento da sociedade e do seu contributo para o bem-estar das pessoas.

O Protocolo pretende criar mecanismos de cooperação conjunta que valorizem o estudo e a divulgação do trabalho desenvolvido por ambas as entidades no tratamento e conservação arquivístico dos vários acervos ao seu cuidado, bem como o “aproveitamento recíproco das potencialidades técnicas, humanas e de inovação”. O acordo vai permitir definir “mecanismos de cooperação que tornem possível a participação conjunta em atividades e projetos que promovam e potenciem o estudo e divulgação do trabalho proveniente do tratamento arquivístico”, designadamente através da disponibilização, cedência e consulta dos acervos respetivos para investigação académica e científica. Está também prevista a disponibilização de documentação dos respetivos acervos em exposições, catálogos, publicações e outras formas de promoção e divulgação da arquitetura, nacional e internacional, bem como a divulgação mútua de atividades e disponibilização comum de espaços para a realização de eventos.

A Casa da Arquitectura e a Fundação Marques da Silva unem assim esforços no sentido de potenciar o trabalho que ambas as entidades nortenhas desenvolvem em torno do estudo e conservação de um vasto e diversificado património constituído por acervos documentais e de arquitetura, exponenciando as “potencialidades técnicas, humanas e de inovação em todas as matérias que de alguma forma se interligam com a arquitetura e o seu papel na sociedade, cultura e economia”.

Para o Diretor executivo da Casa da Arquitectura, Nuno Sampaio, os dois organismos juntaram-se “em nome do interesse da arquitetura portuguesa reforçando a cooperação para melhor promover o tratamento de acervos, a investigação da arquitetura e a divulgação desses acervos e do seu estudo junto de um público mais amplo, quer nacional, quer internacional”. Para a Vice-reitora da Universidade do Porto e Presidente do Conselho Diretivo da Fundação Marques da Silva, Fátima Vieira, “a cooperação que já existia é agora fortalecida por este protocolo, que deixa a região norte a ganhar e enriquece a arquitetura, dando maior visibilidade ao trabalho de preservação, classificação, arquivo, digitalização, investigação e comunicação que ambas as instituições desenvolvem”.

Fundada em 2007, a Casa da Arquitectura é detentora de vários títulos de espólios e acervos de arquitetura de arquitetos de prestígio nacionais e internacionais, que trata, arquiva, conserva, divulga e exibe - projetos ou coleções de arquitetura, urbanismo e paisagismo, nacionais e internacionais, com mais de 240 autores e doadores envolvidos e em que se destacam os arquitetos Eduardo Souto de Moura, Paulo Mendes da Rocha (ambos vencedores do prémio Pritzker) e Lúcio Costa, entre outros - bem como detentora a vários títulos de espólios e acervos documentais e fotográficos relacionados com a arquitetura, que trata, arquiva, divulga e exibe.

A Fundação Marques da Silva foi instituída pela Universidade do Porto e é detentora de um conjunto patrimonial diversificado, constituído não apenas por edifícios, mas igualmente por acervos documentais em diversos suportes, disponíveis para consulta e investigação no seu Centro de Documentação. Destes acervos, com uma variedade de inegável valor cultural, artístico e arquitetónico, destacam-se os arquivos profissionais dos arquitetos José Marques da Silva, Fernando Távora, Alcino Soutinho, Bartolomeu Costa Cabral, Manuel Graça Dias, Nuno Portas, José Forjaz, Alexandre Alves Costa, Sergio Fernandez ou Adalberto Dias. Nos últimos anos, em parte graças à junção de acervos com a Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, a Fundação Marques da Silva passou a disponibilizar, a promover a investigação e a divulgar documentação relativa à obra de cerca de seis dezenas de arquitetos, que no seu conjunto se revelam fundamentais para a compreensão da história da arquitetura portuguesa dos séculos XIX, XX e XXI.
 

Fotografia: © Casa da Arquitectura

A exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE está de regresso a casa, depois de se ter dado a conhecer em Coimbra e em Guimarães. Mas tem já em vista um novo destino que em breve será revelado!

Ainda que "Senhora de mim" tenha sido um projeto que se conta no feminino, inspirado nas muitas formas que essa presença, ao longo de várias gerações, foi habitando os cantos e recantos deste espaço que hoje é o lugar de vida da Fundação Marques da Silva, apetece citar Ruy Belo: "Oh, as casas as casas as casas [...] distinguem-se umas das outras [...] variam até de sala pra sala...". É que estas casas, durante a visita itinerante do passado sábado, mostraram como, entre a(s) memória(s) que abrigam e a configuração que as distingue, podem ser estimulantes lugares de criação artística, assim como podem ser quase infinitos os modos de as sentir e de as olhar, de as percorrer, de nelas respirar.

Foi surpreendente a viagem que os os alunos do Mestrado em Artes Cénicas: Dança - Composição Coreográfica e alunos do Mestrado de Composição Musical da ESMAE, sob orientação de Catarina Costa e Silva, Cláudia Marisa e Dimitrios Andrikopoulo, propuseram ao público que esgotou as duas sessões programadas para a sua apresentação. Indo de sala em sala, entre Casa-Atelier e Palacete, desenharam uma sucessão de oito atmosferas, tantas quantas as respostas ao desafio de criarem composições a envolver música e corpos coreografados para sítios específicos das casas. Ocuparam-nas de facto, com a sua imaginação, os seus sons, os seus corpos, com as suas inquietações. E ao assim fazer deram-lhe uma vida própria, ainda que fugaz, a envolver os que, por sua vez, responderam ao desafio de estar presente e assistir às suas performances.

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No próximo dia 2 de julho, pelas 17h30, inaugura no Pavilhão de Exposições da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto a exposição Direitos, Liberdades e Garantias, uma ação pensada no contexto de celebração dos 50 anos da Revolução de Abril e que conta com o apoio da Fundação Marques da Silva. E o título não deixa dúvidas sobre a matéria que se propõe tratar, pois é uma referência direta à Constituição que, desde 1976, consagrou a afirmação de um Estado de Direito Democrático em Portugal e a vontade de construir um país mais livre, mais justo e solidário, um país onde estivessem garantidos os direitos e liberdades fundamentais dos cidadãos.

A exposição, com curadoria de Lúcia Almeida Matos, encontra-se estruturada em  5 núcleos distintos e autónomos, cada um deles desenhado em torno de um direito específico: o direito à expressão, o direito à identidade, o direito à habitação, o direito ao trabalho, e o direito ao património cultural e natural. O que nela se apresenta, reflexo de um olhar e de um questionamento assentes num tempo que é o nosso, são trabalhos de artistas, designers e arquitetos de várias gerações, anteriores e posteriores a Abril de 74,  documentados ou de alguma forma ligados à Faculdade de Belas Artes do Porto, muitos deles menos conhecidos do grande público, agora reunidos com base num jogo de associações que explora novos modos de os ver e entender, assim lhes ampliando sentidos e perspetivas de leitura.

Direitos, Liberdades e Garantia pode ser visitada de terça-feira a sábado, das 14h00 às 18h00, até 26 de outubro 2024, estando encerrada durante o mês de agosto. A entrada é livre e aberta a toda a comunidade.

+ info: https://sigarra.up.pt/fbaup

Senhora de Mim - visita itinerante é o título que, inspirado num poema de Maria Teresa Horta, abrange e unifica os trabalhos criados no contexto de um projeto de colaboração entre alunos do Mestrado em Artes Cénicas: Dança - Composição Coreográfica e alunos do Mestrado de Composição Musical da ESMAE. Orientado por Catarina Costa e Silva, Cláudia Marisa e Dimitrios Andrikopoulos, resultou na construção de 8 performances pensadas e construídas a partir e para os espaços da Fundação Marques da Silva. A apresentação deste trabalhos colaborativos de composição coreográfica e musical terá lugar no próximo dia 6 de julho (sábado), em duas sessões: a primeira às 15h30, repetindo às 17h00. O percurso, com 1h aproximada de duração, passa por vários lugares da Casa-Atelier e do Palacete Lopes Martins, e atravessa os jardins que unem estas duas casas.
 

A entrada é livre, mas sujeita a marcação prévia através do envio de um email para mac.coreografia@gmail.com
 

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É com tristeza que hoje nos despedimos e prestamos homenagem a Carlos Carvalho Dias, partilhando a notícia do seu falecimento.
 

Foi com a proposta de um conjunto de casas de veraneio para a praia de Moledo do Minho que Carlos Alberto Carvalho Dias obteve o seu Diploma de Arquiteto em 1957, na Escola Superior de Belas Artes do Porto. Para trás ficara já a sua participação no Inquérito à Arquitetura Popular em Portugal, enquanto membro da Zona 2, juntamente com Octávio Lixa Filgueiras e Arnaldo Araújo. Uma experiência marcante e que anos mais tarde viria a fixar em livro. Mas seguir-se-ia a participação no Plano Auzelle e a consolidação de um percurso onde, como autor ou promotor, se fundiram as suas três áreas de eleição: arquitetura, urbanismo e património. Interesses que manteve ao longo de toda uma vida e que se foram desdobrando em múltiplas direções, da prática projetual à definição e orientação de estratégias de planeamento urbano ou de defesa do património junto de vários municípios. E ainda que a sua ação se estenda por um largo território, Espanha e Macau incluídos, enquanto arquiteto e urbanista, Carvalho Dias elegeu como campo privilegiado de intervenção a zona norte do país e, em particular, o Minho e Douro Litoral.
 

Exerceu ininterruptamente a sua condição de profissional liberal, mas dedicou-se igualmente à prática docente, a uma intensa e profícua atividade associativa e à escrita. Alimentou também, e sempre, o gosto pela leitura e pelo colecionismo, incutido pelo seu pai, dono de uma Livraria. em Viana do Castelo. Distinguia-se pelo seu carácter afável e pela elegância do gesto. Acreditava que "toda a nossa atividade se faz para o ser humano, que deve ser a nossa preocupação fundamental." (entrevista a Alexandra Saraiva, publicada na Archivoz de setembro de 2020).
 

Em outubro de 2020, tomou a decisão de doar à Fundação Marques da Silva a sua importante biblioteca e acervo profissionais, pois considerava necessário preservar e conferir condições para o seu estudo e disponibilização. Defendia que o tratamento e a disponibilização da informação em qualquer geografia eram determinantes na construção da memória e da identidade de cada povo.
 

Carlos Carvalho Dias era membro honorário da Ordem dos Arquitetos, da Associação dos Urbanistas Portugueses e da Associacion Española de Tecnicos Urbanistas. No dia 29, às 16h30, haverá Missa de corpo presente na Igreja de Cristo Rei. O corpo seguirá depois para Venade, Caminha, onde será sepultado.

“Fernando Távora, o desenho e o desígnio”, o workshop que a Escola de Arquitetura, Arte e Design está a organizar no âmbito das comemorações do centenário do nascimento de Fernando Távora, conta com a colaboração e participação de professores e estudantes das três escolas de arquitetura associadas ao Programa (EAAD, Darq-FCTUC e FAUP) e vai decorrer de 1 a 5 de julho.

O programa - que se propõe tratar três temas: desenho e projeto / desenho e teoria / desenho e referências externas - assenta num conjunto de conferências, visitas, sessões de trabalho, sessões de discussão e apresentações plenárias. A reflexão e indagação geradas ao longo dos trabalhos serão condensadas num "Atlas de Parede" (a ocupar o espaço das salas de Atelier da EAAD), que será registado fotograficamente e divulgado, em acesso aberto, em suporte digital.
 

Apesar de ser uma iniciativa voltada para estudantes, existem dois momentos que se abrem ao público:
 

- Dia 1 de julho (auditório e museu da EAAD)

11h00 | Conferência de Manuel Correia Fernandes
12h00 | Inauguração do núcleo temático AULAS (desenhado no contexto da Exposição Fernando Távora: Pensamento Livre)

- Dia 5 de julho (Salas de Atelier da EAAD)

14h00 | Discussão e apresentação dos trabalhos realizados, com comentários de Conceição Melo e Carlos Martins 

+ info www.eaad.uminho.pt

Chegou a esta Fundação em 2017, para dar o seu depoimento sobre o "Mestre Fil" (Octávio Lixa Filgueiras, seu professor) e, ao assim fazer, revisitou as suas memórias de estudante, na Escola Superior de Belas Artes do Porto. Regressou no ano seguinte, para aqui lançar o livro José Forjaz: Pensar Arquitectura, uma coletânea antológica de textos de sua autoria que dedicou aos seus mestres, alunos e colegas, numa partilha de ideias, reflexões e argumentos a sublinhar a necessidade da Arquitetura e a responsabilidade dos arquitetos para a construção de uma harmonia social. Alguns meses depois, associava-se à homenagem então feita a Raúl Hestnes Ferreira pela Fundação Marques da Silva, um dos amigos de sempre, com o envio da fotografia que agora se publica e onde cumplicidades de então adquiriam um rosto. Aí o vemos, em 1957, no Café Palladium, entre João Charters de Almeida e Raúl Hestnes Ferreira (à direita ainda, Rui Leal). Em 2022, tomou a decisão de doar a esta Fundação o seu próprio Arquivo e Biblioteca, que, vindos de Maputo, Moçambique, depois de uma longa viagem pelos oceanos Índico e Atlântico, aqui chegaram um ano depois. Hoje, é com uma profunda tristeza que a Fundação Marques da Silva partilha a notícia do seu falecimento e apresenta sinceras condolências aos seus familiares.
 

José Forjaz nasceu em Coimbra, a 10 de maio de 1936, e formou-se em Arquitetura na Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Colaborou com Pancho Guedes, Fernando Mesquita, João Andresen, Octávio Lixa Filgueiras, Arnaldo Araújo, Conceição Siva, Bartolomeu Costa Cabral, Maurício de Vasconcelos e João José Tinoco. Em 1968, abriu, na Suazilândia, o seu primeiro atelier de arquitetura. A partir de 74, adotou Moçambique como espaço privilegiado de ação, exercendo uma atividade profissional onde se inclui também o desenho urbano e o planeamento regional. Neste país exerceu igualmente funções governativas, representativas e docentes de relevo. A sua vasta obra estende-se por vários países africanos. Foi professor, conferencista e autor de obra escrita. Ao longo do seu invulgar e internacionalmente reconhecido percurso obteve múltiplas distinções, entre as quais o Prémio Ralph Erskine. Afirmava que "a tentação e o encanto da forma foram sempre a emoção estimulante" da sua prática projetual, mas muito para além do sentido estético, a sua arquitetura transporta sempre um sentido ético e humanista. Nestes últimos anos viveu entre Maputo e Lisboa. Será agora no Porto, que a memória da sua obra permanece viva.

Quase impercetível, sentado na arquibancada do Teatro de Delfos, aqui nos surge Álvaro Siza, único e silencioso espectador das ruínas de um lugar onde se puderam acolher quase 5000. Coube a Alcino Soutinho captar o inusitado momento. Corria o ano de 1976. E nesse ônfalo, nesse "umbigo do mundo" onde as águias enviadas por Zeus se cruzaram, na encosta do Monte Parnaso, talvez depois de provar a água da Fonte de Castália ou de convocar a sacerdotisa do Oráculo e de celebrar Apolo, Álvaro Siza estendia seguramente o seu olhar sobre este vale onde o humano, o divino e a natureza se confundem numa existência para além do tempo e da paisagem real. Estaria à procura de "uma conquista do Estado de Graça", nesse inevitável confronto com a Memória?
 

Mas em dia de aniversário, quando passam 91 anos sobre o nascimento de Siza, como não lembrar, para além do imaginário desta fotografia que faz parte do arquivo de Alcino Soutinho, a poesia de outras vozes, mesmo que vindas de um outro tempo e de outros territórios: o coração viajante não se enraíza  / antes quer ser  / braseira ambulante, um haiku de Bashô (in O Eremita Viajante, trad. Joaquim M. Palma). Parabéns, Senhor Arquiteto!

A quem passa pela rua 9 de julho, na freguesia de Cedofeita, no Porto, é impossível não reparar no n.º 310. A moradia, digna sobrevivente da arquitetura de um outro século, mantém orgulhosamente não só os traços que a inscrevem num outro tempo, como os vários detalhes que lhe continuam a conferir uma singularidade própria. É uma casa que respira, que continua viva e cuidada.
 

O lugar onde se ergue conheceu outras casas, casas por muitos habitadas e que viriam a ser demolidas para que ela pudesse acontecer. E sabe-se que foi João Queiroz o arquiteto escolhido por José Custódio Rosa Pestana para o projeto que viria a obter aprovação de construção, pela Câmara Municipal do Porto, em 1922. Com o correr dos anos, foi passando por muitos outros proprietários, até que já na década de 90, mais propriamente em 1992, foram os arquitetos Fátima Fernandes e Michele Cannatà a adquiri-la, juntamente com um outro lote de terreno, voltado para a rua Freire de Andrade, onde existia uma antiga casa e Fábrica de Cordões de Sapatos, já desativada, mas que em tempos tivera acesso a uma passagem comum ao n. 310. Estavam assim reunidas as condições necessárias para esta equipa de arquitetos poder assumir a remodelação articulada dos dois espaços: a moradia projetada por João Queiroz, para espaço de habitação, e os outros dois volumes, para atelier de arquitetura. E não houve nem apagamento nem submissão, mas sim entendimento, aproximação a um discurso, superação. E, claro, uma evidente capacidade de adaptação no afirmar de novas possibilidades e de uma nova vida para a moradia e para todo o conjunto. Ou seja, deu-se uma continuidade serena.
 

João Queiroz, cujo acervo profissional foi doado à Fundação Marques da Silva em 2015, nasceu no Porto a 23 de junho de 1892.
 

Crédito das Imagens: fotografias de Luís Ferreira Alves e peça desenhada gentilmente cedidas por Cannatà & Fernandes

Nas próximas duas semanas, a música vai habitar os espaços da Fundação Marques da Silva. Logo a 25 de junho, arranca o IX Festival da Música Antiga e também por aqui, até 4 de julho, vão passar alguns dos recitais programados no âmbito do II Festival MIA (Mestrado de Interpretação Artística), duas iniciativas propostas pela ESMAE, este ano organizadas em parceria com a Fundação.

A entrada é livre. Venha e surpreenda-se com a excelência destes músicos e do espaço.

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Esta é uma semana com novidades em loja e na Biblioteca Corrente da Fundação Marques da Silva. Há três novos livros disponíveis para compra e para consulta, três novos livros que contaram com o apoio desta Fundação, já que abordam obra desenvolvida por três arquitetos documentados em Arquivo na instituição: Francisco Barata Fernandes, Fernando Távora e Raúl Hestnes Ferreira. São eles:
 

- Francisco Barata Fernandes, Transformação e Permanência na Habitação Portuense: as formas da casa na forma da cidade, 3.ª edição. Porto: FAUP publicações,  2023.

- Eduardo Fernandes, João Cabeleira (coord.), Fernando Távora em Guimarães. Guimarães: Lab2PT, 2024.

- Ricardo Santos, Ana Drago (coord.), Cidade Participada: Arquitectura e Democracia - Lisboa, Operações SAAL 5. Lisboa: Tinta da China, 2024.
 

Presencialmente ou online, há mais um motivo para nos visitar!

Apetece recordar Sophia: "O Piano sílaba por sílaba / Viaja através do silêncio / Transpõe um por um / Os múltiplos umbrais do silêncio / Entre luz e penumbra joga / E de terra em terra persegue / A nostalgia até ao seu último reduto".
 

Porque este não é um Piano qualquer. A sua história remonta a 1924, quando antes de o ser, se começava a desenhar na expressão de uma vontade. Como se pode ler da correspondência trocada entre Marques da Silva, a Casa Pleyel, e os seus representantes no Porto, a Casa Moreira Filhos /Casa Mello Abreu, é em dezembro deste ano que José Marques da Silva toma a decisão de comprar um Piano da então reputada marca francesa, propriedade do engenheiro Gustave Lyon, cujas investigações em "ortophonia" viriam a ser publicadas na revista L´Architecte, por resolverem "difficeis problemas da acustica architectonica". Um Piano cuidadosamente escolhido, que viria diretamente da fábrica - um "modèle n.º 3 bis", em mogno natural envernizado - e que seria devida e antecipadamente visto e aprovado por várias pessoas, desde os professores Lambert e Delerue ao Sr. Alves da "brazileira". E a prova está no número de inscrição que ostenta, 178044, correspondente a 1925, como ano de construção.
 

Há muito que este instrumento deixara de ser tocado e permanecia em silêncio, afastado que fora do salão para um recanto do Palacete, como forma de dar lugar a outros usos que a casa, entretanto tornada sede da Fundação, requeria. Chegou agora a vez de ser resgatado dessa penumbra e de ganhar um novo palco. Desceu ao piso térreo, depois de restaurado por Rui Macedo, e encontra-se, de pleno direito, em sala anexa ao Auditório. Não se estranhe portanto que, em breve, a sua sonoridade aveludada comece também a dar-se a conhecer a quem visite a Fundação.

No acervo de Luiz Alçada Baptista, doado à Fundação Marques da Silva, encontra-se um extenso conjunto de peças desenhadas que registam momentos vários do desenvolvimento de um projeto de arquitetura para construção de uma Fábrica de Lanifícios na Covilhã. Apesar de poucos estarem assinados e de poucos terem uma data associada, cruzando esses desenhos com algumas peças escritas, ficamos a saber que se trata de um projeto para o industrial José Mesquita Nunes e que terá sido um trabalho iniciado nos primeiros anos da década de 60. Para quem passar pela Covilhã e se dirigir ao n.º 7 da Avenida Cidade do Rio de Janeiro, logo confirmará que o que foi pensado e desenhado ganhou vida, forma, matéria, ainda que agora, na dignidade da sua arquitetura invulgar e apesar do abandono a que o espaço foi votado, apenas deixe entrever a importância que em tempos idos deve ter tido. Aliás, conta quem ainda por lá passou que havia uma enorme profusão de luz no seu interior, que muito ajudava ao trabalho dos operários.
 

Foi na Covilhã, "cidade-fábrica", que Luiz Alçada Baptista nasceu e passou a sua infância. Aí se encontram as suas raízes familiares, também elas em tempos ligadas à indústria dos lanifícios. Como diz o provérbio, "se os filhos de Adão pecaram, os da Covilhã sempre cardaram" e o seu avô António Alçada, já advogado de profissão, ainda manteve uma atividade industrial que o seu pai, Luiz Baptista, médico, acabaria por abandonar. Mas a zona da Covilhã continuava a ser o maior centro nacional desta indústria. Diga-se que, na década de 70, aqui se encontravam registadas 99 empresas de lanifícios e que será um grupo de covilhanenses, liderados por Manuel Mesquita Nunes, a lançar as bases para o que viria a ser a fundação do Instituto Politécnico da Covilhã, com a primeira licenciatura em Engenharia Têxtil, mais tarde, já na década de 80, convertido na UBI - Universidade da Beira Interior.
 

Será ainda na década de 60 que Luiz Alçada Baptista começará também a trabalhar em parceria com Maurício de Vasconcellos, até que, em 1968, decidem assumir conjuntamente a criação do Grupo de Planeamento e Arquitectura - GPA, que assinará, através da influência local do arquiteto Alçada Baptista, a autoria de várias e transformadoras obras para este território da Beira Baixa, desde fábricas e dos grandes equipamentos universitários, ao hospital distrital e a projetos para habitação. Atelier onde se integrou a colaboração de Bartolomeu Costa Cabral, a quem caberia também assinar diversas estruturas da UBI, como o Polo I, a Biblioteca e o Museu de Lanifícios.
 

Passam hoje, 9 de junho de 2024, 100 anos sobre o nascimento de Luiz Alçada Baptista.

De um desígnio por cumprir a um imperativo de ordem moral. Assim é o projeto editorial FERNANDO TÁVORA. AS RAIZES E OS FRUTOS, com a publicação dos primeiros tomos a justificar o encontro que teve lugar no passado dia 4 de junho, na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. E Domingos Tavares, Raquel Henriques da Silva e Paulo Pires do Vale responderam ao desafio que lhes tinha sido lançado de procurarem um entendimento próprio sobre esse livro que Távora sonhou escrever, sobre o modo como começa agora a ganhar forma, sobre as fronteiras e dilemas da autoria e do que pode significar a complexa tarefa de enfrentar um corpo documental imenso – porque tão extenso (pela quantidade e pelo tempo longo de uma vida), fragmentado, diversificado, pessoal e íntimo, maioritariamente inédito. Foi sobretudo um momento para lançar hipóteses de acolhimento de um projeto de investigação absolutamente invulgar, onde se torna evidente o potencial de desdobramento de leituras sobre esse mundo mais profundo de Fernando Távora e a ativação de uma outra compreensão crítica de um personagem para onde confluem múltiplas dimensões. Nestes primeiros livros, vão-se desvelando as raízes de que Távora é fruto, as suas - a família, as casas, as paisagens, a linhagem, a ideologia monárquica, as causas em que se envolveu, os projetos não cumpridos, como o propor uma história da arte que ao seu tempo seria inovadora, a paixão por Pessoa -, e começa a anunciar-se o que virá a ser a transição para o moderno. Sem omitir hesitações, questionamentos, cruzando e fixando documentos, estes livros, também enquanto construção de um objeto, vão tentando encontrar futuro num passado, mas já mostraram que permitem novas hipóteses de trabalho e modos diferenciados de ler. Com espaço para o silêncio e para a página em branco, são livros onde se confere ao leitor a experiência física de neles se perder, para depois a eles regressar. Caberá agora ao tempo e com a continuidade do projeto validar os sentidos que nele se prenunciam.
 

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Ver Reportagem TVU.

"Fernando Távora . As Raízes e os Frutos – tratar-se-ia, tratou-se, trata-se de pôr a descoberto as dores da libertação do seu fazer-se pessoa (e) arquitecto, do desatar de que forma a condição familiar, os convívios ideológicos, as cumplicidades culturais, em síntese essas raízes, marcando a sua forma de fazer mundo, afectaram a sua racionalização do moderno ou, mais do que isso, como condicionaram a hospitalidade esclarecida com que acolheu a condição moderna; como contaminaram os frutos, como se contaminaram a bem da qualidade culta que fez evoluir no e pelo seu contributo ao processo da modernidade." (Manuel Mendes)

A sessão de apresentação dos primeiros volumes publicados do projeto editorial Fernando Távora . As Raízes e os Frutos . palavra desenho obra (1937-2001) acontece hoje, às 18h30, na FAUP, com Domingos Tavares, Raquel Henriques da Silva e Paulo Pires do Vale.  Participam ainda Fátima Vieira, Presidente da Fundação Marques da Silva, de Teresa Cálix, Vice-Diretora da Faculdade de Arquitectura da UP, e Manuel Mendes, a quem coube a investigação, organização e notas que sustentam este projeto.

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Sobre a imagem: Casa Dr. Ribeiro da Silva, Ofir, 1956, pormenor; fotografia Manuel Mendes, 30 Dezembro 2018.

O livro FERNANDO TÁVORA EM GUIMARÃES, coordenado por Eduardo Fernandes e João Cabeleira, conta com textos de Alexandre Alves Costa, Ana Berkeley Cotter, Ana Jordão, Carlos Machado, David Ordóñez Castañón, Eduardo Fernandes, João Rapagão, João Cabeleira, José António Bandeirinha, Miguel Frazão, Nuno Correia, Paulo Tormenta Pinto e Teresa Cunha Ferreira. Este novo projeto editorial, que tem por foco a obra do Arquiteto Fernando Távora construída em Guimarães, é uma iniciativa da Escola de Arquitetura, Arte e Design (EAAD) e faz parte do programa comemorativo do Centenário de Fernando Távora, TÁVORA 100.
 

A sessão de lançamento vai decorrer no próximo dia 5 de junho, na sede da Associação Assembleia de Guimarães (Rua Prof. Egas Moniz, n.º 203). A entrada é livre, sujeita apenas à lotação do espaço.
 

O programa comemorativo do Centenário de Fernando Távora constitui uma proposição comum da Ordem dos Arquitectos, da Fundação Marques da Silva e das três Escolas de Arquitetura onde se fez sentir a sua visão inovadora e, até, (re)fundacional, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, a EAAD - Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho e o Departamento de Arquitectura da Universidade de Coimbra. Conta ainda com o apoio do Banco BPI, Fundação la Caixa, DST Group, Tintas Cin e a Efapel.

+ info: www.uminho.pt

"Fernando Távora . As Raízes e os Frutos . palavra desenho obra 1937-2001 aborda o mundo de Fernando Távora, na rede das suas várias dimensões. O volume 1, “Caminhos da arquitectura . Arquitectura e circunstância 1937-1947” considera as múltiplas iniciativas e estudos que, em tempo de identificação da vocação mais do que da procura duma originalidade, o jovem Fernando Távora empreende na ânsia de respostas à pergunta – Porquê uma arquitectura diferente? A nova arquitectura não se formará em duas ou três gerações, como supõem os que supõem ter criado um estilo português. Chegar ao homem que não é máquina de calcular nem existência sem controle."

Manuel Mendes

A apresentação dos livros que constituem este primeiro volume do projeto editorial FERNANDO TÁVORA . AS RAÍZES E OS FRUTOS 1937-2001, com Domingos Tavares, Raquel Henriques da Silva e Paulo Pires do Vale, vai acontecer no próximo dia 4 de junho, às 18h30, na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto.

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Créditos fotográficos: Casa do Além, Ledesma, Lousada, 1956, Fotografia de Manuel Mendes, 28 de Julho de 2007; Fotografia dos livros, Fundação Marques da Silva/Telma Dias.

Atlas do Planeamento é uma exposição-investigação sobre o planeamento urbano na Região Autónoma da Madeira. Nela se  desvendam planos e projetos urbanísticos desenvolvidos para as cidades e vilas da Madeira e Porto Santo, antes dispersos e fragmentados em diversos arquivos públicos e privados, que são pela primeira vez reunidos, meticulosamente agrupados e contrapostos.

A exposição abriu no passado dia 16 de maio, no Edifício do Campo da Barca, Rua Pestana Júnior nº 6, R/C, onde estará patente ao público até 31 de maio. Depois, percorrerá todos os municípios da região ao longo do próximo ano. A coordenação da investigação, recolha documental e projeto expositivo estiveram a cargo dos arquitetos Pedro Gonçalves e Amanda Conduto, mas contou com a análise de um conjunto de reputados arquitetos, urbanistas e historiadores como Carolina Sumares, Cristina Perdigão, Daniela Alcântara, David Oliveira, Emanuel Gaspar, Gil Gama, Gustavo Freitas, Jorge Freitas, Luís Xavier, Pedro Gonçalves, Pedro Ribeiro, Roberto Rodrigues, Rui Campos Matos e Rui Carita.

Esta é uma iniciativa da Secretaria Regional de Agricultura e Ambiente, através da Direcção Regional do Ordenamento do Território, que contou com o apoio da Fundação Marques da Silva, detentora do acervo de Rui Goes Ferreira.

Foram muitos os que fizeram questão de responder ao convite para estarem presentes na Fundação Marques da Silva, no final da tarde da passada quinta-feira. Num ambiente descontraído, entre familiares, amigos e todos aqueles que mostraram vontade de descobrir o arquiteto que deu origem ao livro Germano de Castro: um arquitecto do seu tempo, a sala encheu-se para ouvir Germano de Castro Pinheiro, Luís Soares Carneiro, Graça Correia e também os representantes da editora Circo de Ideias, Magda Seifert, e da Fundação onde se encontra o acervo, Luís Martinho Urbano. Neste gesto de dar visibilidade ao que até agora permanecia invisível para tantos, se falou, a partir de uma perspetiva mais comprometida ou mais distante, de um tempo, de uma geração, de um arquiteto que, ente a opção e a necessidade desenvolveu, com competência, uma obra de arquitetura sólida e transformadora dos lugares onde se foi construindo.

O livro, que contou com o apoio da Fundação Marques da Silva, aí está, disponível para venda, desde logo na loja desta Fundação.

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No próximo dia 23 de maio, na Fundação Marques da Silva, vai ser lançado o livro GERMANO DE CASTRO: UM ARQUITECTO DO SEU TEMPO. Para apresentar este projeto editorial, da autoria de Germano de Castro, publicado pela Circo de Ideias, com o apoio da Fundação Marques da Silva, estará presente o próprio autor e mais dois arquitetos que também investigam e têm vindo a refletir e a debater os caminhos da arquitetura portuguesa, em particular, ao longo do século XX: Graça Correia e Luís Soares Carneiro, que também assina um dos textos introdutórios desta publicação e que orientou, desde o início da tese de mestrado, a investigação que a sustenta.

Germano de Castro Pinheiro revisita, nesta publicação a obra do seu avô. De um bem mais extenso universo, selecionou 20 projetos ilustrativos da prática disciplinar de Germano de Castro, datados entre 1938 e 1987. Trabalhos de diferentes escalas, com diferentes linguagens e programas, tanto públicas quanto privadas, relativos a obras que tanto evidenciam a competência do seu autor, quanto o ecletismo característico dos arquitetos da sua geração. Essas obras encontram-se profusamente documentadas por desenhos, fotografias de Teófilo Rego, Germano de Castro Pinheiro e Tiago Casanova, e, claro, por textos que as situam e explicam. O livro inclui ainda um prefácio de Ana Tostões, "Um Moderno Tranquilo", um texto de enquadramento de Luís Soares Carneiro, "Eclectismo Moderno" e uma entrevista a Nuno Portas.

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No próximo dia 4 de junho será sob o olhar de um Arquiteto, Domingos Tavares, de uma Historiadora, Raquel Henriques da Silva, e de um Filósofo, Paulo Pires do Vale, que serão apresentados os primeiros volumes publicados do projeto editorial Fernando Távora . As Raízes e os Frutos . palavra desenho obra (1937-2001). A sessão contará ainda com as intervenções de Fátima Vieira, Presidente da Fundação Marques da Silva, de Teresa Cálix, Vice-Diretora da Faculdade de Arquitectura da UP, e de Manuel Mendes, a quem coube a investigação, organização e notas que sustentam este projeto.

O primeiro volume -  O meu caso Arquitectura, imperativo ético do ser 1937-1947 (I.I) -  concluiu-se em tempos de pandemia e confinamento. A segunda parte deste primeiro tomo, acompanhada de um livro anexo - D´os meus Livros -  começou a circular no final do mês de fevereiro. Com eles se começou a dar acesso a «essa arca interior» que se encontrava reservada, numa «(re)aproximação a um tempo, a um espaço, a um horizonte», para dar lugar e voz a um jovem Fernando Távora. Chegou, portanto, o momento de se apresentar, pela primeira vez, publicamente, este projeto editorial e de se refletir em conjunto sobre o caminho percorrido e a percorrer, convocando outros olhares e perspetivas para uma conversa que se abre a todos os que queiram comparecer no Auditório e na Escola de Arquitectura em cuja história se inscreve o nome Távora.

Fernando Távora . As Raízes e os Frutos . palavra desenho obra (1937-2001) é um projeto editorial que cumpre um desígnio do próprio Fernando Távora e que conta com o suporte da sua Família. Está a ser publicado pela Fundação Marques da Silva, em parceria com a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto e a U.Porto Press. O segundo título contou também com o apoio à edição da Câmara Municipal do Porto.
 

A sessão tem início às 18h30 e a entrada é livre, apenas sujeita à lotação do espaço.

Sobre a imagem: Casa do Além, Ledesma, Lousada, 1956. Fotografia de Manuel Mendes, 28 de Julho de 2007
 

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Numa entrevista para o Diário de Notícias, conduzida por Ana Sousa Dias, em 2017, José Forjaz referia ter conhecido bem Samora Machel e admitia mesmo que, apesar de tudo quanto os dividia, se podiam considerar amigos. Ambos partilhavam essa condição de urgência perante a necessidade de reinvenção de Moçambique, enquanto país independente. Um, era o seu primeiro Presidente, o outro, um arquiteto formado na Escola de Belas Artes do Porto que, regressado a Moçambique, encontrou no continente africano, mas sobretudo neste país de adoção, o seu espaço privilegiado de expressão e de intervenção - disciplinar, pedagógica, política e de vida.
 

Samora Machel morreu inesperadamente a 19 de outubro de 1986, num acidente de avião, em Mbuzini (África do Sul). Coube a José Forjaz projetar o memorial que sinalizaria o fatídico acidente e pensou-o, por isso mesmo, não como uma celebração, mas como "uma cunha de raiva espetada no flanco da montanha". E "porque nunca deveria ter existido", associou-lhe uma dimensão sonora, para que se pudesse elevar à condição de "bramido universal quando a aragem ou a ventania o tangem e quando o mais leve ruido o faz vibrar como um colossal diapasão." Desejava que assim permanecesse, no isolamento da paisagem, como uma presença brutal que apenas pudesse ser percebida "quando a montanha sarar à sua volta, quando o claro betão se avermelhar à cor do pó do ar e da chuva que o fixa."

Essa verdade do monumento não foi respeitada, com o acrescento de um edifício que lhe retirou a força desse sentido primeiro, desse "grito" na paisagem. Mas o projeto continua a fixar a ideia, o sentido e o sentimento que o enformam.

José Forjaz, que em 2023 doou o seu acervo à Fundação Marques da Silva, regressou entretanto a Portugal. Nasceu em Coimbra a 10 de maio de 1936. Hoje é dia de aniversário. Parabéns, Senhor Arquiteto!
 

+ info: www.joseforjazarquitectos

Depois do Porto e de Coimbra, a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE vai chegar a Guimarães. A inauguração decorrerá na próxima quarta-feira, dia 15 de maio, pelas 18h00, na Galeria da Garagem Avenida, em Guimarães, onde ficará patente ao público até 6 de julho.

Esta é uma exposição sintética da vida e obra do Arquiteto Fernando Távora, com curadoria de Alexandre Alves Costa (coordenador), Ana Alves Costa, Jorge Figueira, José António Bandeirinha, Luís Martinho Urbano e Maria Manuel Oliveira, assente na apresentação de 7 obras de arquitetura, através de documentação proveniente do arquivo depositado na Fundação Marques da Silva e em fotografias atuais de Paulo Catrica. A itinerância desta exposição, pensada no contexto da celebração do centenário do nascimento deste arquiteto, inclui ainda a apresentação do núcleo "viagens". Sem optar por uma via retrospetiva, aqui se procura retratar a personagem, a sua vastíssima cultura, o seu método de trabalho, a forma como usou o Desenho e a História na prática projetual, e de como as suas aulas foram fundamentais para sucessivas gerações de estudantes entenderem o que é a Arquitetura e o seu exercício profissional.

O programa comemorativo do Centenário de Fernando Távora constitui uma proposição comum da Ordem dos Arquitetos, da Fundação Marques da Silva e das três Escolas de Arquitetura onde se fez sentir a sua visão inovadora e, até, (re)fundacional, a Faculdade de Arquitectura da U. Porto, a Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho e o Departamento de Arquitectura da Universidade de Coimbra. Conta ainda com o apoio do Banco BPI, Fundação la Caixa, DST Group, Tintas Cin e a Efapel.

Ver cartaz

Sobre a exposição: www.eaad.uminho.pt
 

E a obra de requalificação do edifício da Escola Secundária Alexandre Herculano foi distinguida com o Prémio SIL do Imobiliário 2024!

A requalificação deste projeto de José Marques da Silva foi pensada e conduzida pelo Atelier 15, dos arquitetos Alexandre Alves Costa e Sergio Fernandez. Uma intervenção profunda, com a preexistência a "definir as fronteiras do impossível", mas garantindo novas valências e capacitando o lugar para um novo ciclo de vida.

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O programa televisivo Visita Guiada, emitido no passado dia 15 de Abril na RTP2, veiculou informações erradas sobre a autoria do projecto de arquitectura do Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, dando a entender que um dos seus autores terá sido intencionalmente silenciado. Na verdade, o edifício foi desenhado por José Carlos Loureiro, Luís Pádua Ramos e Maria Noémia Coutinho, cujos nomes constam na documentação produzida à época, mas igualmente nas monografias e revistas onde o projecto foi publicado. Os intervenientes no programa televisivo não só intentaram resgatar uma autoria que nunca foi ocultada, como acabaram por cometer a injustiça que pretendiam denunciar, isto é, apagar da história dois dos autores do projecto de arquitectura.

Ler texto completo AQUI

Fotografia: Conservatório de Música de Aveiro, fotografia de Luís Ferreira Alves, [1991]. Fundação Marques da Silva, Arquivo José Carlos Loureiro.

Até 12 de agosto, estão abertas as candidaturas à 20.ª edição do Prémio Fernando Távora.

Anualmente promovido enquanto gesto de homenagem a uma figura que influenciou sucessivas gerações de arquitetos pela sua atividade enquanto arquiteto e pedagogo, este Prémio dirige-se a todos os inscritos na Ordem dos Arquitectos e resulta na atribuição de uma bolsa de viagem, com um valor único de 6.000,00€.
 

O Júri desta edição do Prémio será constituído pelo jornalista e escritor Richard Zimler, pela Arq.ta Andrea Soutinho (em representação da Fundação Marques da Silva), pelo Arq.to Carlos Prata (em representação da Casa da Arquitectura) e pela Arq.ta Teresa Fonseca (em representação da OASRN); em representação da família do Arq.to Fernando Távora, estará a Dr.ª Luísa Távora.

Esta edição é também parte integrante do programa de Comemorações do Centenário de Nascimento do Arquiteto Fernando Távora, organizado pela Ordem dos Arquitectos, a Fundação Marques da Silva, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, o Departamento de Arquitectura da Universidade de Coimbra e a Escola de Arquitectura, Arte e Design da Universidade do Minho.
 

Para + info e consulta do regulamento: www.ordemdosarquitectos.org

No próximo dia 30 de abril, entre as 18h e as 20h, no pátio do Anfiteatro junto ao Bloco A, acesso pela Rua Mem de Sá, em frente ao Parque Infantil das Fonsecas, vai ser lançado o 5.º volume da coleção Cidade Participada: Arquitectura e Democracia. Operações SAAL, dedicado ao processo SAAL em Lisboa.
 

Este novo livro, coordenado por Ricardo Santos e Ana Drago e que contou com o apoio da Fundação Marques da Silva, será apresentado pelo arquiteto Gonçalo Byrne e pelo assistente social e investigador António Brito Guterres.
 

A sessão, que terá lugar no icónico Bairro Fonsecas e Calçada, pensado por Raúl Hestnes Ferreira, será também mais um momento de celebração dos 50 anos da Revolução que tornou possível, ainda em 74, a criação do SAAL, o Serviço de Apoio Ambulatório Local, "o mais ambicioso processo político de «fazer» o direito à cidade na história da democracia portuguesa."

Sabe o que significa "alegrar" ou "desarmar" para os antigos pedreiros? Pois pode encontrar a definição deste e de muitos outros termos ligados à construção, agora caídos em desuso, no Glossário que a Fundação Marques da Silva hoje publica, a partir de um trabalho de António Menéres. São termos usados pelos velhos obreiros e esta, uma forma de preservar esse modo próprio de falar e o seu sentido para o tempo presente.

E assim se celebra também a passagem de mais um aniversário, pois o arquiteto António Menéres nasceu em Matosinhos a 26 de abril de 1930. Parabéns, Senhor Arquiteto!

Ir para o Glossário de termos da construção caídos em desuso

A fotografia do Che não deixa margem para dúvidas, aqueles eram os tempos e os caminhos que a Revolução abrira. O lugar? O Gabinete de Arquitetura que Sergio Fernandez tinha na rua 15 de Novembro, no Porto. Estava-se então em 1976 e o grande plano da foto foi inequivocamente reservado para uma maqueta feita de propósito para mostrar e explicar, aos representantes da associação e aos moradores do Bairro do Leal, a relação dos pátios e arruamentos exteriores das novas casas, então a ser projetadas ao abrigo do programa SAAL. Diga-se que a maqueta de conjunto - muito apreciada... enquanto objeto - tinha então literalmente percorrido todas as casas do antigo Bairro. Era, porém, uma linguagem de difícil leitura para quem aguardava a construção das novas habitações, por quem tinha dificuldade em compreender também o tempo que demorava a fazer acontecer, ainda que este fosse efetivamente um processo muito participado, a implicar os moradores em todas as determinações e soluções finais do projeto (a Brigada tinha reuniões semanais com a Associação de Moradores e, quinzenalmente, reuniões gerais). E foi essa constatação e esse diáolgo coletivo que motivou a realização de uma segunda série de maquetas onde se inscreve a que esta fotografia documenta, assim como a decisão, após aprovação, de se arrancar com a construção de uma primeira série de fogos: 16, dos 172 inicialmente previstos.
 

Havia urgência, havia que intervir em tempo útil. Refira-se que a densidade populacional deste Bairro, situado entre as ruas Faria Guimarães e do Bonjardim, na proximidade da rua Gonçalo Cristovão, andava na ordem de 1100 habitantes por hectare e a decisão de construção desta parcela não só impediria a esperança dos moradores de esmorecer, ao provar que se avançava para o terreno, como serviria também de teste à eficácia das soluções que tinham vindo a ser pensadas e propostas. A coordenar este processo estava Sergio Fernandez, que na altura da formação das equipas ainda não pertencia ao quadro de docentes da Escola Superior de Belas Artes do Porto, no seio da qual se formaram as Brigadas do SAAL/Norte. Mas sobre ele recaíu a escolha dos estudantes finalistas do Curso de Arquitetura chamados a trabalhar sobre aquele Bairro - António Corte-Real, Emídio Fonseca, José Manuel Soares e Vítor Sinde -, e daí o convite a chefiar essa equipa. Passados este anos, apesar dessas 16 casas terem sido as únicas construídas, numa gradual perda de poder de reivindicação da Associação de Moradores (que, no entanto, permanece proprietária dessas casas) para a continuidade da construção, apesar do que ficou por fazer e da mágoa de ver que nem este diminuto número de casas foi devidamente cuidado, Sergio Fernandez continua a manter viva a memória de um tempo em que imperou um sentido de serviço à comunidade, em que se acreditou nessa vontade e na validade de uma ação e de um espaço onde todos tinham voz, onde as casas distribuídas seguiram critérios de um justo rigor, servindo quem mais delas necessitava. Foi, como refere, uma importante e inesquecível aprendizagem da vivência coletiva.
 

Este é um projeto documentado na Fundação Marques da Silva e não só continua a ser pesquisado como ainda recentemente vários elementos a ele pertencentes estiveram expostos em Barcelona. No dia em que se celebram os 50 anos de abril, só poderia ser este o tema escolhido para assinalar o aniversário de Sergio Fernandez, nascido a 25 de abril de 1937. Parabéns, Senhor Arquiteto!
 

E é com a reabilitação do edifício "A Nacional", de José Marques da Silva, que o atelier Menos é Mais, dos arquitetos Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos, foi distinguido com o Prémio AICA.

O júri, constituído por Ana Tostões, que presidiu, Ana Anacleto, Lígia Afonso, João Belo Rodeia e Susana Ventura, atribuiu por unanimidade esta distinção, tendo reconhecido a "subtileza das intervenções no edificado original, que poderão designar-se de cirúrgicas", assim como "o consistente trajeto disciplinar de grande rigor dos autores, inseparável de um conhecimento minucioso sobre a arte da construção".

Nas Artes Plásticas, o Prémio AICA foi atribuído a Carlos Bunga.

Fotografia: Fundação Marques da Silva, Luís Martinho Urbano

O SAAL (Serviço de Apoio Ambulatório Local), tornado possível com a revolução de Abril de 74, foi um programa de intervenção urbana criado por Nuno Portas. Foi uma experiência intensa, "vertiginosa", como diria Alexandre Alves Costa. Foi um viver comum de uma firme crença na possibilidade de dar corpo aos ideais de uma democracia verdadeiramente participativa e inclusiva, com a arquitetura a desempenhar o papel central e, a Norte, com um forte envolvimento da Escola Superior de Belas Artes do Porto. Durou dois anos e deixou uma marca indelével na história de quem nele participou ou de quem dele beneficiou, das comissões coordenadoras às brigadas de arquitetos e técnicos, das comissões de moradores às famílias que efetivamente vieram a habitar as casas construidas.
 

O Livro Branco do SAAL, 1974-1976 contém a súmula cronológica e documental do SAAL e um extenso rol de anexos, mas longe de ser uma memória, uma "pedra tumular", queria ser "o alicerce de um edifício popular a construir na luta de todos os dias", numa afirmação clara de ser imperioso continuar a conjugar no tempo presente a luta pelo direito à habitação, por um modelo de desenvolvimento urbano socialmente inclusivo, por uma cidade mais digna. E lá nos deparamos com nomes de arquitetos que a este processo se dedicaram, coordenando, projetando, construindo, e que hoje fazem também parte da história e do presente desta Fundação: Nuno Portas, Margarida Coelho, Alexandre Alves Costa, Alcino Soutinho, Alfredo Matos Ferreira, Bartolomeu Costa Cabral, Fernando Távora e Sergio Fernandez.
 

A poucos dias da celebração dos 50 anos de Abril, é com um exemplar do Livro Branco do SAAL, proveniente da biblioteca de Anselmo Vaz, que a Fundação Marques da Silva assinala o Dia Mundial do Livro. É que a cidade e a sua transformação é um assunto que a todos implica e a habitação uma sua pedra angular.

Fotografias: Fundação Marques da Silva, Ana Margarida Costa.

O arquiteto Bartolomeu Costa Cabral despediu-se ontem da vida, de uma longa vida sempre pautada por um inabalável sentido ético, tanto na forma como viveu, como na profissão. Procurou a beleza e a harmonia em tudo o que fez, em quem o rodeou. Sempre se regeu pela consciência de que a arte e a arquitetura, no compromisso entre competência técnica e valores humanos, deveriam percorrer um caminho de serviço, deveriam contribuir para a construção de uma sociedade cada vez mais livre e justa. Foram esses os princípios que fundamentaram a sua ação e a consistência da sua obra. "A arquitetura tem de falar às pessoas, tem de ser uma companhia, tem de dar um sentido aos espaços criados e só assim podemos falar da sua humanização."

E quando se olha em retrospetiva a sua extensa obra, é imediata a associação ao matricial Bloco das Águas Livres e a alguns dos seus mais amados projetos: as Universidades da Covilhã, Guimarães ou Bragança, o plano de habitação do Bairro do Pego Longo, a Escola do Castelo, a "casa de taipa", as moradias da Travessa da Oliveira, Ribeiro Sanches e as Amoreiras, em Lisboa, a Galeria 111 ou a recuperação do Teatro Taborda.

Em 2019, o Arquiteto Bartolomeu Costa Cabral doou o seu arquivo profissional à Fundação Marques da Silva e, desde então, foi alguém que se fez e se desejou presente. Será impossível esquecer o entusiasmo contagiante, a alegria de estar e de participar em tudo quanto se fez em conjunto, os gestos de uma irrepreensível elegância. Aqui fica a nossa homenagem e o nosso profundo pesar pela sua perda.

O velório terá início amanhã, a partir das 17h, na Basília da Estrela, com celebração de uma Missa às 20h. No dia seguinte, 23 de abril, às 11h30, será celebrada a Missa de corpo presente. Seguirá depois para o Cemitério dos Olivais, para Cremação, às 14h.

Quando se percorre a lista de projetos desenvolvidos pelo arquiteto Manuel Teles torna-se percetível que, a partir do início da década de 90, entre projetos e planos urbanísticos, o Município de Barcelos assume uma particular preponderância e expressão. Será também nessa década que Manuel Teles irá assumir a liderança do Gabinete Técnico Local, bem como coordenar a representação da Câmara Municipal de Barcelos na Exposição sobre Centros Históricos, realizada em Santiago de Compostela, em 1999.
 

Do extenso conjunto de trabalhos em que Manuel Teles e a sua equipa se envolveram, um há que, não tendo sido ainda materializado, congregou um forte empenho pessoal deste arquiteto, bem como um esforço constante de articulação entre diferentes perspetivas no terreno: a construção de uma nova ponte-miradouro sobre o rio Cávado, desenhada pelo arquiteto e engenheiro Santiago Calatrava. Este projeto vinha contemplado no Plano de Pormenor, Salvaguarda e Reabilitação do Centro Histórico que a equipa coordenada por Manuel Teles começara a elaborar em 1995. E por isso também coube a Manuel Teles, não só desempenhar o papel de mediação entre os vários interlocutores, desde logo com o arquiteto valenciano, como ceder todo o apoio técnico necessário ao desenvolvimento do trabalho. A "nova ponte", de acordo com o Plano, seria construída a jusante da ponte medieval, que se tornaria exclusivamente pedonal, e, ao ligar o Bairro da Misericórdia a Barcelinhos, conteria em si um fator potenciador de criação de uma nova centralidade. Para além de responder a estes dois objetivos, a ponte, com um forte pendor escultórico, traria ainda numa maior visibilidade para a autarquia, atraindo inevitavelmente visitantes.
 

A possibilidade de Calatrava voltar a ter obra projetada em Portugal, após a Gare do Oriente, ganhou projeção nacional e internacional, com a imprensa da época a noticiar, com grande destaque, a adjudicação de um projeto cujos honorários e assistência técnica seriam suportados pelo BCP. Santiago Calatrava foi entrevistado para o Diário de Nótícias (de onde se retira o esquisso aqui publicado) e saem referências ao trabalho desenvolvido pelo Gabinete Técnico Local, coordenado por Manuel Teles. Aliás, com a entrega de um primeiro projeto base, aprovado pela autarquia em 2000, chega a ser anunciado o início da construção para esse mesmo ano. Porém, dada a dimensão do investimento a fazer, entre custos de obra e honorários pedidos pelo arquiteto catalão para acompanhamento da fase de construção, criam-se divergências insanáveis com a câmara. Até ao momento, não obstante tentativas recentes de reativar este processo, a nova travessia continua a ser um sonho por cumprir.
 

No acervo do Arq.to Manuel Teles, doado à Fundação Marques da Silva, encontram-se duas pastas com elementos vários relativos a este projeto - Barcelos / Nova Ponte -, datados entre 1998 e 2000. Aí se torna evidente a importância do papel desempenhado por Manuel Teles a quem coube estabelecer o contacto com Santiago Calatrava, fixar os termos do contrato para elaboração do projeto de execução e, posteriormente, enviar o estudo prévio do Plano de requalificação das frentes fluviais da cidade de Barcelos que tinha dirigido (refira-se, a título de curiosidade que na memória descritiva deste Plano Manuel Teles incluiu referências a Carlos Alberto Ferreira de Almeida, Nuno Portas e Conceição Melo), com sugestões muito precisas sobre a relação da ponte a construir com o Centro Histórico, bem como o já referido Plano de Pormenor, Salvaguarda e Reabilitação do Centro Histórico, a contemplar 44 quarteirões. A documentação aqui reunida inclui ainda alguns recortes de jornais e cópias das peças desenhadas do projeto base de Santiago Calatrava, datadas de maio de 2000.
 

O arquiteto e professor Manuel Teles, que nos seus últimos anos de atividade continuará a projetar para Barcelos (Escola de Tecnologia e Gestão e Reordenamento dos espaços exteriores do Hospital Distrital), nasceu a 16 de abril de 1936, em Coimbra. Faria hoje 88 anos.

Três grupos de alunos: do curso de conservação e restauro da Universidade Católica do Porto; do Programa de Doutoramento em Arquitetura da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; da Universidade Sénior Florbela Espanca, em Matosinhos. E qual a sua condição comum? Estarem de visita à Fundação Marques da Silva durante a passada semana. O primeiro grupo, a abrir a semana, guiado por Gonçalo Vasconcelos e Sousa, teve por pano de fundo os ambientes decorativos do Palacete Lopes Martins e da Casa-Atelier José Marques da Silva; o segundo, com Luís Martinho Urbano, sobre os arquivos de arquitetura que a Fundação cuida; o terceiro, com Paula Abrunhosa, para dar a conhecer a história do lugar e a atividade da Fundação. Foi mais uma semana em que estas casas e jardins se cumpriram enquanto espaço de encontro, de investigação e de partilha, um lugar de descoberta e sempre a (re)descobrir.

Ver álbum fotografico aqui

Fotografias: Fundação Marques da Silva, Telma Dias

A próxima sessão do ciclo Inovação Fora de Portas - Engenharia Civil à Mostra vai regressar a um edifício projetado por Marques da Silva: A Nacional (1925). Aquele que é o n.º 1 da Avenida dos Aliados foi integralmente remodelado e vai agora reforçar a oferta residencial no Porto. Os arquitetos responsáveis pela sua reabilitação, Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos (menos é mais arquitectos associados, lda), que preservou a sua história, simbologia e valor patrimonial, vão participar numa conversa com o Prof. António Adão da Fonseca (AdF Engenheiros Consultores) sobre este icónico edifício, sob moderação de Bárbara Rangel (Departamento de Engenharia Civil da FEUP).
 

A sessão vai decorrer no Café Ceuta e as inscrições, como tem vindo a ser norma, já esgotaram. Contudo, toda a informação será depois disponibilizada em: https://portoinnovationhub.pt/inovacao-fora-de-portas/.

Esta iniciativa, que tem na Fundação Marques da Silva uma das suas entidades apoiantes, resulta da parceria entre o Departamento de Engenharia Civil da FEUP, o Município do Porto (no âmbito da iniciativa Porto Innovation Hub), a Universidade do Porto.

Há livros que são muito mais do que um mero suporte para a palavra escrita, há livros que são muito mais do que imagens para ver, há livros que graficamente se elevam à condição de objetos artísticos onde uma e outras se cruzam para que nesse encontro se desdobrem e proporcionem novos horizontes de leitura, de descoberta, de experiência estética. Assim acontece com este Bocados/Morceaux de Manuel Graça Dias, um pequeno livro que resulta de um gesto criativo em sintonia com as idiossincrasias do seu autor, "publicado por ocasião da exposição 3 Bocados [...] na Galeria Cómicos, em Lisboa, em janeiro de 1988".
 

Tinham então decorrido poucos anos sobre a polémica exposição “Depois do Modernismo” (1983), que levaria Luís Serpa a fundar a Galeria Cómicos, um lugar singular de debate e exposição, um lugar de contaminação entre disciplinas. Pensada para dar voz a novas formas de pensamento, a linguagens e práticas mais experimentais, esta Galeria ganhou uma grande relevância no panorama artístico e arquitetónico nacional, em particular durante as décadas finais do século XX. E é neste conjunto de iniciativas, nesta procura de uma nova forma de "comunicar" arquitetura que foi programada a exposição 3 Bocados, de Manuel Graça Dias. Nela se apresentaram desenhos de 3 projetos que se fundiam com o tempo expositivo: Golfinho, edifício de Habitação e Comércio (Chaves, 1985, em construção), "esse edifício que se enrosca sobre os limites curvos da propriedade [...] uma grande muralha macia"; a Junta de Freguesia de S. João de Brito (Lisboa, 1987, concurso por convites), "um projecto desenhado à volta de uma ideia de alçado"; e o edifício para a Administração Florestal e Residência do Administrador (Chaves, 1987, projeto), onde "o edifício mostra à rua uma imagem pública e austera, em pedra [...para depois se abrir] numa leitura contemporânea de um pátio transmontano, ao Parque que sobe a colina em ziguezagueantes áleas ..."
 

Para além das breves "memórias descritivas" que apresentam os desenhos selecionados, o livro abre com textos de Júlio Teles Grilo, sobre os projetos, e de João Luís Carrilho da Graça, sobre "estes desenhos tortos" e ao qual pertence o fragmento aqui transcrito: “Todas as formas de arte são reflexivas, duplas, indirectas e construídas. A arquitectura é talvez a mais impura, construída, calculada e artificial: entre a interioridade do artista e a sua expressão, está interposta uma densa e complexa teia de acertos e desacertos com o real e em tantas direcções que poucas pedras resistem. Esta forma de arte é talvez a mais ambiciosa e menos realizada, fascinante como destino mas um pouco desajeitada como profissão. [...] Os desenhos têm para os arquitectos duas utilidades: procurar e encontrar. Os que procuram devem ir para o lixo; os que encontram são já arquitectura ou iniciam o processo da sua revelação.”
 

E assim nos falam em jeito poético de arquitetura, assim nos vão guiando o olhar para essas zonas de invisibilidade, o desenvolvimento de uma ideia de projeto, para uma leitura mais compreensiva da plasticidade dos desenhos que se mostram.

Manuel Graça Dias nasceu em Lisboa a 11 de abril de 1953. Faria hoje 71 anos. O livro aqui referido faz parte da biblioteca pertencente ao acervo doado à Fundação Marques da Silva e nela pode ser consultado.
 

Germano de Castro de Sousa Pinheiro (Figueira da Foz, 1913 - Vila do Conde, 1992) formou-se em arquitetura na Escola Superior de Belas Artes do Porto em 1943. Seguiu-se o tirocínio com o arquiteto Aucíndio dos Santos e, em 1945, a defesa do CODA com a "Construção de um Cineteatro numa Cidade do Norte do País". Estabeleceu atelier na cidade do Porto e a partir daí consolidou um percurso que se estendeu por mais de seis décadas, traduzido em cerca de 200 projetos identificados e num conjunto assinalável de obra construída, sobretudo, na região litoral norte do país. Para além da arquitetura, desenvolveu um particular interesse pela marcenaria, pela fotografia, pela leitura e pela jardinagem. Ganhou também um especial afeto por Vila do Conde (terra de onde era originária Maria Adelaide Torres, com quem se casou em 1937), onde acabaria por se fixar e onde chegou a exercer funções de Presidente da Comissão de Turismo. O seu filho e neto são também arquitetos.
 

Em 2022, o acervo de Germano de Castro foi doado à Fundação Marques da Silva, um gesto que veio não só garantir a sua preservação futura, como permitirá viabilizar uma sua disponibilização pública e fomentar renovadas leituras críticas. E foi já com o apoio desta instituição que a Circo de Ideias publicou, no final de 2023, a monografia Germano de Castro: um arquitecto do seu tempo, da autoria de Germano de Castro Pinheiro. Aqui se apresenta uma seleção de vinte obras ilustrativas da prática disciplinar de Germano de Castro, datadas entre 1938 e 1987. Obras de diferentes escalas, com diferentes linguagens e programas, tanto públicas quanto privadas, obras que denunciam a competência do seu autor e o ecletismo característico dos arquitetos da sua geração, profusamente documentadas por desenhos, fotografias de Alexandre Rodrigues, Germano de Castro Pinheiro e Tiago Casanova, e textos. O livro, que resulta da transformação num projeto editorial do trabalho de investigação realizado por Germano de Castro Pinheiro, neto, durante a sua passagem pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, inclui ainda um prefácio de Ana Tostões, "Um Moderno Tranquilo", um texto de enquadramento de Luís Soares Carneiro, "Eclectismo Moderno" e uma entrevista a Nuno Portas. 

Germano de Castro nasceu a 10 de abril de 1913, há 111 anos, na Figueira da Foz. Foi "um arquitecto do seu tempo"!

Ir para Loja Digital da Fundação Marques da Silva

AULAS foi um dos cinco núcleos temáticos apresentados no contexto da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. Com curadoria de Manuel Correia Fernandes, esteve patente ao público na Galeria de Exposições da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto e nele se podiam observar 31 desenhos realizados durante as aulas de Teoria Geral e Organização do Espaço (TGOE) que Távora lecionou nesta Faculdade nos anos letivos de 1990/91 e 1992/93, assim como passar pela experiência de assistir às 19 aulas que ficaram registadas em vídeo, entre elas a sua “última aula”, todas do ano de 1993.
 

Este núcleo expositivo vai hoje ser inaugurado no Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra, a partir das 18h. A apresentação estará a cargo de João Mendes Ribeiro, mas o momento será antecipado de uma Aula Aberta, às 16h30 (Sala T2), de Sergio Fernandez.
 

A curadoria destas duas ações, que acontecem numa altura em que a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE pode ser visitada no Convento de São Francisco, em Coimbra, é de José António Bandeirinha, Luís Miguel Correia, Bruno Gil e Martinho Araújo.
 

+ info: www.uc.pt/fctuc/darq

Abril volta a ser mês de Prémio Fernando Távora. No próximo dia 8, na sede da OASRN, a partir das 18h, vai decorrer a sessão de lançamento da 20.ª edição, que integra também a conferência da vencedora da 18.ª edição, Inês Vieira Rodrigues, sobre a sua "Viagem às Arquiteturas Energéticas Insulares".
 

Refira-se que o projeto de Inês Vieira Rodrigues, Bolseira de Investigação para Doutoramento – FCT e investigadora integrada no CEAU-FAUP, tendo por horizonte a Islândia e os Açores, ilhas do Oceano Atlântico, "elegeu a produção de eletricidade como código para interpretar o território."
 

A entrada para esta sessão é gratuita, mas carece de inscrição prévia aqui.
 

De periodicidade anual, o Prémio Fernando Távora é uma iniciativa da OASRN que conta com a parceria da Fundação Marques da Silva, Câmara Municipal de Matosinhos e Casa da Arquitectura. Destina-se a todos os inscritos na Ordem dos Arquitectos e tem o patrocínio da Ageas Seguros. Nesta sua 20.ª edição integra também a programação das comemorações do Centenário de Nascimento do Arquiteto Fernando Távora, Távora 100. O anúncio do vencedor deste edição decorrerá a 7 de outubro.

+ info: www.ordemdosarquitectos.org/sr_norte

Sobre a imagem: Central Hidroelétrica Sultartangi, Islândia ©Inês Rodrigues
 

É com um estudo de Alcino Soutinho para uma Serigrafia, datado de 2012, que a Fundação Marques da Silva deseja a todos uma Boa Páscoa. Aproveitamos para informar que as instalações se encontram encerradas ao público de 29 de março a 1 de abril, inclusivé.

A propósito de um desenho académico de David Moreira da Silva, de 1937, o projeto de uma aerogare, publicado em 28 de janeiro passado, foram abordados alguns momentos da afirmação da aviação comercial e recordados alguns dados relativos à história da implantação do aeroporto do Porto, em particular na perspetiva da construção das grandes estruturas de suporte ao seu funcionamento.

Uma das várias etapas de crescimento do então ainda Aeroporto de Pedras Rubras, aconteceu na década de 80, quando o GPA (Grupo de Planeamento e Arquitectura, dos arquitetos Maurício de Vasconcellos e Luiz Alçada Baptista, com sede em Lisboa) ganha o 1.º lugar do Concurso lançado pela Empresa Pública Aeroportos e Navegação Aérea, ANA - EP, para construção de um novo Terminal de Passageiros. Vale a pena voltar o olhar para estes arquitetos e em particular para Maurício de Vasconcellos, que a partir de 1980 assumira a coordenação do projeto que este gabinete tinha em mãos para construção da Aerogare 2 do Aeroporto da Portela, em Lisboa. O Gabinete, 1979,  tinha sido convidado a participar no Concurso e tinha ficado classificado em primeiro lugar.

Este interesse pelos equipamentos ligados à aviação e o nível de competência adquirido pela equipa com o projeto para a capital veio, assim, a refletir-se na conquista do projeto para o Porto, onde se recuperaram, até, conceitos como o balcão de check-in (desenhado por Daciano Costa), que seria produzido e instalado nas diversas aerogares do país. Mas a experiência estender-se-á a outras regiões, já que, o GPA obterá posteriormente o 2.º prémio do concurso para o Terminal de Passageiros do Aeroporto de Faro e, no final dessa mesma década, ainda, o primeiro prémio do concurso para a construção da aerogare do aeroporto de Ponta Delgada. Projetos que, sobretudo em peças desenhadas, fotografias de maquetas e uma publicação - Aerogare 2: Lisboa, se encontram documentados no arquivo doado à Fundação Marques da Silva.

Retomando a história do aeroporto do Porto, refira-se que o Terminal pensado pelo GPA será inaugurado em 1990, altura em que também se altera o nome para Aeroporto Francisco Sá Carneiro. Contudo, o crescimento exponencial do fluxo de passageiros e mercadorias neste aeroporto também acabou por ditar a reformulação do edifício construído. O projeto atual, distinguido com o Prémio Europeu para construção em aço, é da autoria do arquiteto João Carlos Ferreira Leal e data de 2006. Facto que não obsta o reconhecimento do trabalho desenvolvido pelo GPA durante a década de 80 e os primeiros anos da década seguinte, na resposta aos desafios de enfrentar projetos com esta escala e nível de complexidade programática, a envolver uma adequada interdisciplinaridade, sem perda da garantia de um fluir fácil nas circulações, conjugando eficazmente espaços interiores/exteriores, áreas técnicas, de passageiros e público, e sem esquecer a necessidade de libertar o "objeto arquitectónico duma definição e sujeição mecanicista".
 

Maurício de Vasconcellos nasceu a 27 de março de 1925. Faria hoje 99 anos.

"Tudo começa com uma linha/traço, vício que nunca perdi desde os primeiros anos da faculdade. A linha/risco que se multiplica e mistura com outras para conhecer a necessidade, o sinal e o sentido da transformação." E seguem-se outras linhas, "a construção do discurso da descoberta [...] do lugar, das suas circunstâncias, da visita à história." Com a utilização das "ferramentas de trabalho" vem "a noção da proporção, o pormenor, a verificação das decisões do projecto, a relação entre a parte e o todo, a relação entre o sítio e o projecto, entre o projecto e o espaço, entre o espaço e a construção." Vem o "criar arquitetura". (Adalberto Dias, "Razões do Construir", in Adalberto Dias: espaços construídos, FAUP, 2021)
 

Entre 2012 e 2016, Adalberto Dias desenhou e coordenou a construção do projeto de recuperação e consolidação estrutural da Igreja de São Francisco, em Évora. Uma obra total que incluiu a ampliação para um espaço expositivo do espólio religioso da Igreja e do Convento, então reduzido a parte da ala oriental e a alguns fragmentos do claustro original, bem como a conservação e restauro de todo o património móvel e integrado existente. Foi a concretização de um programa funcional e expressivo, de respeito pela continuidade estrutural de um lugar com uma longa e atribulada história, a permitir a reposição da Sala Régia, bem como a antiga ala das celas dos monges do convento, destinada agora a espaço museológico do espólio da Igreja. Foi, contudo, uma reinterpretação de um passado dominada pela pertença a um tempo presente, um exercício de "descoberta do princípio da evidência e de síntese", onde os recursos técnicos da contemporaneidade foram acompanhados de gestos que conferem novos planos, novas dimensões, novos significados a este conjunto, também monumento. A recuperação, reposição e transformação dos espaços, o renovado sentido urbano do conjunto, articula-se hoje com um novo sistema de acessos, que separa circuitos de visita e percursos de culto e liturgia, e com um painel de azulejos, com desenho de Álvaro Siza, colocado à saída da famosa Capela dos Ossos. Aí, perante a encenação deste memento mori, se afirma uma serena apologia à vida.
 

Adalberto Dias nasceu no Porto a 26 de março de 1953. Parabéns, Senhor Arquiteto!

Sobre as imagens: Igreja e Convento de São Francisco, nova cobertura do claustro. Fotografia de Manuel Ribeiro.

Vamos por partes. A quem visitou a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE, na Fundação Marques da Silva, e observou atentamente os livros expostos no núcleo destinado à Literatura Modernista Portuguesa, por certo não terá passado despercebida a presença deste pequeno livro de poesia: uma das muitas edições da Mensagem de Fernando Pessoa que Fernando Távora foi colecionando ao longo da vida, neste caso, uma edição bilingue, em português e chinês. É público o fascínio de Fernando Távora por este autor e foi o próprio a revelar, em 1995, numa Festa da Leitura promovida pela Câmara Municipal de Guimarães, que Mensagem, em particular, era "o" livro da sua vida.
 

Vale a pena ler o manuscrito onde Távora, em 6 páginas, vai alinhavando e construindo a sua resposta a este convite, e acompanhar a sua linha de raciocínio, desde as primeiras considerações sobre o que lhe possibilita a ele, um arquiteto e não um especialista, participar nesta Festa. Passo a passo, Fernando Távora vai expondo os fundamentos da sua escolha, a de um leitor que desde a sua infância viveu "mergulhado" em livros. - "...desde Gutenberg não se tornou o livro um obsecante companheiro do homem ...?" - Os nomes de Mies van der Rohe e Francisco de Holanda vão sendo entretanto convocados por Távora, para depois admitir que encontra o prazer da leitura na Poesia, que considera o "caminho mais sintético e mais profundo para atingir a verdade e a beleza". Situa-se, depois, no campo da poesia portuguesa e pergunta-se: "a identidade não será condição indispensável da universalidade"? Mas dentro da Poesia, elege a poesia lírica e particulariza ainda mais: sobre aquela que visa "a problemática de Portugal e do Português, da Nação e do Homem, do seu passado e do seu futuro, das suas realidades e dos seus mitos, da sua identidade e da sua variedade". Assume então a sua obsessão por dois grandes vultos: Luiz de Camões e Fernando Pessoa. Mas se ao longo do texto cita Camões, é na obra do segundo que reconhece essa atração maior, "por ser homem do meu tempo, homem que viveu ou percebeu o tempo em que eu vivo e que soube contá-lo, sendo-o." E revela, por fim, a sua escolha: "um livro de poesia, português, chamado Mensagem e que poderia ter-se chamado Portugal."
 

Um livro é também um objeto. Regressemos ao objeto. O exemplar aqui fotografado e recentemente exposto, não foi, curiosamente, adquirido por Fernando Távora. Trata-se de uma edição do Instituto Cultural de Macau, datada de 1986, identificada pelo carimbo que transporta como sendo "oferta do editor". Acrescente-se apenas que Fernando Távora, arquiteto, no início da década de 80, por encomenda do Governo de Macau/Palmer & Turner, projetou com António Madureira o Plano de Intervenção Urbanística da Avenida Almeida Ribeiro, e com Álvaro Siza, o Plano de Intervenção Urbanística dos Novos Aterros do Porto Exterior.
 

Hoje, com o livro da vida de Fernando Távora, celebramos o Dia Mundial da Poesia.

Está tudo pronto! A partir de hoje, às 18h, já se poderão percorrer os corredores e a Sala do Capítulo do Convento de São Francisco (CSF), em Coimbra, numa visita à exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. Um novo espaço, uma outra arquitetura, um convite para uma outra leitura do que se oferece ao olhar sobre a vida e obra de Fernando Távora.
 

A exposição que agora chega ao CSF, concluída que foi a sua apresentação no Porto, onde esteve patente ao público, na Fundação Marques da Silva, é uma iniciativa desta Fundação e a ação central de Távora 100, programa comemorativo do Centenário de Fernando Távora. A sua apresentação em Coimbra foi possível graças à parceria estabelecida entre o Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e do  Convento São Francisco, tutelado pela Câmara Municipal de Coimbra.

+ info: www.coimbra.pt

Na mesma semana em que a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE abandona o Palacete Lopes Martins, uma das casas pertencentes à Fundação Marques da Silva, no Porto, duas novas iniciativas levam o nome de Fernando Távora a outras geografias:
 

- Hoje, às 16, no auditório 3 da Fundação Calouste Gulbenkian, está quase a começar a sessão organizada pela Universidade de Bolonha e pela editora Letteraventidue de apresentação do Diario di Bordo, a versão italiana do Diário de Fernando Távora da viagem aos EUA e ao Japão de 1960, numa tradução de Antonio Esposito, Giovanni Leoni e Raffaella Maddaluno. Participam Alexandre Alves Costa, Ana Tostões, José António Bandeirinha, José Manuel Fernandes, Luís Martinho Urbano, Madalena Pinto da Silva e Miguel Magalhães.
 

- Amanhã, às 18, no Convento de São Francisco, inaugura a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE, agora ajustada ao desenho de um novo espaço expositivo. A produção deste segundo momento da exposição, em Coimbra, realizada com o apoio da Fundação Marques da Silva, resulta da parceria estabelecida entre o Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e o Convento São Francisco, tutelado pela Câmara Municipal de Coimbra.

A exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE está já a caminho da cidade de Coimbra, primeira etapa da itinerância prevista pelas entidades organizadores do programa TÁVORA 100. A inauguração vai acontecer no próximo dia 14 de março, às 18h, no Convento de São Francisco, onde esta exposição poderá ser visitada até 5 de maio, de segunda a domingo, entre as 15h e as 20h. A entrada é livre.
 

A produção da exposição em Coimbra, realizada com o apoio da Fundação Marques da Silva, resulta da parceria entre o Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e do  Convento São Francisco, tutelado pela Câmara Municipal de Coimbra.

O percurso de Luiz Botelho Dias, ainda mal conhecido, cruza-se com o de muitos arquitetos que frequentaram a Escola Portuense de Belas Artes na sua transição para Escola Superior, entre finais dos anos 40-50. De facto, Botelho Dias inicia a sua formação como arquiteto em 1948 e obtém a sua carta de curso a 25 de julho de 1972. O processo de estudante, arquivado na FBAUP, permite-nos saber que entre 1960 e 1965 estagiou com o arquiteto Francisco Figueiredo e que, no Relatório Curricular por si entregue, está também identificada a sua colaboração na equipa que desenvolvera a Casa de Chá da Boa Nova, um conjunto habitacional para Leça da Palmeira e um trabalho para a CEPSA. A sua atividade liberal, em nome próprio e em parceria, tem, assim, início antes de 72.
 

Botelho Dias será um dos arquitetos a habitar a velha casa da rua Duque da Terceira, onde se encontravam já Fernando Távora, Alfredo Matos Ferreira e António Menéres (com quem partilha o gosto pela vela), Álvaro Siza (que tal como ele praticara hóquei no Clube de Leça), Joaquim Sampaio e Vasco Macieira Mendes. Assinará ainda aí projetos com Alfredo Matos Ferreira e, mais tarde e a partir de outros espaços na cidade, manterá colaborações com Manuel Marques de Aguiar, Fernando Barbosa ou Pedro Aroso. Da sua prática profissional sobressaem projetos habitacionais das mais variadas escalas, porém, no arquivo doado à Fundação Marques da Silva, podemos encontrar também referências a outras tipologias, de escolas primárias a hotéis e até centros comerciais. Manter-se-á sempre atento às questões que se prendem com o ordenamento da região norte do país, o seu território de ação enquanto arquiteto, envolvendo-se muito em particular no desenvolvimento e valorização da faixa marítima de Nevogilde, juntamente com Manuel Marques de Aguiar e Diogo Alpendurada.
 

Ainda na década de 80, Luiz Botelho Dias vai projetar edifícios para a Cooperativa "o Lar Familiar". É a um desses projetos que pertence o desenho que aqui se publica, referente a um prédio vizinho da Fundação Marques da Silva, situado na rua Latino Coelho, n.º 292. Só que o convite é para que o olhar se detenha não apenas no centro do desenho, prolongando-se para as margens que o enquadram e que poderíamos apelidar, numa muito livre apropriação do conceito barthiano, de "margens subversivas". É que aí, nessas margens, dos traços que denunciam o gesto aparentemente comum e banal de limpeza de um aparo vão nascendo formas e palavras que criam outras imagens e sentidos, que nos indicam um pensamento ou estado de espírito. Sentidos que continuarão por decifrar quanto à intenção de quem os registou, mas que transportam uma outra dimensão para o desenho. Terá sido verdadeiramente desfeito esse "nó górdio" pelo "Luiz Maria" que tão cuidadosamente desenha a fachada e sublinha os materiais a utilizar na construção do prédio?
 

Luiz Botelho Dias nasceu na freguesia do Bonfim, no Porto, a 11 de março de 1929, faria hoje 95 anos.

Para quem se detém no pormenor, o nome de Gill Stoker não terá passado completamente desapercebido. Assinava, desde 2009, a quase totalidade das traduções para língua inglesa dos conteúdos publicados no website Fundação Marques da Silva. Recebemos agora a notícia do seu falecimento, na sequência de doença prolongada. Mas há histórias que devem ser contadas e homenagens que não podem deixar de ser feitas.

Gill Stoker, ainda jovem estudante, veio a Portugal no final da década de 60. Foi então recebida pelo casal Maria José e David Moreira da Silva. Nunca esqueceu a forma como foi cuidada e acarinhada por estes dois arquitetos. Já em 2009, em pesquisa aleatória, deparou-se com a notícia da existência desta Fundação, instituída por estes dois arquitetos e situada nas casas que pessoalmente conhecera. E decidiu entrar em contacto. Desejava, de alguma forma, contribuir para este projeto, numa retribuição do apoio que tinha recebido na sua juventude. A partir de Londres, onde residia, disponibilizou-se a assegurar a versão inglesa do website, voluntariamente. O seu medo de aviões dificultava um regresso, mas em 2012, veio ao Porto para estar presente no lançamento do livro O Monumento da Boavista, para o qual assinara a tradução dos textos publicados em língua inglesa. Gesto que estreitou ainda mais os laços com esta Fundação. Até 2023, manteve-se permanentemente atenta, disponível, presente. Esta notícia é assim um agradecimento público desse trabalho incansável e generoso.

Mas quem era Gill Stoker? Estudou teatro e era apaixonada por música e poesia. Concluiu o seu doutoramento com a tese Sir John Tenniel: a study of his development as an artist, with particular reference to the Book Illustrations and Political Cartoons, no King´s College. Na Open University, foi leitora e durante vinte e 25 anos colaboradora da Mary Evans Picture Library. Nos seus tempos livres, dava aulas de inglês e mantinha um canal próprio na plataforma Youtube. Casada com o compositor Richard Stoker criou um fundo para apoiar jovens músicos, após a sua morte em 2021.  Guardaremos a memória do seu constante apoio, da sua extrema generosidade e afabilidade.

A Universidade de Bolonha Alma Mater Studiorum, a editora Letteraventidue e os tradutores/editores literários Antonio Esposito, Giovanni Leoni e Raffaella Maddaluno, vão apresentar o livro FERNANDO TÁVORA diario di bordo - a tradução para italiano do relato da viagem que este arquiteto empreendeu aos EUA e ao Japão em 1960 - na Fundação Calouste Gulbenkian, a instituição que então atribuiu a bolsa que viria a permitir a realização dessa mesma viagem.
 

Esta publicação, que contou com o apoio da Fundação Marques da Silva e da família de Fernando Távora, inclui, para além da versão italiana do diário, textos de enquadramento à viagem, ao diário e a Fernando Távora, da autoria de cada um dos editores, assim como a reprodução dos dois blocos de desenhos que acompanham e complementam o registo escrito original. O livro foi inicialmente lançado em novembro de 2022, em Cesena, no contexto da exposição "I Viaggi di Fernando Távora" e desde então tem vindo a percorrer um périplo de cidades italianas, chegando agora a Portugal.
 

A sessão de apresentação, agendada para o próximo dia 13 de março, a ter lugar às 16h, no Auditório 3 da Fundação Calouste Gulbenkian, vai contar com a participação dos 3 editores e um painel alargado de convidados: Alexandre Alves Costa, Ana Tostões, José António Bandeirinha, José Manuel Fernandes, Luís Martinho Urbano, Madalena Moreira da Silva e Miguel Magalhães.
 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Ver cartaz aqui

Uma condição comum à maior parte dos arquitetos documentados na Fundação Marques da Silva é o facto de, em paralelo com a prática projetual, terem sido professores, terem exercido uma prática pedagógica. Esse foi o caso de Alfredo Matos Ferreira que, tendo concluído o Curso Superior de Arquitectura em 1959, na Escola Superior de Belas Artes do Porto, e já com obra de relevo, projetada e construída, num tempo politicamente conturbado, em 1976, é convidado, por proposta da Reunião Geral de Professores dessa mesma Escola, a entrar como assistente para a Secção de Arquitetura, para lecionar, com Cristiano Moreira, a cadeira de Arquitectura III. Foi o início de uma experiência de ensino que se prolongaria até 1998, na presente Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (Matos Ferreira participou, aliás, nas sessões de trabalho para definição dos princípios orientadores do ano letivo 1984/85, o primeiro do Curso de Arquitetura a marcar a passagem da Escola para o ensino universitário).
 

Ao longo destes 22 anos de atividade docente, Alfredo Matos Ferreira manter-se-ia sempre ligado à área de Projeto. Ensinou, participou em exposições e encontros vários, representou a Escola, orientou e apoiou os designados Seminários de Pré-Profissionalização que o levaram a contactar municípios dos mais diversos pontos do país, na procura de territórios de intervenção para alunos finalistas. Foi ainda membro da Assembleia de Representantes e integrou, por diversas vezes, o Conselho Científico. Para construção da sua carreira académica, em 1986, fez provas de agregação com a dissertação Aspectos da Organização do Espaço Português, domínio de investigação que sempre o interessou e que continuaria a cultivar (no ano letivo de 1995/96, obteve mesmo uma licença sabática com o propósito de o continuar a desenvolver). A partir de 1990 e até à reforma, assumirá ainda a orientação da cadeira de Introdução ao Projeto, para os alunos do 1.º ano, tendo como assistentes Henrique Carvalho, Maria José Casanova, José Bernardo Távora e Nuno Lacerda Lopes. Mas, mesmo depois de 1998, continuou a apoiar dissertações de mestrado e teses de doutoramento. E será o próprio a reconhecer, anos mais tarde, a importância de toda esta experiência na execução dos seus projetos (Memória, p. 33).
 

Do cuidado colocado nesta sua atividade de professor, do compromisso assumido com a Escola, "fala" uma parte do acervo de Alfredo Matos Ferreira, doado à Fundação Marques da Silva. Onze pastas com uma extensa documentação, complementada por um vasto número de diapositivos meticulosamente organizados e acondicionados, mostram-nos guiões de apoio às aulas, listas bibliográficas e de diapositivos, fotocópias e apontamentos de livros de referência ou registos da mais variada ordem, como dados sobre seminários, trocas de correspondência (missivas internas ou com municípios), programas, trabalhos de alunos e outros materiais que marcam o tom daquele tempo de vida estudantil. Trata-se de informação que não só revela o empenho na preparação dos temas a tratar e a metodologia seguida por um professor, mas também um modo próprio de olhar o território e de como nele construir. A sua consulta deixa entender também algumas das temáticas a que Matos Ferreira dedicou particular atenção (as Operações SAAL Miragaia e Lapa, os Planos de Urbanização de Guimarães, onde participou, mas também sobre Viana ou Évora, a  organização do Seminário em Carrazeda, em colaboração com José Manuel Soares, etc. ) e afirma-se, para além da figura que lhe dá sentido, importante para quem se interesse pelo estudo do que foi o ensino da Arquitetura no Porto entre estes tempos de transição: o da ESBAP pós 25 de Abril e a primeira década de afirmação da FAUP.

Alfredo Matos Ferreira, arquiteto e professor, que também cultivou a fotografia e o cinema, nasceu a 1 de março de 1928.

O dia que marca o início de um novo mês amanheceu com chuva, mas nada como contrariar o mau tempo e visitar a Fundação Marques da Silva. A exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE entra na sua última semana, já que a 9 de março encerra, para seguir depois em direção a Coimbra. Mas só aqui poderá vê-la em diálogo com o Palacete e na completude dos núcleos temáticos que a acompanham. E como março é o mês das camélias, nada como prolongar a visita aos jardins e apreciar a diversidade de cores e de formas que as árvores floridas orgulhosamente ostentam. Fica a sugestão!

A escrita de Raul Leal cruza múltiplos domínios, persegue o totalizante, sem conseguir evitar o circunstancial, mas quando parte do circunstancial, não resiste ao desejo de alcançar o absoluto, está permanentemente em trânsito, em busca de um sentido, mesmo que através de um caminho muitas vezes errático e labiríntico. Porém, nesse luxuriante e exuberante exercício deste prolixo artista-pensador, está sempre subjacente uma dimensão filosófica que tem ficado na penumbra em detrimento de outras facetas da sua vida, mais polémicas e mesmo risíveis.
 

Foi a disponibilização pública da importante Coleção Pessoana de Fernando Távora, tornada possível a partir do momento da sua entrada na Fundação Marques da Silva, a permitir o acesso a um manancial de documentos produzidos ou reunidos por Raul Leal, maioritariamente constituído por manuscritos inéditos e cujo estudo se confirma ser fundamental para um outro entendimento da sua obra e para a redefinição do que foi o modernismo em Portugal. Raul Leal é um criador em permanente diálogo com o seu "mundo", real ou idealizado, exterior ou interior, e em particular com algumas das figuras que o habitam, entre as quais, Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro, que com ele formam a tríade "orphica". Neste livro, RAUL LEAL: LEITOR DE FERNANDO PESSOA, LEITOR DE SI MESMO OU A CRIAÇÃO DO FUTURO, primeiro volume de um projeto maior que continuará a explorar o legado lealino, com a relação Leal-Pessoa como pano de fundo, Rui Lopo, Renato Epifânio e Celeste Natário estabelecem uma porta de entrada para o muito que esta documentação tem para dar a conhecer.
 

De tudo isto se falou na sessão de ontem, do que se alcançou com este livro e de futuras publicações, dos inéditos agora partilhados e da metodologia seguida para os apresentar, sublinhando-se também as estimulantes perspetivas de investigação que a Coleção Pessoana de Távora abre, desde logo na relação a estabelecer com quem a reuniu. Ficou igualmente expressa uma vontade comum - da Fundação Marques da Silva, do Instituto de Filosofia da Universidade do Porto e da U.Porto Press, as três instituições que tornaram possível RAUL LEAL: LEITOR DE FERNANDO PESSOA, LEITOR DE SI MESMO OU A CRIAÇÃO DO FUTURO -, a de, cruzando fronteiras, se assegurar a continuidade deste projeto científico e editorial.

O livro aí está, pronto para ser lido.

Ver álbum fotográfico da sessão: aqui.

Publicamos hoje mais uma Newsletter. Em destaque vem o lançamento do livro RAUL LEAL: LEITOR DE FERNANDO PESSOA, LEITOR DE SI MESMO OU A CRIAÇÃO DO FUTURO, a acontecer hoje, às 18h30, na Fundação Marques da Silva, mas há muito mais para ler...

Basta clicar: AQUI

Wagner disse um dia: "Creio em Deus e em Beethoven!" Também eu posso dizer semelhantemente: "creio em Deus e no Génio poderosamente Criador de Fernando Pessoa. (Raul Leal, "Fernando Pessoa um dos oito maiores de Portugal", década de 30)

O livro Raul Leal: Leitor de Fernando Pessoa, Leitor de Si Mesmo ou a Criação do Futuro, que amanhã será lançado na Fundação Marques da Silva, é mais uma demonstração da imensa importância documental do acervo do Arquiteto Fernando Távora. Com edição literária de Rui Lopo e colaboração na transcrição de Renato Epifânio, é uma primeira etapa da investigação realizada no âmbito do Grupo de Investigação “Raízes e Horizontes da Filosofia e da Cultura em Portugal”, do Instituto de Filosofia da Universidade do Porto, coordenada por Celeste Natário. Publicado em parceria com a Fundação Marques da Silva e a Editora da Universidade do Porto, Raul Leal: Leitor de Fernando Pessoa, Leitor de Si Mesmo ou a Criação do Futuro vem revelar "entendimentos partilhados" entre estes dois "companheiros das lutas de Orpheu", mas também trazer um novo olhar sobre o corpo de pensamento de um dos mais originais e enigmáticos autores portugueses do século XX.
 

A sessão, presidida por Fátima Vieira, Presidente da Fundação Marques da Silva e Vice-Reitora da U.Porto para a Cultura, Museus e U.Porto Press, conta com a presença de Rui Lopo, Renato Epifânio e Celeste Natário. Começa às 18h30 e é de entrada livre.
 

+ info: AQUI

Imagem: Caricatura de Raul Leal, [Bartolo ?], 1942, © Fundação Marques da Silva, Arquivo Fernando Távora.

Decorrido que foi o primeiro ATELIER NOMADE, organizado no contexto de uma residência artística de Graciela Machado (i2ADS / FBAUP / FIMS) nos armazéns/depósito da rua Visconde de Setúbal, pertencentes à Fundação Marques da Silva, entre 29 de janeiro e 2 de fevereiro, e que veio a culminar num momento expositivo a EXPOSIÇÃO NOMADE, surge agora a proposta de duas novas ações:

Pulping it: making paper, a 28 de fevereiro, e In situ etching: making prints, a 6 de março.
 

Estes workshops, dois desenvolvimentos do Atelier Nomade, vão transformar o espaço de Visconde de Setúbal numa oficina de produção de papel, unindo novamente conhecimento tecnológico e criação. Dirigem-se a estudantes da FBAUP e estão integrados nas atividades curriculares da Unidade Curricular de Gravura Calcografia, mas está prevista a inscrição até 5 estudantes ​​de outros cursos da UP. 
 

+ info: www.sigarra.up.pt/fbaup/

As Raízes e os Frutos . palavra desenho obra, projeto editorial com investigação, organização e notas de Manuel Mendes, «acontece, vem acontecendo, aventurando na diversidade e na unidade dessas pautas cuidadoras da memória que se tornaram arquivo sem roteiro», assim começando a dar acesso a «essa "arca" de interior» que se encontrava reservada, numa «(re)aproximação a um tempo, a um espaço, a um horizonte», para dar lugar e voz a Fernando Távora.

Publicado que foi o tomo I.I, ainda em tempos de pandemia, chegam agora os dois livros que, com ele, completam a primeira das duas partes constituintes do 1.º volume: o tomo I.II - O meu caso Arquitectura, imperativo ético do ser 1937-1947 - e D´os meus livros. Neles se vai revelando um jovem Távora em tempo de identificação com a sua vocação.
 

Estes dois novos títulos foram publicados pela Fundação Marques da Silva, em parceria com a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto e a U.Porto Press, e contaram com o apoio à edição da Câmara Municipal do Porto. Podem ser adquiridos na loja da Fundação Marques da Silva (presencialmente ou online).

+ info AQUI 

O ciclo O PROBLEMA DA HABITAÇÃO procura, a partir da experiência dos bairros SAAL/Lisboa, investigar e problematizar as transformações que a cidade atravessou de Abril de 1974 até hoje. O programa, construído por Ana Bigotte Vieira, Ana Catarina Costa e Ricardo Santos, tem início já depois de amanhã, 24 de fevereiro, no Palácio Pimenta, com a conferência "Habitar e Governar", por Amador Fernández-Savater. Seguem-se os percursos a 4 dos 7 Bairros SAAL/Lisboa: Quinta do Alto, de Manuel Magalhães (16.03); Curraleira-Embrechados, de José António Paradela e Luís Gravata Filipe (17.03); Fonsecas-Calçada, de Raúl Hestnes Ferreira (6.04); e Bela Flor, de Artur Rosa (7.04). O ciclo encerra a 20 de abril, num regresso ao Palácio Pimenta, para uma conversa com moradores e moderada pelos curadores, que tem por mote "Problemas e desafios: o discurso dos moradores".

Esta é uma iniciativa do Museu de Lisboa a acontecer um ano após a exposição Políticas de habitação em Lisboa: da monarquia à democracia, que então contou também com o apoio da Fundação Marques da Silva.

+ info sobre este ciclo e formas de participação em: www.museudelisboa.pt
 

Sobre a imagem: Festa de inauguração do Bairro Fonsecas e Calçada, início dos anos 80, s.a., s.d. © Fundação Marques da Silva, Arquivo Raúl Hestnes Ferreira.

Raul d´Oliveira Sousa Leal foi um escritor, um ensaísta, um poeta, um filósofo, um crítico de arte, um dramaturgo, um polemista de múltiplas causas e de pessoas, um modernista, um futurista, um surrealista, um esoterista, um dandy, um performer, um racionalista, um louco, um visionário... categorias de uma lista que será sempre insuficiente para definir as inúmeras facetas de quem sempre viveu à beira da "vertigem". O seu "descompasso" com o mundo e o facto de parte da sua obra ter permanecido inédita fez cair o nome de Raul Leal, também conhecido pelo pseudónimo de Henoch, num certo esquecimento, não obstante ser reconhecido enquanto figura maior do movimento de Orpheu.

Terá sido seguramente a ligação de Raul Leal a Fernando Pessoa que levou Fernando Távora a reunir uma parte significativa do seu espólio, que hoje se encontra comodatado na Fundação Marques da Silva e a ser estudado por uma equipa de investigadores do Instituto de Filosofia da UP: Rui Lopo, Renato Epifânio e Celeste Natário. RAUL LEAL: LEITOR DE FERNANDO PESSOA, LEITOR DE SI MESMO OU A CRIAÇÃO DO FUTURO, livro que revela textos inéditos ou, até agora, praticamente inacessíveis de Raul Leal "sobre e para Fernando Pessoa" é já um primeiro ponto de chegada desta investigação e um importante contributo para um outro entendimento da obra deste fascinante autor para a história da literatura e da filosofia em Portugal no século XX. O lançamento é na próxima terça-feira, dia 27 de fevereiro, às 18h30, na Fundação Marques da Silva. Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.
 

Imagens: Caricatura de Raul Leal, [Bartolo ?], 1942; excerto de carta a Marinetti, 1932; primeira página da versão manuscrita de "A Glória de Deus", artigo publicado na revista Presença, por ocasião do 1.º aniversário da morte de Fernando Pessoa, em 1936. © Fundação Marques da Silva, Arquivo Fernando Távora.

A TVU. regressou à Fundação Marques da Silva para visitar a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE e entrevistar o coordenador da equipa de curadores, Alexandre Alves Costa. Partilhamos agora o vídeo final. Para ver, clique aqui.

Manuel Botelho: Obra e Projecto 1980-2008 é o livro que traça uma retrospetiva inédita do percurso do arquiteto Manuel Botelho, cujo acervo profissional foi doado à Fundação Marques da Silva em 2022. Com edição de António Neves, Bruno Baldaia e Carlos Maia, foi publicado pela editora Circo de Ideias e nele se reúne, ao longo de 360 páginas, uma seleção de 27 obras e projetos, bem como um conjunto de ensaios originais de Carlos Machado, José Manuel Soares, Jorge Reis, Victor Mestre e Bruno Baldaia.

Depois da sua apresentação no Porto, na Fundação Marques da Silva, por ocasião do encerramento da exposição Cartografia Manuel Botelho: Obra e Projeto, e da sua apresentação em Coimbra, no Departamento de Arquitetura da UC, chegou a vez de o livro ser apresentado em Lisboa, na Sociedade Nacional de Belas-Artes, já no próximo dia 22 de fevereiro, através de uma conversa entre Luís Santiago Baptista, Rui Mendes, os editores do livro, o fotógrafo Duarte Belo e o coordenador editorial Pedro Baía.

O livro fez parte do programa dedicado ao arquiteto Manuel Botelho que incluiu a realização de exposições, mesas-redondas, visitas às obras e edições, numa parceria entre a Fundação Marques da Silva, FAUP, o Laboratório da Paisagem, Património e Território e a Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho. Contou ainda com o apoio à divulgação da Secção Regional do Norte da Ordem dos Arquitectos.
 

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Com o foco em lugares e edifícios emblemáticos da cidade do Porto, Inovação Fora de Portas vai dar início a um périplo de 3 visitas que arranca já a 24 de fevereiro. O encontro é na Estação de Metro de S. Bento, às 10h00 e tem como tema a "monitorização de monumentos históricos durante as obras da Metro do Porto".  Seguir-se-á, a 20 de abril, uma visita à Nacional, edifício projetado por José Marques da Silva e reabilitado pelo Gabinete de Arquitetura Menos è Mais, e, a 15 de junho, ao Time Out Market, projeto de Eduardo Souto de Moura para um antigo edifício situado na ala sul da Estação de S. Bento.
 

Como habitualmente, estas sessões, moderadas pela arquiteta Bárbara Rangel, integram a exibição de um vídeo documental e contam sempre com a presença de convidados especiais. A participação é gratuita, apenas dependente de inscrição prévia no site da Porto Innovation Hub.
 

- 24 FEV: com o Engenheiro António Arêde (link)
- 20 ABR: com a Arquiteta Cristina Guedes (link)
- 15 JUN: com o Arquiteto Luís Peixoto e o Engenheiro Luís Adão Fonseca (link)
 

Programe as suas visitas e faça já a sua inscrição!
 

“Inovação Fora de Portas – Engenharia Civil à Mostra”, iniciativa que tem o apoio da Fundação Marques da Silva, é organizada em parceria pelo Departamento de Engenharia Civil da FEUP, a Universidade do Porto e a Câmara Municipal de Gaia. Conta ainda com o apoio da Ordem dos Arquitectos Secção Regional do Norte, Casa da Arquitectura, da  Ordem dos Engenheiros Região Norte e da Associação Internacional de Estudantes de Engenharia Civil - LC Porto.

Nos próximos dias 21 (tarde) e 22 (manhã e tarde), no Colégio da Trindade, vai decorrer um segundo encontro TÁVORA NO TEMPO. Cabe agora do Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra, com este Colóquio Internacional, dar continuidade ao encontro realizado na Faculdade de Arquitetura, a 21 de outubro passado, convocando um leque de estudiosos da obra de Fernando Távora para dois momentos precisos: o da investigação em desenvolvimento, no dia 21, e o da investigação consolidada, a 22.
 

Esta iniciativa, que, para além do mais, pretende ser também um momento intenso de celebração e de evocação da obra de Fernando Távora, é parte integrante do programa de celebração do centenário deste arquiteto - TÁVORA 100 -, um projeto coordenado e coorganizado pela Ordem dos Arquitectos, pela Fundação Marques da Silva, onde está depositado o seu acervo, e pelas universidades de Coimbra, do Minho e do Porto, onde lecionou, a ter lugar no Porto, em Coimbra, Braga e Guimarães, entre agosto de 2023 e agosto de 2024.

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Imagem do cartaz: © Egídio Santos

Está concluído o processo de renovação dos Órgãos Sociais da Fundação Marques da Silva, conforme previsto nos seus Estatutos. Conselho Diretivo, Conselho Geral e Conselho Científico estão em início de novos mandatos e se o Conselho Diretivo se mantém inalterado na sua composição - Fátima Vieira, Luís Martinho Urbano, Armando Malheiro e Graciela Machado -, os Conselhos Geral e Científico assinalam a entrada de novos membros.

O Conselho Geral, presidido pelo Reitor da U.P., António Sousa Pereira, é agora formado por 11 elementos. Mantêm-se em funções Andrea Soutinho, Alexandre Alves Costa, José Bernardo Távora, Carlos Maria Pinheiro Torres, Manuel Baptista Barros e Mário Bismarck, e entram Laura Castro, Pedro Baganha, Hugo Barreira e Rui Calçada.
 

O Conselho Científico, presidido por Fátima Vieira, passa a ser composto por 8 elementos. Permanecem João Pedro Xavier, Lúcia Almeida Matos, Mário Barroca, José António Bandeirinha, Gonçalo Canto Moniz e Maria João Pires de Lima, assinalando-se a entrada de Manuel Matos Fernandes.
 

Os novos mandatos têm uma duração de 5 anos, pelo que se manterão em funções até 2029.

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Imagem: Claraboia do Palacete Lopes Martins (Fundação Marques da Silva) © Pedro Alves, 2012

Raul Leal: Leitor de Fernando Pessoa, Leitor de Si Mesmo ou A Criação do Futuro é um livro que revela textos inéditos ou, até agora, praticamente inacessíveis de Raul Leal "sobre e para Fernando Pessoa". É também a primeira publicação de uma investigação mais ampla sobre o autor, que decorre no âmbito de uma parceria estabelecida entre o Instituto de Filosofia da Universidade do Porto e a Fundação Marques da Silva, local de acolhimento da valiosa coleção "modernista" reunida pelo arquiteto Fernando Távora, onde se inclui um importante conjunto de manuscritos de Raul Leal, bem como um significativo número de outros registos que permitem (re)descobrir a sua obra e (re)situá-la perante os restantes autores de Orpheu. Com coordenação científica de Celeste Natário, edição literária de Rui Lopo e colaboração na transcrição de Renato Epifânio, nele se apresentam escritos onde é possível percecionar o complexo método de pensamento Raul Leal, a singular e idiossincrática dimensão filosófica da sua produção, a importância de Pessoa e "a importância do processo pessoano que toda a vida acalentou".

O presente volume, publicado na coleção Transversal, é uma edição conjunta da Fundação Marques da Silva, Instituto de Filosofia da Universidade do Porto e U.Porto Press. O seu lançamento está marcado para dia 27 de fevereiro, às 18h30, na Fundação Marques da Silva e contará com a presença de Fátima Vieira, Presidente da Fundação Marques da Silva, e dos autores para uma conversa sobre o livro, sobre esta enigmática e desconcertante figura da geração de Orpheu, sobre literatura modernista em Portugal e o contexto filosófico e cultural em que esta foi tendo lugar. A sessão é de entrada livre, sujeita apenas à lotação do espaço.
 

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Fotografia: © Fundação Marques da Silva, Telma Dias

Até aos primeiros dias de março ainda pode visitar ou regressar à exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. A próxima paragem será em Coimbra, para uma data que nos permite prolongá-la no Porto, na Fundação Marques da Silva, e assim aceder aos muitos pedidos que nos têm chegado para a manter aberta ao público.
 

Mas também, ao entrar ou ao sair, não deixe de parar na Loja da Fundação e de apreciar o CATÁLOGO desta exposição onde, para além das muitas imagens que lhe permitem aprofundar o seu olhar sobre o que se encontra exposto e de uma cronologia biográfica atualizada, se publica um conjunto alargado de textos. São leituras e perspetivas diversas sobre a obra e o pensamento de Fernando Távora, sobre um discurso e um legado que urge continuar a revisitar por ser detentor de uma dimensão que transcende o tempo concreto e cronológico de uma vida, por nele continuar a habitar uma condição de contemporaneidade.

Este livro também pode ser adquirido através da nossa Loja online.

O Bairro do Pego Longo, situado em Queluz, na freguesia de Belas, começou a ser projetado por Bartolomeu Costa Cabral em 1976, no contexto do Processo SAAL. Tinha por fim resolver os problemas de habitação de um território degradado, em contacto próximo com as populações que de modo tão precário o ocupavam, criando simultaneamente condições para a sua recuperação paisagística.

O processo de reconversão urbanística consistiu em fazer um plano evolutivo que englobava áreas limítrofes para ampliação, de forma a poder ser feita a substituição das barracas existentes em habitações. Foram criadas casas tipo com um ou dois pisos conforme as condições topográficas, mas todas de moradia em banda. A cozinha era o elemento central da casa. E foi atendido, com a integração de logradouros (para flores na frente e para horta e animais atrás) e a possibilidade de as moradias seguirem um regime de auto-construção, o facto de grande parte da população dessas barracas ter uma origem rural ou dedicar-se à construção civil. O sistema construtívo procurava, assim, ser muito simples e adaptado aos meios disponíveis. O plano, de construção lenta e onde se incluía também a elaboração de projetos de infraestruturas e arranjos dos espaços exteriores, arrastou-se no tempo, transitando, após cessação do SAAL para a Câmara Municipal de Sintra. Veio a prever a construção de blocos de habitação coletiva, de uma igreja e de uma escola, entre outras valências. Ainda não se encontra finalizado, mas isso não obsta a que tenha adquirido uma unidade e identidade urbanas.
 

Bartolomeu Costa Cabral sempre se orgulhou de ter conseguido manter uma boa relação com as pessoas do Bairro, tendo, ao longo destas décadas, conhecido mais do que uma geração dos seus habitantes. Como fez questão de afirmar: "A arquitetura tem de falar às pessoas, tem de ser uma companhia, tem de dar um sentido aos espaços criados e só assim podemos falar da sua humanização. Julgo que nas obras que fui fazendo ao longo da minha vida profissional existe este traço comum de relação com as pessoas independentemente do valor e grandeza do edifício e da sua função específica (...)." ("A Ética das Coisa", 2019)
 

Foi o movimento moderno que fez Bartolomeu Costa Cabral apaixonar-se pela Arquitetura e lhe deu "a compreensão, o gosto e o prazer de toda a arquitetura dos tempos idos, e que continuam tão frescos e atuais." A atualidade e relevância da sua arquitetura está bem presente nos muitos projetos que desenvolveu no curso da sua longa carreira de arquiteto e que o vasto acervo doado à Fundação Marques da Silva documenta. Está também em evidência na exposição Todos os tempos se cruzarão, patente ao público na Sala da Cidade (Coimbra) até 2 de março, onde se encontram expostos outros dois projetos seus, a Biblioteca Central da Universidade da Beira Interior, na Covilhã, e a Casa de Taipa, em Beja, testemunhos de que "a arquitetura e a arte têm sabido encontrar estratégias que estruturam o território, o recriam e reavivam o seu tecido mais profundo, retomando as suas possibilidades esquecidas, consolidando-o."
 

Bartolomeu Costa Cabral nasceu a 8 de fevereiro de 1929, faz hoje 95 anos. Parabéns, Senhor Arquiteto!

"Um vídeo, uma conferência e uma conversa para (vi)ver a arquitetura", assim nos é apresentado o programa de encerramento da 1.ª edição do Prémio Municipal de Arquitectura João Álvaro Rocha, a ter lugar no Fórum da Maia, no próximo dia 14 de fevereiro, a partir das 18h30.
 

A sessão abrirá com a projeção de CAMPO-PONTE-PRAÇA, o vídeo sobre a obra premiada, o ISMAI – Estádio, realizado por Mariana Bártolo. Seguir-se-á a conferência IDEIAS E COISAS, pela dupla de arquitetos de Navarra Pereda | Pérez. Em sintonia com as linhas programáticas deste Prémio e da obra que venceu esta primeira edição, estes arquitetos "acreditam que a correspondência entre ideias e coisas acontece na busca da essencialidade das primeiras, em resposta às necessidades, à experiência do espaço de arquitetura e à sua construção." E concluir-se-á com uma conversa entre a realizadora, os arquitetos conferencistas e Luís Pinheiro Loureiro, um dos três arquitetos que assinam a autoria do projeto vencedor. A entrada é livre.
 

José Carlos Loureiro (1925-2022), José Manuel Loureiro (1951) e Luís Pinheiro Loureiro (1984), os autores de ISMAI - Estádio, representam três gerações de arquitetos, pertencentes a uma mesma família e todos formados no Porto. Com o falecimento, em 2022, de José Carlos Loureiro, cujo acervo foi doado à Fundação Marques da Silva, filho e neto dão agora continuidade ao GALP, Lda. — Gabinete de Urbanismo, Arquitectura e Engenharia. O construtor desta obra, adjudicada pela Maiêutica – Cooperativa de Ensino Superior – C.R.L.,  foi a LUCIOS Engenharia e Construção.
 

O Prémio Municipal de Arquitectura João Álvaro Rocha, organizado pela APJAR - Associação Pró-Arquitectura João Álvaro Rocha, com o apoio da Ordem dos Arquitectos - Secção Regional Norte, é uma iniciativa autárquica (Câmara Municipal da Maia, Maia Cultura) de periodicidade bianual e destina-se à valorização, reconhecimento e promoção de Edificações e Espaços Públicos localizados no Município da Maia, que se destaquem não só pela sua qualidade arquitetónica e urbanística, mas sobretudo pela sua função social, cultural e inserção urbana.
 

+ info: www.pma.joaoalvarorocha.pt

A TVU. visitou a exposição NOMADE e falou com Graciela Machado, coordenadora do Atelier Nomade e artista em residência no Armazém/Depósito da Fundação Marques da Silva da rua Visconde de Setúbal, que nos contextualizou, no testemunho então recolhido, este acontecimento expositivo e laboratorial, assim como nos explicou a razão de ser deste lugar inédito para acolhimento de todas as ações desenvolvidas no âmbito do Atelier. Uma reportagem em vídeo que pode agora ser vista e onde se torna visível o clima de festa em que decorreu esta Exposição, a mostrar o resultado do atelier e a permitir a partilha de experiências de impressão litográfica em tempo real.
 

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O percurso formativo de António Teixeira Guerra não passou pelas escolas nacionais. A carreira diplomática do seu pai, o embaixador Ruy da Fonseca e Sousa Camões Teixeira Guerra, assim o ditou. Depois da frequência de escolas no Canadá e na Alemanha, acabou por iniciar os seus estudos em Arquitetura na Universidade de Yale, em 1946. Seguiu depois para Lausanne, na Suíça, onde veio a obter o seu diploma, com nota máxima, dez anos mais tarde, sendo aí convidado a exercer as funções de assistente do Professor Jean André Tschumi, então Diretor da Escola Politécnica e Presidente da UIA. No ano seguinte, após exame realizado na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, obtém a equiparação académica que lhe permite começar a exercer a atividade de arquiteto e urbanista em Portugal.
 

Teixeira Guerra regressou ao seu país de origem para, a partir da década de 60, se afirmar profissionalmente enquanto consultor em matéria de planeamento turístico - caber-lhe-á, por exemplo, elaborar, com José da Silva Lopes, as bases para o primeiro Plano de Desenvolvimento Turístico de âmbito nacional - e enquanto arquiteto liberal - data desse período, o primeiro desenho aqui publicado, uma perspetiva da moradia para o Eng.º João Serra ou, juntamente com Carlos Manuel Ramos, a autoria do edifício da Avenida Marechal Gomes da Costa para a DIALAP – Sociedade Portuguesa de Lapidação de Diamantes, onde se encontra atualmente instalada a sede da RTP. Em 1977, já depois de lhe ter sido reconhecido, pela OCDE, o estatuto de "perito turístico", vai fundar a A.D.R. - Agência de Desenvolvimento Regional, Lda, um gesto de consolidação do seu interesse pelo planeamento. Mas foi também assombrado por um projeto tornado matéria quase obsessiva de trabalho a partir de finais da década de 80, na terra de onde se inscrevem as raízes da família Teixeira Guerra. A perda do sonho de vir a ser o proprietário do Castelo do Crato, em Portalegre, pertencente ao seu pai e por este doado ao Município em 1989, levá-lo-ia a lutar pela adjudicação do projeto de conservação e revitalização das ruínas, que consegue em 1991, e a criar, em 1996, a Fundação do Castelo do Crato, da qual se assumirá como Presidente, Arquiteto e Administrador. Seria esta a forma de materializar os projetos, arquitetónicos e programáticos, que ao longo de várias décadas tinha vindo a realizar para este lugar em cujo interior tinha chegado mesmo a pensar instalar o seu próprio mausoléu. E lutou por essa Fundação, tentando obter financiamento junto das mais variadas entidades, na Europa e nos EUA. Em 2009, através desta Fundação ainda chega a publicar a sua tradução de Eupalinos, de Paul Valéry, numa edição conjunta com a Cavalo de Ferro. Algumas obras de conservação foram realizadas. Teixeira Guerra acaba por falecer em 2012 e este não foi o seu destino final. A Fundação do Crato é a última obra que deixa inscrita no CV que acompanha a documentação existente em Arquivo. O castelo encontra-se agora abandonado.
 

Em 2021, os seus herdeiros doaram o acervo do arquiteto Teixeira Guerra, constituído por 4.500 peças desenhadas, cerca de 5 metros lineares de documentação escrita e 103 fotografias, à Fundação Marques da Silva. A descrição sumária deste acervo, uma breve nota biográfica e uma primeira lista de obras acaba de ser publicamente disponibilizada para consulta no Arquivo Digital da instituição, sendo igualmente possível efetuar já consultas presenciais desta documentação.
 

António Teixeira Guerra nasceu a 7 de fevereiro de 1929, em Lisboa. Faria hoje 95 anos.

Muitos foram os que acorreram à Fundação Marques da Silva, no passado sábado, para assistir ao encontro pensado para assinalar o encerramento da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. Nem todos acabaram por caber na sala, aproveitando, em muitos casos, para revisitar as salas do Palacete por onde a exposição vai tendo lugar. Mas quem conseguiu estar presente teve a oportunidade única de ouvir Ana Tostões, Sergio Fernandez, Domingos Tavares, Celeste Natário e Manuel Correia Fernandes, os curadores dos cinco núcleos temáticos contemplados nesta exposição ("referências"; "viagens"; "tratados de arquitetura"; "literatura modernista"; e "aulas", respetivamente), falarem não só sobre os conteúdos selecionados, como também sobre a forma como encararam o convite feito pelo coletivo de curadores da secção central da exposição, sobre os dilemas enfrentados, sobre o caminho percorrido até essa proposição final, tornada visível e visitável na exposição. Diferentes vozes sobre o que representa, afinal, o desafio de expor e de comunicar, de forma inteligível e a um público transversal, arquitetura.
 

Todos estes curadores se confrontaram com pressupostos comuns: uma mesma solução expositiva, as mesas desenhadas por João Mendes Ribeiro, também elas ligante e reforço dessa pertença a um mesmo corpo comum; uma mesma proveniência dos materiais e documentos a expor, o  arquivo depositado na Fundação Marques da Silva; e a necessidade, não obstante a direção própria de cada tema, de selecionar, de mostrar fragmentos, de chegar às melhores escolhas sobre um universo tão amplo e onde o todo será sempre mais do que a mera soma das partes que o compõem. Os núcleos temáticos desta exposição tiveram como propósito ajudar a compreender a pluridimensionalidade distintiva de Fernando Távora, mostrar a sua ampla erudição, alguns traços definidores da sua personalidade e interesses, um modo de vida cuja leitura não pode ser nunca dissociada do seu "ser arquiteto". Como foi referido na sessão, arquitetura era, para Távora, vida: vida vivida e vida construída, uma no prologamento da outra. E essa é uma condição que inevitavelmente implicava a existência de pontos de confluência entre as várias abordagens que se poderiam propor, tornando ainda mais importante fazer acontecer este momento em que cada curador poderia explicar o sentido que presidiu às suas opções, o modo como trabalharam os respetivos temas. Foi então desvendado o porquê do destaque atribuído à história e à geografia, à ideia do "ser português" e do "ser moderno", a busca de soluções de eternidade, a heterodoxia de Távora, enquanto subtemas que funcionaram como linhas dominantes para as "referências"; as memórias de quem foi companheiro de tantas viagens, numa rememoração através do tempo que veio a servir de pano de fundo aos desenhos e fotografias mostradas; as circunstâncias que estiveram na base da construção de uma coleção de Tratados de Arquitetura e indicaram o sentido de uma apresentação cronológica dos títulos escolhidos; identificado o desassossego que aproxima Távora de Pessoa, assim como os múltiplos diálogos com outros autores modernistas (mas não só), a deixarem entrever interesses que habitam o seu pensamento; a longa linha do tempo do professor, com as suas nuances e múltiplos contextos, sempre acompanhadas de uma forma invulgar de construir um discurso envolvente, de transpor a palavra ao desenho, bem expressas nas aulas gravadas do ano da jubilação. Foi uma sessão que trouxe um outro olhar sobre o que cada curador entendeu, na circunstância específica desta exposição, dever ser valorizado, transmitido e podia ser compreendido. Foi um tornar evidente como a partir da consulta do arquivo é possível construir e ilustrar um discurso legível, deixando subjacente a relevância da memória de Távora, passada, presente e futura.
 

A exposição entrará em itinerância, porém, e essa é uma boa notícia, com o agendamento da sua próxima apresentação - em Coimbra - a permitir responder favoravelmente aos muitos pedidos que nos têm chegado de prolongamento. Poderá, assim, até dia 9 de março continuar a visitar FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE na Fundação Marques da Silva, de segunda a sábado, entre as 14h e as 18h (última entrada às 17h30).

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Vieram da Faculdade de Belas Artes do Porto (FBAUP), chegaram de Bruxelas (Académie Royale des Beaux Arts) e de Saint-Étienne (École Supérieur d´Art et Design) para participar no Atelier Nomade, organizado no contexto de uma residência artística de Graciela Machado. O destino era o Armazém/Depósito pertencente à Fundação Marques da Silva, na Rua Visconde de Setúbal, no Porto. Aí, ocupando áreas de reserva, áreas desocupadas e o logradouro, montaram as suas oficinas de investigação e criação artística. Tinham um interesse comum sobre a prática da litografia, técnica de gravura que tem na pedra calcária a sua matriz de impressão, e partilhavam a vontade de cruzar temporalidades distintas. O desafio passava por aportar novos sentidos, sentidos contemporâneos, a documentos provenientes de arquivos e por percorrer a cidade e alguns dos seus espaços para lhes descobrir outras zonas de visibilidade.
 

O grupo visitou a exposição "Voices of Landscape", com Pedro Maia, e, ainda na FBAUP, encontrou-se com os artistas plásticos David Lopes e António Regis da Silva, ambos a desenvolver atualmente trabalho e investigação na área da impressão. Passou pela Biblioteca Pública e Municipal do Porto, com o objetivo de ficar a conhecer as importantes coleções de mapas e títulos ligados à cartografia existentes nesta instituição, na companhia de João Garcia. Com Júlio Dolbeth e Rui Vitorino Santos explorou o horizonte das ligações entre a litografia e a história da ilustração em Portugal. Outras abordagens mais técnicas sobre a impressão litográfica tiveram lugar com Marta Belkot (tintas), Graciela Machado (papel) e Catarina Marques da Cruz (pedra). Foi ainda incluído neste périplo de ações, uma passagem pela sede da Fundação Marques da Silva, para uma visita guiada por Paula Abrunhosa, e para assistir às comunicações de Gonçalo Furtado sobre a presença da arquitetura de Marques da Silva na cidade do Porto, e de José Manuel Brandão sobre a história da litografia (no mundo e em Portugal), desta vez sob o ponto de vista da geologia e do que esta ciência nos pode dizer sobre a sua matéria-prima: a pedra calcária que remonta ao período Jurássico. Subdividiram-se em quatro grupos, liderados por Artur Prudente, Flor Rabaçal, David Lopes e Marta Belkot, para fazer incursões pela cidade. Observaram, ouviram, fotografaram, registaram e desenharam.
 

De regresso às oficinas da rua do Visconde de Setúbal, os participantes deste atelier lançaram mãos ao trabalho, partilhando experiências, testando, improvisando, (re)criando. Muito do que foi feito pôde ser visto na passada sexta-feira por todos os que vieram juntar-se à festa de encerramento do Atelier - a Exposição Nomade -, que as fotografias de Telma Dias documentam. E como foi surpreendente ver as mudanças que estes "novos habitantes" trouxeram ao lugar, como os espaços internos do Armazém/Depósito e o logradouro se transformaram e ganharam uma nova vida! Mas este não é ainda um projeto finalizado. A residência de Graciela Machado, onde se intersectam os seus dois espaços prioritários de ação - a FBAUP e a Fundação Marques da Silva - promete continuar a trazer novidades e renovadas razões para se voltarem a abrir as portas ao público de um lugar até agora tão pouco conhecido.
 

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+ info: Atelier Nomade

É já amanhã, às 15h30, que os curadores dos 5 núcleos temáticos da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE - Ana Tostões (Referências), Sergio Fernandez (Viagens), Domingos Tavares (Tratados de Arquitetura), Celeste Natário (Literatura Modernista) e Manuel Correia Fernandes (Aulas) - se reúnem na Fundação Marques da Silva para uma conversa moderada por Alexandre Alves Costa e aberta a todos. A sessão assinala o encerramento deste primeiro momento da exposição e estão todos convidados. A entrada é livre sujeita apenas à lotação do espaço.

Entre as 16h e as 18h, encontro marcado na Rua Visconde de Setúbal, n.º 70. Sim, este espaço também pertence à Fundação Marques da Silva e ao longo desta semana foi a base de operações do Atelier Nomade, iniciativa organizada no contexto de uma residência artística de Graciela Machado. Agora, chegou o momento de mostrar publicamente o trabalho desenvolvido, chegou o momento da EXPOSIÇÂO NOMADE. O foco foi a prática da litografia, mas vai seguramente surpreender-se com o que este grupo internacional de alunos e professores conseguiu realizar. A entrada é livre, basta aparecer!

Alexandre Alves Costa, Professor Jubilado da Universidade do Porto, admirado por tantas gerações de alunos, completa hoje 85 anos de idade. A sua atividade, porém, como arquiteto, como autor de obras de arquitetura (que continua a assinar, juntamente com Sergio Fernandez, pelo Atelier 15) e de obra escrita, como conferencista, como curador, como divulgador de arquitetura, como voz crítica e interventiva, permanece intensa e sem dar sinais de cedência a um qualquer tipo de esmorecimento.

Em 18 de julho de 2023 foi homenageado pela Ordem dos Arquitectos, prepara-se para lançar mais um novo livro, Argumentos 2, e assumiu a coordenação das ações programadas por iniciativa da Fundação Marques da Silva para comemoração do centenário de Fernando Távora, entre elas a curadoria, à frente de um coletivo de mais 5 arquitetos, da exposição Fernando Távora. Pensamento Livre. A remodelação do Cinema Batalha ou do antigo Liceu Alexandre Herculano, ambos na cidade do Porto, são exemplos recentes de uma trajetória onde a intervenção em lugares com valor patrimonial assume uma expressão própria, onde a requalificação e os processos de transformação se ancoram num olhar perspicaz e dialogante - com a história, com o lugar, com o presente -, onde se procura interpretar e iluminar a poesia existente na "ruína". E ainda na passada sexta-feira, 27 de janeiro, em Paião (Figueira da Foz), mais um importante projeto foi concluído: o restauro e refuncionalização do Mosteiro de Santa Maria de Seiça, imóvel de importante valor patrimonial e cultural, cujas origens remontam ao século XII, entretanto classificado como Monumento Nacional. O programa desenhado para Santa Maria de Seiça seguiu duas linhas distintas: a consolidação da fachada monumental da igreja, em ruínas, por um lado; e a reabilitação do edifício monástico adjacente, por outro. O tratamento da ruína, assumindo o seu valor de metáfora e de símbolo, de memória si mesma; as instalações conventuais, numa resposta a um pensamento sobre o presente, sobre a cidade contemporânea.
 

Em 2022, Alexandre Alves Costa e Sergio Fernandez doaram os respetivos arquivos profissionais à Fundação Marques da Silva. Mas de que melhor forma, para alguém que sempre teve por objetivo ser arquiteto, do que celebrar o seu aniversário a partir da arquitetura que continua a projetar e a reinventar, da obra que continua a produzir e a propor?
 

Alexandre Alves Costa nasceu no Porto, a 2 de fevereiro de 1939. Parabéns, Senhor Arquiteto! 
 

Imagens gentilmente cedidas por Miguel Ribeiro.

Sabia que a Fundação Marques da Silva tem um Armazém/Depósito na rua do Visconde de Setúbal? Tem vontade de o conhecer? Pois a oportunidade para o visitar surgiu agora. Aqui, para onde se começou a expandir também o espaço de reserva da Fundação, instalou-se o Atelier Nomade. Parte do trabalho desenvolvido ao longo desta semana intensa de atividades vai ser mostrado no próximo dia 3, a partir das 16h. Estão todos convidados. A entrada é livre.
 

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A partir de escolhas de mais de meia centena de arquitetos, críticos, curadores, professores das Faculdades de Arquitetura, artistas plásticos, engenheiros civis, fotógrafos, e um geógrafo, Valdemar Cruz construiu um corpo de 16 obras representativas do que de melhor se fez na arquitetura portuguesa desde o início do século XX até a atualidade. São elas o território deste livro, são elas que definem estas PAISAGENS CONSTRUÍDAS, são elas que habitam os textos de Valdemar Cruz, as entrevistas a quem as projetou e as fotografias de Inês d´Orey. E o autor faz questão de sublinhar, "este é, antes de mais, um livro de histórias e com histórias. Podendo e devendo interessar a arquitetos e estudantes de arquitetura, foi pensado para toda a gente...".
 

O livro, com design gráfico de André Cruz é uma ediçao de autor que tem o apoio da Fundação Marques da Silva. O lançamento oficial vai ser a 3 de fevereiro, na Biblioteca de Serralves, com uma conversa que conta com a presença do autor e dos arquitetos Eduardo Souto de Moura, Camilo Rebelo e Marta Brandão. A entrada é livre.

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Frequentada por milhões de passageiros a cada ano que passa, visitada por milhões de turistas que vêm apreciar as linhas da fachada, a imponência do grande átrio com as paredes revestidas pelos painéis de azulejos de Jorge Colaço, a leveza da gare metálica, a boca de entrada no túnel, a estação de S. Bento, projetada por José Marques da Silva e classificada como imóvel de interesse público em 1997, continua a somar distinções. Em janeiro deste ano volta de novo a ser eleita pela revista "European Best Destinations" uma das 10 estações de caminho de ferro mais bonitas da Europa, ocupando um honroso sétimo lugar. Aqui se cumpre a tríade vitruviana: "firmitas", "utilitas", "venustas".

Sobre a Estação de S. Bento

No próximo dia 3 de fevereiro, os cinco curadores dos núcleos temáticos da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE - Ana Tostões (Referências), Sergio Fernandez (Viagens), Domingos Tavares (Tratados de Arquitetura), Celeste Natário (Literatura Modernista) e Manuel Correia Fernandes (Aulas) - reúnem-se na Fundação Marques da Silva para uma conversa moderada por Alexandre Alves Costa.  Aqui nos falarão sobre os temas que trataram, sobre Fernando Távora, sobre o que significa trazê-lo à memória no nosso tempo.

Com esta sessão assinala-se também o encerramento da exposição na Fundação Marques da Silva. A entrada é livre, apenas sujeita à lotação do espaço. Começa às 15h30.

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Arranca hoje, 29 de janeiro, o Atelier Nomade, uma iniciativa centrada na prática da litografia, mas onde se envolvem vários tipos de saberes: tecnológico, científico e artístico. Um grupo de participantes, nacionais e internacionais, vão viver ao longo desta semana uma experiência laboratorial, juntamente com especialistas de áreas tão distintas como a ilustração, a geologia ou a geografia urbana, que os vai levar a percorrer locais tão distintos como a Faculdade de Belas Artes do Porto, a Biblioteca Pública e Municipal do Porto e a própria cidade, para regressarem aos Armazéns/Depósito da Fundação Marques da Silva situados na rua Visconde de Setúbal, base de operações do Atelier, organizado no contexto de uma residência artística de Graciela Machado, nesta instituição.
 

A 3 de fevereiro este Armazém/Depósito vai abrir-se ao público e parte do trabalho desenvolvido será dado a conhecer através da Exposição Nomade. Uma ocasião única para descobrir este espaço tão pouco conhecido da Fundação Marques da Silva e para se deixar surpreender com o que pode resultar de uma abordagem contemporânea e reativa sobre uma prática centenária de impressão, de um questionamento impulsionado por visitas a arquivos e percursos pela cidade do Porto.
 

O Atelier Nomade, atividade acolhida e apoiada pela Fundação Marques da Silva, é parte integrante do programa europeu de pesquisa e inovação pedagógica Arts and Crafts Aujourd´hui, e conta com a participação de alunos, professores e investigadores de uma rede alargada de instituições e grupos de interesse: Faculdade de Belas-Artes do Porto, i2ADS, Pure Print Archeology, Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles e École Supérieur d´Art et Design de Saint-Étienne.
 

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Num Arquivo que tem vindo a ampliar de forma continuada o seu património documental e com milhares de desenhos a requerer atenção, a gestão dos recursos e consequente calendarização de trabalhos vai obedecendo a múltiplos fatores e circunstâncias. Significa isto que chegou o momento de se iniciar, de forma sistemática, uma revisão do modelo de acondicionamento e de proceder ao levantamento de necessidades de tratamento de conservação e restauro dos desenhos de grande dimensão produzidos por David Moreira da Silva, durante o seu período de formação em Paris.

Este regresso aos documentos não se restringe, contudo, a um olhar mais apurado sobre a sua materialidade, mas é também uma oportunidade de os questionar e de reunir nova informação sobre o âmbito e contexto da sua produção. Foi o caso deste grande desenho com o projeto de uma aerogare, que tinha apenas associada a seguinte informação: o número 44 (provavelmente o número de submissão a concurso); a identificação do autor, "Moreira"; e do atelier onde foi desenvolvido, "Laloux-Lemaresquier".

Sabemos, portanto, que terá sido executado entre 1931, data em que David Moreira da Silva partiu para a capital francesa, e 1939, data em que concluiu os cursos de arquitetura e urbanismo, na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) e no Institut d´Urbanisme de l´Université de Paris. Porém, uma pesquisa a publicações da época permite-nos apurar o foi o ano exato da sua execução, pois ficamos a saber que este tema foi lançado pela ENSBA a 15 de julho de 1937, pelo Professor de Teoria do Curso de Arquitetura, Louis Madeline. Tratava-se de um "projet de vacances", a concluir até ao mês de outubro. A razão da sua proposição estava à cabeça do programa publicado: "Assistimos hoje em dia a um prodigioso desenvolvimento da aviação comercial".  E na publicação da École, do mês de novembro, onde se anunciam os resultados do concurso, reforça-se a pertinência desta opção temática, uma novidade justificada pelo facto de ser necessário encontrar respostas, "com um carácter verdadeiramente plástico", na construção de edifícios destinados à aviação, uma atividade em plena evolução e cujas exigências logísticas, de implantação e de circulação ainda estavam a ser determinadas. Refira-se, por outro lado, que este é também o ano da Exposição Universal dedicada às Artes e Técnicas Aplicadas à Vida Moderna, que vai ditar a construção da aerogare do aeroporto Le Bourget, sob projeto de Georges Sabro, arquiteto que passara pelo mesmo atelier frequentado por David Moreira da Silva, Laloux-Lemaresquier. Inaugurada em novembro de 1937, aí se acolhe, desde 1975, o Musée de l´air et de l´espace.

E, em matéria de aviação, que ressonâncias se faziam sentir no Porto? Ainda em anos recentes, em 2007, o Aeroporto Francisco Sá Carneiro recebeu o galardão do melhor do mundo na categoria de aeroportos até 5 milhões de passageiros, mas qual era a situação entre finais da década de 30 e os primeiros anos da década de 40 do século XX? Trata-se de uma perspetiva complementar ao enquadramento do "nosso" documento, pelo que não a aprofundaremos, mas não deixa de ser curioso referir que aquele que começou por ser o Aeroporto de Pedras Rubras, também conhecido como o Aeroporto do Porto, assinalou a chegada do 1.º voo, proveniente de Lisboa, por esses anos, mais exatamente a 12 de dezembro de 1945. O novo complexo, ponto de chegada de um processo negocial a envolver o Estado e vários municípios, decorrido em pleno cenário de Guerra Mundial, era constituído por 2 pistas, uma aerogare de madeira, os serviços técnicos e uma torre de controlo também de madeira. Foi assim inaugurado com a chegada de um monoplano “Proctor” e dos 3 biplanos modelo “Dragon Rapid” que traziam os convidados da Companhia de Transportes Aéreos (CTA, antecessora da TAP). O voo de ligação entre as duas cidades motivou uma celebração presidida pelo chefe de estado, Óscar Carmona, onde participaram o Tenente Coronel Humberto Delgado, então diretor do Secretariado da Aeronáutica Civil, e outras altas individualidades civis e militares, entre elas, o Capitão Piloto Aviador gaiense Luís Gomes de Oliva Telles que, transitando do Aeródromo de Espinho, tinha sido nomeado Diretor do Aeroporto do Porto. Quanto à aerogare propriamente dita, o edifício mais importante, com projeto de Alberto de Sousa, viria a ser construído posteriormente, entre 1945-48, tendo sido a obra adjudicada ao eng.º Fernando Moreira de Sá. Muito haveria para contar sobre a progressiva necessidade de expansão deste aeroporto que, em 1990, inaugurou a aerogare projetada pelo atelier GPA (cujo arquivo também foi doado a esta Fundação), ano da mudança para o nome atual de Aeroporto Francisco Sá Carneiro. Mas regressemos a David Moreira da Silva e a este exercício académico de 1937.

O desenho, feito a tinta-da-china, lápis, guache e aguada, contempla o alçado principal, planta, corte e arranjo urbanístico do projeto de arquitetura. Nele domina a fachada Art Déco, que tem associada a representação de um avião, e a planta. Está sinalizado um amplo hall, em sintonia com o programa, assim como zonas distintas de partida e chegada de passageiros, um armazém para bagagem, a alfândega e zonas destinadas a restaurante, cozinha e quartos de banho. Num concurso onde não foi atribuído o primeiro prémio, mas sim 12 segundas medalhas, o trabalho de David Moreira da Silva recebeu uma "Mention".

Como já referido, com dois diplomas obtidos em França, de arquiteto, com um projeto final para uma Cidade Universitária, e de urbanista, com um projeto sobre Les villes qui meurente sans se dépeupler, depois de viagens por vários países europeus, David Moreira da Silva regressou ao Porto em 1939. Se a sua carreira, enquanto arquiteto liberal, já se tinha iniciado em 1934, com um primeiro projeto para a Sede da Cooperativa dos Pedreiros, é claro o impulso recebido após a estadia em Paris, assinalando-se a partir desta data uma intensa atividade como urbanista, seja como consultor dos municípios de Aveiro, Barcelos, Guimarães, Matosinhos, Paredes e Valongo, seja como autor de quase duas dezenas de anteplanos de urbanização que se estendem por todo o território nacional, só durante a década de 40 (projetos que a partir de 1943 passam a ser desenvolvidos em parceria com Maria José Marques da Silva, arquiteta com quem se casa e funda atelier conjunto). Iniciou também a carreira de professor ao ser convidado, em 1946, a reger, na Escola de Belas Artes do Porto, a cadeira de Urbanismo do Curso Superior de Arquitectura, mantendo-se em funções até ao ano académico de 1960-61.

Hoje, passam 115 anos sobre o nascimento de David Moreira da Silva, o arquiteto que acompanhou Maria José Marques da Silva no gesto que veio a dar origem a esta Fundação.

A exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE foi organizada a partir de duas linhas, complementares e convergentes, mas distintas até no próprio espaço físico da exposição. Um percurso central, para apresentar 7 obras de arquitetura de Fernando Távora (no  1.º piso do Palacete Lopes Martins), e 5 núcleos temáticos, para desenhar o fascinante universo cultural, intelectual e de vida deste arquiteto (4 no piso térreo do Palacete e 1 na Galeria da FAUP). Para cada um destes núcleos foi convidado um curador específico: Ana Tostões, "Referências"; Domingos Tavares,"Tratados de Arquitetura"; Sergio Fernandez, "Viagens"; Celeste Natário, "Literatura Modernista"; e Manuel Correia Fernandes, "Aulas". São eles os convidados para um último encontro a propor no contexto desta exposição, enquanto patente ao público na Fundação Marques da Silva.
 

No próximo dia 3 de fevereiro, dia de encerramento de FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE, estes cinco curadores reúnem-se para, numa conversa moderada por Alexandre Alves Costa falarem sobre os temas que abordaram, sobre Fernando Távora, sobre o que significa trazê-lo à memória no nosso tempo. A sessão, aberta a todos, tem início às 15h30 e é de entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Esta é mais uma iniciativa do programa Távora 100.

O lançamento do catálogo da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE decorreu num ambiente marcado pela emoção. A emoção de ver o auditório Fernando Távora repleto por todos os que sentiram a urgência de estar presente, por tantos jovens aspirantes a arquitetos que à falta de lugares sentados ocuparam escadas e alas daquele espaço, criando uma impressiva moldura humana; a emoção de um sentir comum perante a devida homenagem ao professor, ao colega, ao arquiteto, ao amigo que Fernando Távora foi; a emoção de acompanhar a partilha de histórias incomuns de quem se cruzou na vida, na escola, na procura do entendimento e do fazer arquitetura; a emoção de ver reunidas memórias que reconhecem o significado e o carácter próprio de uma vida e de uma obra que é património coletivo, a cuidar, a revisitar, a permanentemente estudar.
 

A sessão de ontem abriu com as palavras de Filipa Guerreiro, de Conceição Melo e de Fátima Vieira, para dar lugar às vozes atentamente escutadas de Alexandre Alves Costa, Eduardo Souto de Moura e Álvaro Siza. O Catálogo aí está, um testemunho de um momento único de reflexão e diálogo com o legado de Fernando Távora, enquanto a exposição que lhe  dá razão de ser, se prepara para entrar na última semana de abertura ao público na Fundação Marques da Silva. FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE entrará depois em itinerância, mas ainda a 3 de fevereiro, haverá a oportunidade de ouvir os curadores dos 5 núcleos temáticos que a acompanham: Ana Tostões, Sergio Fernandez, Domingos Tavares, Celeste Natário e Manuel Correia Fernandes. Será um encontro moderado por Alexandre Alves Costa, a assinalar o encerramento. Começa às 15h30, na Fundação Marques da Silva. Contamos consigo!

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Em véspera de lançamento do catálogo da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE e já com muitas outras iniciativas em curso ou em preparação, publica-se a primeira newsletter de 2024 da Fundação Marques da Silva.
 

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"Atelier Nomade: in situ lithography" reúne saber tecnológico, científico e artístico, em contexto laboratorial. É um projeto que se propõe explorar, a partir de um olhar contemporâneo sobre a litografia, esta prática centenária de impressão recuperando processos históricos, mas contrapondo-os com saberes partilhados por especialistas de outros domínios e áreas do saber, como a ilustração, a geologia ou a geografia urbana. A matéria primeira de pesquisa e de ação para o trabalho a desenvolver assenta na seleção de documentos/objetos preservados em Arquivos e na relação que este estabelecem e continuam a estabelecer com os contextos urbanos em que foram produzidos.
 

Este primeiro Atelier Nomade, organizado no contexto de uma residência artística de Graciela Machado (i2ADS / FBAUP / FIMS) na Fundação Marques da Silva, vai decorrer nos armazéns do edifício desta instituição, situados na rua Visconde de Setúbal, no Porto, entre 29 de janeiro e 2 de fevereiro, e inclui um programa variado de ações.

Está, porém, previsto um momento de partilha ao público, a Exposição Nomade. No dia 2 de fevereiro, entre as 16h e as 18h, as portas do armazém da Rua Visconde de Setúbal irão abrir-se num convite aberto a todos para descoberta do espaço e observação dos registos que têm vindo a ser produzidos no âmbito desta linha de investigação. Um momento único. A entrada é livre, apenas sujeita à lotação do espaço.
 

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Alexandre Alves Costa, Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura vão estar na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, no próximo dia 25 de janeiro, às 18h30, para apresentar o catálogo da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. O livro, amplamente ilustrado, reúne textos de 16 autores e mais do que um mero registo de uma exposição, constitui-se testemunho para memória futura de um momento único de reflexão e diálogo com a herança tavoriana.

A entrada é livre, sujeita à lotação do espaço.

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Com as intervenções de Eliana Sousa Santos e de Pedro Levi Bismarck concluiu-se o espaço programado para dar voz a cada um dos 7 jovens arquitetos e investigadores convidados a escrever um texto crítico sobre as 7 obras de  selecionadas para a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE, a publicar no respetivo catálogo. Nesta sessão, moderada por José António Bandeirinha, coube a Eliana Sousa Santos falar sobre a Escola Primária da Quinta do Cedro, uma "escola-jardim" que continua, com a sua simplicidade formal e espacial, mais de 60 anos passados sobre a sua construção, a apontar um caminho novo; e a Pedro Levi Bismarck abordar o mítico Mercado de Santa Maria da Feira, uma obra profundamente moderna, mas onde nada é apenas moderno, uma obra solitária, "enquanto promessa que ficou por cumprir de uma arquitetura portuguesa capaz de fazer a sua cidade." A intervenção de Pedro Bismarck foi ainda acompanhada de uma reflexão sobre os sentidos intrínsecos a uma comemoração, sobre a necessidade de confrontar o gesto de reconhecimento de uma condição fundadora com uma condição presente, a necessidade de nunca deixar de interpelar criticamente uma herança que nos é dada.
 

A atenção e interesse de quem assistiu alimentou, concluídas as intervenções, uma animada conversa com os oradores convidados, tendo-se seguido mais uma - a última - visita guiada à exposição, orientada por José António Bandeirinha, de novo a integrar os contributos de muitos dos presentes.
 

No próximo dia 25, às 18h30, na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, com Alexandre Alves Costa, Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura, será lançado o Catálogo da Exposição. E vamos já anunciando uma última ação, a 3 de fevereiro, com Alexandre Alves Costa, Ana Tostões, Sergio Fernandez, Domingos Tavares, Celeste Natário e Manuel Correia Fernandes, às 15h30, na Fundação Marques da Silva, para assinalar o encerramento de FERNANDO TÀVORA. PENSAMENTO LIVRE.
 

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Na terceira e última sessão dupla (conferências+visita guiada) programada no contexto da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE teremos as intervenções de Eliana Sousa Santos, sobre a Escola da Quinta do Cedro (1957-61), e de Pedro Bismarck, sobre o Mercado de Santa Maria da Feira (1953-59). Seguir-se-á a última visita guiada à exposição por Alexandre Alves Costa, desta vez acompanhado por José António Bandeirinha.

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Imagem: Atelier da Rua Duque de Loulé, s.d., s.a.; © Fundação Marques da Silva, Arquivo Fernando Távora.

Nem o mau tempo impediu que o "auditório" da Fundação Marques da Silva se voltasse a encher para ouvir mais três dos sete jovens arquitetos e investigadores desafiados a reinterpretar o sentido das obras estruturantes da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. Joana Restivo abriu a sessão com o projeto de recuperação dos Antigos Paços do Concelho (Porto, 1995-2003), defendendo a ideia de que, neste "reinventar da memória" que abraça o território da própria cidade, mais do que uma síntese, houve uma procura de conciliação e de coexistência das várias circunstâncias e tempos que sobrevieram a esta singular "Casa-Torre". Seguiu-se Pedro Baía e a Casa de Férias de Ofir (1957-58), com uma leitura do projeto e da sua receção perspetivada a partir da participação de Fernando Távora nos Congressos Internacionais, a sublinhar o modo inclusivo de desenvolvimento do projeto, como o "ensaio de um composto crítico". Por fim, Carlos Machado e Moura abordou a obra-manifesto de 1956-60, pensada num momento particularmente rico e intenso da vida de Fernando Távora, o Pavilhão de Ténis da Quinta da Conceição. A análise deste elemento fundamental no contexto do projeto de reabilitação da Quinta, dotado de presença, não obstante a sua pequena dimensão, e ponto de referência para a criação de novos eixos, foi tornando visível o complexo sistema de relações passível de explicar o significado e alcance de uma intervenção onde orgulhosamente se materializa "o desejo de ser inútil".

E foi em vivo diálogo, a abarcar os contributos do público presente, que se passou à visita da Exposição. A terceira e última sessão vai acontecer no próximo sábado, 20 de janeiro, com Eliana Sousa Santos, Pedro Bismarck, Alexandre Alves Costa e José António Bandeirinha.

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O percurso profissional de Carlos Carvalho Dias desenvolve-se a partir de três interesses maiores: a arquitetura, o urbanismo e a defesa do património. Interesses que se mantém ao longo de toda uma vida e que se foram desdobrando em múltiplas direções, da prática projetual à definição e orientação de estratégias de planeamento urbano ou de defesa do património junto de vários municípios, da prática do ensino e da escrita a uma intensa e profícua atividade associativa.
 

Ainda que a sua ação se estenda por um largo território, Espanha e Macau incluídos, enquanto arquiteto e urbanista, Carlos Carvalho Dias elegeu como campo privilegiado de intervenção a zona norte do país e, em particular, o Minho e Douro Litoral. Monção é um desses exemplos, com registos de uma primeira colaboração que remontam a 1966, ano em que Manuel de Carvalho, então Presidente da Câmara, o convida a assumir o cargo de Arquiteto-Urbanista Consultor, funções que manterá, pelo menos, até ao final da década de 80. Numa breve consulta da documentação doada por Carvalho Dias à Fundação Marques da Silva, ficamos a saber que desde o primeiro momento lhe é pedido um conjunto de trabalhos desenhados no contexto do Plano de Melhoramentos de Monção, entre outros: revisão do anteplano de urbanização, através da realização de estudos parciais e pareceres técnicos; reparação, beneficiação e reintegração de edifícios existentes na Vila; localização do busto do poeta João Verde; escolha do terreno para a Escola Primária, possibilidade de um edifício para a Escola Técnica; organização do Parque de Campismo da Vila; o projeto do novo mercado; o arranjo do espaço livre junto à Muralha da Matriz; a aquisição da Casa de Souto del Rey (imóvel do séc. XVII para o qual Carlos Carvalho Dias vai assinar um anteprojeto de adaptação a Museu e Biblioteca, em 1970, e que apenas mais recentemente, em setembro de 2021, veio a abrir as suas portas ao público enquanto Museu Monção & Memória). Por sua vez, a leitura dos Relatórios apresentados anualmente enquanto Arquiteto-Urbanista Consultor da C.M. de Monção deixa bem percetível o progressivo alargamento do horizonte das atividades desempenhadas, com Carvalho Dias a assinar, em 1983, já com Pedro Guimarães, a autoria do Plano Diretor Municipal, bem como uma sua posterior revisão em 1989.
 

Carlos Carvalho Dias nasceu em Viana de Castelo, a 14 de janeiro de 1929. Faz hoje 95 anos. Parabéns, Senhor Arquiteto!

E se amanhã, dia 13 de janeiro, vai acontecer a segunda sessão que segue um modelo duplo de Conferência+Visita Guiada, com as participações de Joana Restivo, Pedro Baía e Carlos Machado e Moura, seguidas de um percurso pela exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE guiado por Alexandre Costa, é altura de reservar já a tarde do próximo sábado, dia 20. De novo na Fundação Marques da Silva, concluir-se-á este ciclo de sessões, desta vez com Eliana Sousa Santos, que vai partilhar a sua leitura do projeto para a Escola da Quinta do Cedro (1957-61), e Pedro Bismarck, que fará a sua análise do projeto para o Mercado de Santa Maria da Feira (1953-59). Alexandre Alves Costa assegurará de novo a visita guiada, agora acompanhado por José António Bandeirinha.
 

As sessões têm início às 15h e são de entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

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Imagem: Atelier da Rua Duque de Loulé, s.d., s.a.; © Fundação Marques da Silva, Arquivo Fernando Távora.

Num olhar transversal ao percurso do arquiteto Domingos Pinto de Faria, seja enquanto colaborador do Gabinete de Urbanização da Câmara Municipal do Porto, da Direcção de Habitação do Norte ou mesmo enquanto profissional liberal, percebe-se como o tema da habitação, em particular o da habitação coletiva, se assume como um domínio constante e predominante, ainda que não exclusivo, do exercício da arquitetura. A participação no grupo de trabalho de Auzelle e na equipa que visava extinguir as "ilhas", durante a década de 60, com o projeto das moradias populares do Bom Pastor, do Lagarteiro, de Lordelo e de Contumil, por exemplo, serão experiências modeladoras de um sentido futuro. Houve uma inevitável reflexão sobre as variantes tipológicas da habitação plurifamiliar, sobre a racionalização dos espaços da vida doméstica num momento em que a transformação de modos de vida seguia a par com a requalificação da periferia da cidade, com a construção de uma nova malha urbana. Não é assim surpreendente a sua passagem para a secção Norte do Fundo de Fomento da Habitação, durante a qual e até à década de 80, projeta 18 conjuntos habitacionais para Vila Nova de Cerveira, Viana do Castelo, Ponte da Barca, Paredes de Coura, Monção, Amarante, Guimarães, Penafiel, Gondomar, Valongo, S. Pedro da Cova ou Santo Tirso. Os projetos respondiam a carências habitacionais, a novos requisitos de bem estar e conforto, à vontade de crescimento e expansão de novas zonas de urbanidade. Já como arquiteto liberal continuará a projetar edifícios e conjuntos habitacionais para grandes investidores, caso de Joaquim da Silva Pereira, com terrenos no Porto e Paredes, ou dos Granitos do Castro, com projeto a construir em Braga, datado de 1982 e ao qual pertence o perfil do conjunto aqui publicado.

Domingos Pinto de Faria, cujo acervo doado à Fundação Marques da Silva já está disponível para consulta online no Arquivo Digital desta instituição, nasceu a 12 de janeiro de 1934. Faria hoje 90 anos.

Num parecer redigido por Francisco Barata, na qualidade de membro do Conselho Geral da Fundação Marques da Silva, dirigido ao representante do Município do Porto da altura, em 2013, defendia-se a reposição da estátua "Porto" junto à Casa dos 24. Sublinhava-se então a densa carga simbólica desta obra e o gesto de Fernando Távora ao integrá-la no discurso arquitetónico, urbano e artístico contemporâneo do projeto que desenvolvera para um edifício que era lugar e significado do poder municipal. A intervenção ia para além do próprio edifício, ao considerá-lo na sua relação com todo o morro da Sé, com a colina da Vitória, a Torre dos Clérigos, a cidade atual. Pensara-o enquanto "objeto arquitetónico" carregado de tempo, transformado num "memorial recordatório de longos anos de vida e de história da cidade do Porto", permanentemente aberto ao presente.
 

Ontem, 10 de janeiro de 2024, a estátua de João Joaquim de Sousa Alão, que coroou o frontão dos Paços do Concelho da Praça Nova e que Fernando Távora "descobriu" nos Jardins do Palácio de Cristal, regressou à "Casa dos 24", recuperando a sua dignidade de símbolo integrado no entendimento global da obra arquitetónica. Este gesto de reinstalação levado a cabo pela atual Câmara Municipal do Porto, através do Museu do Porto, "considerando apenas um ligeiro afastamento em relação ao exato ponto original",  por questões de visibilidade, não podia deixar de ser saudado pela Fundação Marques da Silva, instituição onde se encontra depositado o arquivo de Fernando Távora e a documentação que permite "contar" a história deste projeto que estará, aliás, em destaque na sessão do próximo sábado, dia 13 de janeiro, a realizar no contexto da programação paralela da exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. Caberá a Joana Restivo a sua apresentação e análise. Fica o convite...para revisitar a estátua no local pensado por Fernando Távora e para vir à Fundação Marques da Silva. A sessão tem início às 15h e é de entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Imagens: Arquivo Fernando Távora, Fundação Marques da Silva, e fotografia de Pedro Fiuza.

Inaugurou em dezembro passado, no Museo d’Arte Classica da Città Universitaria, em Roma, a exposição "Fernando Távora: il maestro della scuola di Porto". Com curadoria de Fabio Balducci e Paolo Marcoaldi, decorre de uma iniciativa do Departamento de Arquitetura e Projeto da Sapienza, Università di Roma, pensada no contexto das comemorações do centenário do nascimento do arquiteto português, e manter-se-á patente ao público até 30 de janeiro.
 

Nesta exposição, através do confronto entre a obra de Fernando Távora com a obra de outros arquitetos, estabelece-se uma leitura comparativa que vai identificando poéticas semelhantes, enquanto se traça uma linha do tempo onde a vida, a produção teórica e a prática de Távora se entrelaçam. Um jogo de referências e filiações construído a partir de 4 obras referenciais de Fernando Távora: a Casa de Férias de Ofir (1957-1958) e a Casa Experimental de Muuratsalo de Alvar Aalto (1952-54); o Pavilhão de Ténis da Quinta da Conceição (1956-60) e a Villa Cattaneo de Carlo Mollino em Agra (1952-56); o Mercado Municipal de Santa Maria da Feira (1956-60) e a Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe (1962-68); e a Casa dos 24 (1995-2003), com o Museu de Santo Tirso, dos seus alunos Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura (2010-2015).

 

"Fernando Távora: il maestro della scuola di Porto" insere-se no programa Távora 100 (Programa Entidades Parceiras) e conta com o apoio da Fundação Marques da Silva.
 

+ info: www.architettura.uniroma1.it

No próximo sábado, 13 de janeiro, na Fundação Marques da Silva vão estar em destaque mais três dos 7 projetos de Fernando Tavora selecionados para a exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE. Joana Restivo vai falar da Recuperação dos Antigos Paços do Concelho (Porto, 1995-2003), Pedro Baía, da Casa de Férias (Ofir, 1957-58); e  Carlos Machado e Moura, do Pavilhão de Ténis da Quinta da Conceição (Matosinhos, 1956-1960).
Na visita que se seguirá às intervenções dos conferencistas, Alexandre Alves Costa será acompanhado por Maria Manuel Oliveira.
A entrada é, como habitualmente, livre, ainda que sujeita à lotação do espaço e a sessão tem início às 15h.

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Entre 13 de janeiro e 31 de março vai estar patente ao público, no Espaço Miguel Torga, a exposição Coleção Cooperativa Árvore, com curadoria de José Emídio. Esta iniciativa vai também proporcionar a apresentação simultânea, em S. Martinho de Anta, de 3 desenhos da autoria de Alcino Soutinho, cedidos pela Fundação Marques da Silva. Datados do início da década de 60, pertencem a um projeto não realizado deste arquiteto para um Monumento a Miguel Torga, escritor nascido nesta freguesia do município de Sabrosa, e que igualmente previa uma intervenção do espaço urbano envolvente.

A exposição, com obras de pintura e desenho de vinte artistas representados no acervo da Cooperativa Árvore, inaugura no próximo sábado, às 16h.

+ info: https://espacomigueltorga.pt/ - https://arvorecoop.pt/

No próximo dia 13, sábado, vai decorrer a inauguração oficial da exposição TODOS OS TEMPOS SE CRUZARÃO. Trata-se da primeira iniciativa do ciclo de Arquitetura, Arte e Território, Cuidar de um país, uma ação que tem como momento fundador a proposta do Atelier do Corvo (Carlos Antunes e Désirée Pedro) para a representação de Portugal na 18.ª mostra internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, coorganizada pelo Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra, Centro de Estudos Sociais e Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra.
 

A exposição, que conta com o apoio da Fundação Marques da Silva e se encontra patente ao público, desde 29 de dezembro, na Sala da Cidade, tem como propósito demonstrar, através de oito propostas heterogéneas, como, no atual contexto de esvaziamento do interior do país na razão direta da hiperconcentração da população nas grandes cidades, "a arquitectura e a arte têm sabido encontrar estratégias que estruturam o território, o recriam e reavivam o seu tecido mais profundo, retomando as suas possibilidades esquecidas, consolidando-o." Estes projetos, gestos transformadores do espaço e do tecido social envolvente, onde se torna visível a substância de que se faz o tempo, são a Biblioteca Central da Universidade da Beira Interior, na Covilhã, e a Casa da Taipa, em Beja, de Bartolomeu Costa Cabral; a Associação Bairro Alagoas, em Peso da Régua, de António Belém Lima; a reabilitação do Largo do Toural, em Guimarães, de Maria Manuel Oliveira, em colaboração com a artista Ana Jotta; a pequena Capela de Netos, numa aldeia da Figueira da Foz, de Pedro Maurício Borges; a Biblioteca Municipal e Arquivo de Grândola, de Pedro Matos Gameiro e Pedro Domingos; a recuperação do Mercado do Bolhão, no Porto, por Nuno Valentim. A exposição inclui ainda projetos do Anozero e do Walk&Talk que, através dos artistas programados e nos territórios intervencionados, têm vindo a lançar estratégias conducentes ao reforço da urbanidade.
 

À sessão inaugural de TODOS OS TEMPOS SE CRUZARÃO tem início às 16h, com uma conversa e visita guiada com os arquitetos e artistas convidados, seguindo-se, às 18h, o lançamento de Margens Convergentes, livro onde se reune o resultado de um workshop realizado pela Bienal Anozero, em 2019, com apresentação de José António Bandeirinha. A exposição poderá ser visitada até 2 de março.

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+ info www.uc.pt/feuc/

A Quinta das Carvalhas, comprada por Manuel da Silva Reis em 1953, oferece um cenário idílico e imponente. Situada no concelho de São João da Pesqueira, em plena região demarcada do vinho do Porto, num monte que se estende pela margem esquerda do rio Douro e de onde é igualmente possível avistar a confluência deste com o rio Torto, tem origens que remontam a 1759. E é para esta paisagem dominada pelas vinhas e pelo xisto, para este "excesso de natureza de uma beleza absoluta", como diria Miguel Torga, que o arquiteto Manuel Marques de Aguiar, já na década de 60, foi convidado por Manuel da Silva Reis a pensar uma habitação. Projetar para um lugar assim pressupunha como ideia primeira procurar a medida justa entre construído e paisagem natural, procurar um sentido de presença sem perda de um sentido de pertença. E pensou uma casa redonda que permitisse uma ligação una ao seu entorno. Responderia às necessidades de um espaço doméstico, integraria um espaço de adega e de prova de vinhos, e nem faltaria um implúvio. A casa seria assente e levantada a partir da matéria dominante, o xisto. Manuel Marques de Aguiar ainda assistiu ao assentamento das fundações, contudo, as bases do acordo estabelecido com o cliente viriam a ser quebradas. Optou então por afastar-se da obra, assumindo a responsabilidade moral e ética de manter incólume a verdade que defendera. Nesse mesmo lugar ergue-se hoje uma outra casa redonda. A de Manuel Marques de Aguiar resiste nos poucos desenhos que hoje se guardam no Arquivo da Fundação Marques da Silva e é substância do projeto.

Manuel Marques de Aguiar nasceu no Porto a 8 de janeiro de 1927. Faria hoje 96 anos.

A segunda sessão da programação complementar à exposição FERNANDO TÁVORA. PENSAMENTO LIVRE vai acontecer já no próximo dia 13 (sábado). Os conferencistas convidados são agora Joana Restivo, Pedro Baía e Carlos Machado e Moura, o mesmo é dizer que nos vão falar, respetivamente, da Recuperação dos Antigos Paços do Concelho (Porto, 1995-2003), da Casa de Férias (Ofir, 1957-58) e do Pavilhão de Ténis da Quinta da Conceição (Matosinhos, 1956-1960).
 

Na visita que se seguirá, Alexandre Alves Costa será acompanhado por Maria Manuel Oliveira.
 

A entrada é, como habitualmente, livre, ainda que sujeita à lotação do espaço e a sessão tem início às 15h.

 

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Créditos fotográficos: Fernando Távora, Grécia, 1973, fotografia de Sergio Fernandez.

Há projetos assim, que sobrevivem em ideia, nas linhas que traçaram uma perspetiva do que poderia vir a ser uma possível forma construída. Assim foi com este desenho de José Adriano Anselmo Vaz, de meados da década de 70, feito a pedido do proprietário de um terreno no Funchal e a pensar na implantação de um hotel que acabaria por não se tornar realidade. A década de 70 marca, contudo, para este arquiteto, o início de um percurso profissional que viria a estar marcado, em paralelo com a atividade liberal, pela colaboração, primeiro com a Câmara de Sintra, e depois com a Câmara de Lisboa, onde virá a assumir a coordenação do planeamento urbanístico da zona oriental e do plano de urbanização da área envolvente da Expo 98.
 

O arquiteto Anselmo Vaz nasceu a 4 de janeiro de 1940. Parabéns, Senhor Arquiteto!

A Fundação Marques da Silva volta a abrir as suas portas, com o desejo de um Bom Ano Novo!

Dizia Manuel Botelho que "fazer Arquitectura é construir lugares onde a vida se faz presente" e que esta "só poderá responder às realidades do mundo e da vida, na síntese de opostos que concilia racionalidade com intuição, lógica com sentimento, disciplina com fantasia, na atmosfera do bom senso que não renega, contudo, o lugar da poesia". Pois tudo isso encontramos nas moradias projetadas para o Engenheiro Matos de Almeida e para o Engenheiro Augusto Pina em Valadares, Vila Nova de Gaia.
 

A memória descritiva é clara quanto à ideia subjacente à composição do projeto. As moradias "organizam-se segundo um eixo que as atravessa longitudinalmente, dando origem a um corredor de distribuição, com um pé-direito a toda a altura do edifício, que serve duas alas rectangulares, uma à sua direita e outra à sua esquerda". Mas são os esquissos e sobretudo as fotografias do construído a desvendar o gesto criativo que as distingue. Aí nos deparamos com surpreendentes combinações de texturas matéricas, com pormenores construtivos que cuidam a mais pequena escala, com espaços interiores quentes e iluminados. Aqui se construiu um lugar onde a vida se fez e continua presente.
 

Manuel Botelho nasceu a 29 de dezembro de 1939. Parabéns, Senhor Arquiteto!

No dia 22 de dezembro, inclusivé, a Fundação Marques da Silva entra em férias. Regressamos a 3 de janeiro, mas já estamos a preparar o Novo Ano.

Umas Boas Festas, votos que este ano seguem acompanhados de um desenho do Arquiteto Manuel Marques de Aguiar!